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Figure influente des Cahiers du cinéma aux côtés des Truffaut, Godard, Rohmer et Rivette - dans les films desquels il fit quelques apparitions -, Jean Douchet a porté au sommet une forme de critique qui a marqué plusieurs générations de cinéphiles et de réalisateurs, tels André Téchiné, Xavier Beauvois ou François Ozon. S'il n'a pas fait la carrière de cinéaste que sa situation au coeur de la Nouvelle Vague lui permettait d'envisager, le "Socrate de la critique" doit sa notoriété à ses milliers d'interventions dans les ciné-clubs et, plus tard, dans les cinémathèques.
Cet épicurien revendiqué reste un incomparable passeur, qui aura consacré son existence à effacer la frontière entre la vie et le cinéma, synonyme de plaisir et de liberté. Avec, toujours, le désir intact de transmettre son "art d'aimer" le cinéma - mais pas n'importe lequel : celui de Griffith, Chaplin, Murnau, Dreyer, Ford, Hitchcock, Lang, Minnelli, Grémillon, Rossellini, Mizoguchi, De Palma...
Au fil de ces entretiens, Jean Douchez évoque sa découverte du septième art sous l'Occupation, le "choc" Renoir, la rencontre décisive d'Eric Rohmer, sa révélation du cinéma américain et son culte de l'amitié - celle de Claude Chabrol, Barbet Schroeder, Maurice Ronet, Jacques Rozier, Jean-Daniel Pollet ou Serge Daney, parmi bien d'autres.
