1973 - L'excellence rock - Grand Format

1973 s'inscrit comme un millésime dans l'histoire de la musique rock, caractérisé par la percée d'un modernisme qui ouvre de nouvelles capacités instrumentales et suscite de nouveaux champs d'inspiration. C'est l'effervescence de tendances musicales novatrices comme le glam ou l'expérimental, tandis que dans d'autres styles, comme le progressif ou le heavy metal, les artistes semblent aussi rivaliser d'ingéniosité.
Le cinéma, la BD, la science-fiction, tout contribue à hisser cette année 1973 au rang d'année phare, de référence toujours actuelle. "J'ai passé ma vie à essayer d'obtenir de ma Fender Stratocaster toutes les couleurs et inflexions de la voix humaine. Je me voyais comme un peintre du son, un fabricant de paysages sonores abstraits" (David Gilmour). "L'Art ne devrait jamais essayer d'être populaire, le public devrait essayer d'être artistique" (Oscar Wilde).
"Il n'y a pas de progrès sans déviance" (Frank Zappa). "Au départ, le peintre a une toile, l'écrivain a une feuille de papier, le musicien, lui, a le silence" (Keith Richards). "De toutes les choses que j'ai perdues, c'est mon esprit qui me manque le plus" (Ozzy Osbourne). "Nous étions criblés de dettes, et, s'il n'y avait pas eu Tommy, le groupe aurait sûrement cessé d'exister" (Pete Townshend). "Avec la Reine, je suis sans doute ce que l'Angleterre a de mieux" (Mick Jagger).
"La seule drogue qui aurait pu m'intéresser était le LSD, mais je n'en ai jamais pris - je trouvais mes rêves suffisamment effrayants" (Peter Gabriel). "Je ne suis pas fou ; j'ai une bonne connaissance du mysticisme, c'est tout" (Jimmy Page). "Chez moi, choquer fait partie du spectacle. Les gens viennent à mes concerts pour voir la guillotine, et, si on ne la sort pas, ils se sentent floués" (Alice Cooper).