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Depuis le début du XXe siècle, mais surtout depuis l'avènement de la musique concrète et de la musique électronique en 1948 et 1951, de nouveaux matériaux musicaux voient sans cesse le jour. La question que pose ce livre est la suivante : l'arrivée de ces nouveaux matériaux sonores a-t-elle un effet sur l'innovation morphologique, sur la création des nouvelles formes en musique ? Cette interrogation traverse plusieurs styles et tendances de la musique contemporaine : le naturalisme sonore : esthétique et oeuvres de François-Bernard Mâche ; la musique spectrale finlandaise et française, mais aussi hongroise : oeuvres de K.
Saariaho, M. Lindberg, L. Dubrovay, références aux oeuvres de T. Murail ; la musique mixte : interaction en temps réel entre l'instrument et l'ordinateur dans les années 1980 -1990 (Jupiter de Philippe Manoury, 1987) ; la musique post-sérielle (et expressive) : introduction aux oeuvres de Gyôrgy Kurtàg. La réponse à cette question est évidemment affirmative, même si l'on observe aussi un retour aux formes traditionnelles, dans le but d'offrir un compromis entre matériau nouveau et forme connue.
Les véritables innovations dans la conception structurelle peuvent être groupées selon cinq catégories : modèles naturels, modèles scientifiques, modèles empruntés à l'analyse des mythes ou des récits, structures de la stase (s'inspirant de l'organisation du sonore lui-même), modèles macrostructurels visuels (dessin ou peinture précédant la composition). C'est cette multiplicité des sources d'inspiration qui explique la présence dans le présent ouvrage de nombreuses illustrations graphiques, fournies par les compositeurs eux-mêmes.
