Thomas Struth nature & politics

Ce catalogue accompagne une exposition muséale des dernières oeuvres de l'artiste allemand Thomas Struth. L'exposition itinérante se concentre sur les photographies que Struth a réalisées depuis sa dernière grande rétrospective, qui couvrait les années 1978-2010. Le catalogue comprend 65 oeuvres (plus de détails) et comprend l'ensemble des 30 oeuvres de l'exposition pour créer le livre le plus complet de l'oeuvre récente de Struth.
Thomas Struth est réputé pour sa pratique de la création d'images singulières, chacune dans des domaines strictement distincts : architecture, portrait, paysage et, plus récemment, sites de recherche technologique et scientifique. Nature & Politics explore en profondeur divers volets de l'enquête de Struth, tout en élaborant les interstices entre eux, pour présenter la monographie actuelle la plus significative de l'oeuvre de l'artiste.
Ces dernières années, la technologie et le paysage construit sont devenus des sujets primordiaux pour Struth. Photographiant sur des sites de recherche techno-industrielle et scientifique, y compris des instituts de physique, des usines pharmaceutiques, des stations spatiales, des chantiers navals, des installations nucléaires et des salles d'opération - il s'est concentré sur les machines qui sont certains des instruments de transformation de notre monde contemporain et les édifices de la technologie.
production où les hauteurs de la connaissance humaine sont mises en scène, débattues et avancées. Ces travaux explorent l'esthétique de l'innovation et de l'expérimentation à travers l'enregistrement des complexités structurelles et font allusion aux structures cachées de contrôle, de pouvoir et d'influence exercées par les technologies avancées. A la même période, Struth travaillait sur deux projets bien distincts.
Le premier était Disneyland, un parc à thème qui a été construit en référence aux souvenirs de Walt Disney de ses voyages à travers l'Europe, transformant l'expérience passive de l'observation et de la fantaisie en une réalité latente en Californie. Struth a été attiré par cet environnement ultime créé par l'homme, où la technologie a facilité la matérialisation d'images issues de l'imagination de Walt Disney.
Le deuxième projet était le paysage contesté d'Israël et de la Palestine où Struth a créé une série d'images qui ont effondré ses sujets stricts, produisant des paysages urbains, des portraits, des paysages et des photographies de technologie. Chaque photographie est un fragment qui tente de saisir la réalité circonscrite d'une région où la coexistence a échoué. Struth cherche, selon ses propres mots, "à ouvrir les portes à ce que nos esprits ont matérialisé et transformé en sculpture et à examiner ce que notre monde contemporain a créé dans des endroits qui ne sont pas accessibles à la plupart des gens".
Ses images pénètrent et rendent compte des espaces matériels de l'imagination humaine, et elles naissent d'un moment accéléré où la technologie et l'industrie de l'image ont rapproché la réalité physique et l'imagination.