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Le futurisme était à l'origine un mouvement italien créé en 1909 qui aspirait à un rajeunissement radical de la culture, non seulement dans l'art mais aussi dans tous les aspects de la vie. Le concept d'une nouvelle esthétique globale s'est répandu dans de nombreuses régions d'Europe et a exercé une grande influence sur d'autres mouvements d'avant-garde, ce qui n'a encore jamais été entièrement étudié.
Futurisme and Europe : The Aesthetics of a New World examine pour la première fois les nombreuses interconnexions entre le futurisme et d'autres avant-gardes européennes telles que De Stijl, Bauhaus, Esprit Nouveau et le constructivisme russe. Présentant un large éventail d'oeuvres, le livre couvre de multiples médiums, notamment la peinture, la sculpture, l'architecture, la décoration intérieure et la scénographie, le graphisme et la mode, ainsi qu'une variété d'objets fonctionnels allant du mobilier et des tapis aux livres de design, en passant par les céramiques et les marionnettes.
Couvrant diverses avant-gardes de 1912 à 1939, les artistes présentés comprennent des futuristes italiens, tels que Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Fortunato Depero, Antonio Sant'Elia et Enrico Prampolini, ainsi que d'autres artistes européens : Sonia Delaunay, Le Corbusier, Fernand Léger, Walter Gropius, Oskar Schlemmer, El-Lissitsky, Alexander Rodchenko, Theo van Doesburg, Gerrit Rietveld, Fritz Lang, Paul Citroen, Lázló Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Hans Arp, Duncan Grant, Kazimir Malevich et Vladimir Tatlin.
Fabio Benzi est professeur titulaire en histoire de l'art contemporain à l'Università "Gabriele d'Annunzio" di Chieti-Pescara, Italie. Renske Cohen Tervaert est conservateur au Musée Kröller-Müller, Otterlo, Pays-Bas.
