Atar Gull est un esclave « modèle » vendu en Jamaïque, en réalité il va tout mettre en oeuvre pour causer la ruine de son maître. Fabien Nury nous livre un récit intense sur la traite des esclaves, accompagné du dessin de Brüno (incomparable à un autre), véritable renouveau du style ligne claire. Un excellent « one-shot ».

Pour toute une génération de lecteur la série Valérian est culte, quand Dargaud décide de lancer une nouvelle collection lui rendant hommage, il propose à Larcenent d'ouvrir le bal. On y retrouve donc l'humour de ses débuts et les piliers de zinc de Chez Francisque. Le scénario est hybride : loufoque et épique, et on peut sentir dans le dessin que Larcenet s'éclate comme un gosse avec ses jouets préférés. La colorisation de Pourquié complète parfaitement un travail graphique remarquable, on oscille entre le réalisme délavé de nos philosophes de comptoir et un space opera éclatant.

Alors que Polza évoque avec jouissance ce qu'il appelle « son voyage », les deux flics et nous , témoins de son récit, voyons s'étaler sous nos yeux une lente mais assurée descente aux enfers. Comment un homme si malsain peut-il être aussi attachant? Il y a un reste d'enfance chez Polza, ses Blasts en sont les témoins, ses sourires aussi... Dans cet épisode, plus sombre que le précédent, il « voit » beaucoup son père. Cette figure protectrice au visage d'oiseau paraît avoir été la source d'équilibre de notre anti-héros. Maintenant, plus rien ne le retient à notre monde moderne, il est devenu ce qu'il a toujours été aux yeux de tous: une bête... Dans ce 2ème opus, les dessins de Larcenet sont flamboyants de beauté, de déchirement et de tristesse. On attend la suite...

N'allez pas tout à fait croire qu'en achetant ce livre, vous allez vous taper sur les cuisses comme des bossus et vous en reservir comme ça cinq pages pour vous poiler encore. Ok on se marre mais celui-la se déguste aussi. Avec ce livre tout est au premier, deuxième, troisième et même quatrième degré. Il y en aura pour tout le monde, pour celui qui n'y connait rien comme pour celui qui connait déjà tout. Du néophyte au thésard chacun je pense relèvera ce qui l'a le plus amusé ou ce qu'il a noté dans la justesse de la caricature ou du propos. Les mots font des bulles et les bulles appellent les mots, c'est un vrai dialogue d'auteur et un vrai dialogue au sens philosophique du terme. C'est aussi un véritable apprentissage, une pépite dans la connaissance et la bonne humeur. Du Jul et du Charles Pépin en grande forme qui prennent très aux sérieux vies et pensées de nos sages célèbres. Si le ton paraît léger, déconneur, l'ironie mord profondément dans les concepts et les systèmes. On ne rit pas de la philosophie d'une même folie et d'une même passion qui anima nos agités du bocal. Contribution hilarante à l'histoire de la pensée universelle. Un cocktail à réveiller les morts et les idées, un carrambolage des siècles qui remet les choses à leur place et en perspective. Soixante dix philosophes, plusieurs tonnes de matières grises allégées en petits carrés drôles et incisifs et deux auteurs qui ont du vraiment "s'éclater" (excusez moi l'expression mais pensée et dessin atteignent une telle masse critique...) Ils auront sans doute atteint après cet exercice de style le nirvana des sages si connaissance et rire sont le propre de l'homme. Et ne riez pas, c'est un vériatble manuel d'initiation à la philosophie. Unique !

"Monstre... Abomination... Demon... Les hommes imaginent que je suis le diable... Mais que savent-ils du roi des enfers? Que savent-ils du bien et du mal?" Arawn est un cycle de fantasy noire très réussi. Les dessins et la mise en couleur rendent l'ambiance particulièrement fascinante. Quand au scénario, sa noirceur nous entraîne au plus profond des tourments de Arawn le dieu des enfers, dont l'histoire est longue, torturée et remplie de batailles épiques... A découvrir!!!!

 Lorsque le cinéma et la CIA travaillent ensemble pour envisager les pires scénarios catastrophes possibles pouvant détruire les USA, on est en droit de sérieusement s'inquiéter. L'un des ces "histoires" possibles va pourtant se réaliser et mettre le monde dans le chaos.  Puissant et haletant !

Tiré du film d'animation La marche des crabes réalisé par Arthur de Pins, voici le premier opus prometteur d'une BD qui en comptera trois. Sur la plage de la Rochelle vit une espèce particulière de crabes, le crabe carré, une espèce qui ne se déplace qu'en ligne droite, jusqu'au jour où trois crabes vont faire l'expérience du virage... On suit avec délices les mésaventures de ces trois crabes condamnés à affronter les mêmes dangers chaque jour et qui découvrent l'ivresse de la liberté. Une fable à découvrir impérativement !

Je suis tombée sur Sky Doll au détour d'un rayon de librairie indé. Intriguée par le graphisme, je me suis lancé. Et j'ai a-do-ré!!! Des dessin superbes, une héroïne mystérieuse mais terriblement attachante, un récit SF épique et tellement drôle (Dieu, patron d'une station lavage!) et tellement de suspense...Non résolu, car seuls les 3 premiers tomes de la série sont parus à ce jour, et les fans attendent la suite depuis plus de 10 ans. Courage, ça vaut le coup.

Une fiancée têtue, un promis orgueilleux à souhait, et nous voilà embarqués dans un royaume des morts aussi étrange et loufoque qu'un "Beetle juice" japonisant. Drôle et poétique à la fois. Quel plaisir de retrouver Arleston !!!

Zaya, mère de deux jumelles, est une artiste de renom dans l'holo-sculpture. Mais elle est aussi une ancienne de La Spirale, dont les agents sont aujourd'hui pourchassés au grand jour par un assassin hors du commun. Le dessin de Huangjiawei, d'un graphisme gris-métallique qui avale l'image et envoute le lecteur, scande à merveille la bio-mécanique de l'univers, la finesse des personnages et l'intrigue signée Morvan. Digne de Ghost In the Shell !

Ne vous fiez pas aux personnages, cette BD n'est pas destinée aux petits, loin de là... Débordant d"humanisme, d'inventivité et de poésie vous avez entre les mains un petit bijou qui trouvera sa conclusion dans un deuxième tome. Persuadé qu'il doit offrir la lune à une jeune femme,Le petit oiseau Abelard, vivant dans son marais depuis sa naissance, décide de partir aux Etats Unis afin d'y retrouver les "américains"qui veulent aller dans la lune. Accompagné de son chapeau qui lui offre chaque jour une pensée, Abelard va faire quelques rencontres originales...

Si le dessin et les thématiques (la construction du canal de Panama et les bordels comme lieu de rencontre de la Bonne Société) sont aguicheurs, la Bd pêche par un scénar' d'une lenteur surprenante, une mise en scène sans risque et une volonté irritante de vulgariser les grands noms du siècle. De bonnes intentions, une mauvaise réalisation.

Lone Sloane est poursuivit, sa tête est mise à prix, mais une menace nouvelle l'intrigue, le « néo-terrien aux yeux rouges » veut savoir par qui et pourquoi. Les 24 premières planches sont plutôt classiques dans dans l'organisation des cases, le style de Druillet semble plus foisonnant dans la représentation des détails et dans la description de Delirius. Ensuite, dans la scène des Arènes, plus aucune planche n'est architecturée comme la précédente, le dessin prend le pas, il explose sur les pages, les trames blanches disparaissent presque totalement, les rectangles des cases sont malmenés, leur géométrie subie des variations qui changent complètement la lecture de l'histoire. On commence à voir apparaître dans la représentation des personnages, une physionomie caractéristique du dessin de Druillet, une épaisseur des traits, des boursouflures, il y a de plus en plus de « pâte » dans l'encrage et la couleur, l'explosion s'exprime à plein, une noirceur pleine de couleurs, tout est possible. Le message politique sous-jacent est intéressant, Lone Sloane, dont les intentions et manigances ne sont jamais philanthropique, prend un malin plaisir à dynamiter de l'intérieur un système pourri où la corruption règne en maître, sa solution ne se trouve pas dans la révolution mais dans la table rase. Publié en collaboration avec Jacques Lob, dans la collection Histoires fantastiques de Dargaud, et maintenant chez Drugstore, qui publie un tome 2 dont la gestation fut longue et laborieuse (à suivre, donc).

Le Trône du Dieu Noir – Les Îles du vent sauvage – Rose – Torquedra Varenkor – Le Pont sur les étoiles – Ô Sidarta – Terre. La mise en page alterne un agencement classique des cases avec des pages complètement « ouvertes », où le dessin déborde et s'organise vers un vertige. « Pour nous, professionnels, Druillet a fait exploser le récit illustré et l'a fait sortir du cadre étroit de ses petites cases. Les échos de cette explosion ne sont pas près de s'éteindre », comme le dit René Goscinny dans sa préface. L'architecture spatiale des vaisseaux, ainsi que celle des univers étranges rencontrés, sont dans une démesure surhumaine, des sculptures démoniaques ou divines, sont d'inspiration orientale et paraissent antiques dans leur minéralité luisante. La couleur est parfois psychédélique ou bien d'une noirceur inquiétante. Les cases sont travaillées et liées à leur contenu par une stylisation de leurs bordures, il y a des pleines pages organisées autour d'une symétrie. L'encrage, et notamment la figure de Lone Sloane, se fait plus épais, plus carré, on découvre aussi l'explication de ses yeux rouges, un éclair de folie. Et toujours les références à Lovecraft (un exemple dans le premier voyage : sa rencontre avec « celui qui cherche »). Après un voyage insolite sur un trône de pierre, Lone Sloane se retrouve à nouveau dans la position du « misérable maillon » face à des enjeux où le combat se déroule entre des entités divines et cosmiques. Druillet utilise pour la première fois des doubles pages que l'on doit lire en inclinant la BD sur la tranche, il utilise aussi des références classiques de la SF en parlant de robotique et d'un vaisseau mi-orgue dirigé par une I.A. prénommée Rose. La vision la plus titanesque des voyages est celle de cette « muraille » ancrée sur des étoiles où l'attend une épreuve de plus qui lui permet de se dépouiller de ses souillures, il y rencontre aussi un extraordinaire Dragon de l'éther qui lui permet de retrouver son vaisseau Ô Sidarta, la dernière histoire est d'un délire encore plus grand, laissant déjà entrevoir la folie graphique qui anime Urm le Fou ou Vuzz... Cela annonce aussi l'aventure suivante qui se tiendra sur la planète Delirius, « au sein d'un carnaval d'enfer et de folie, une longue saga où la mort guette à chaque instant ».

Si le scénario apparaît comme simple et classique, avec ses nombreuses références à Alice, aux classiques de la Fantasy ou à Tarzan, ce n'est que pour mieux mettre en valeur tout le talent de l'américain Terry Dodson ( Star Wars : le cycle de Thrawn, X-Men, Spider-Man). Les planches sont somptueuses aussi bien par le détail des décors, des machines que de la perfection plastique de l'héroïne. Une lecture agréable emprunte d'un érotisme léger et sans fausses notes.

Le talent de Chabouté s'exprime de façon puissante dans ce gros roman graphique extrêmement sensible et touchant. Il nous fait pénétrer dans l'intimité d'un héros solitaire, fragile, dont l'imagination, et le pouvoir et la magie des mots, sont les seuls compagnons. Pour les amateurs de noir et blanc, ( et les autres!) le dessin est sublime.

Une plongée au cœur des années 20 de Harlem aus Etats-Unis à Sanyanga en Afrique. Nous suivons Anna, jeune femme métisse qui recherche son père. Nous somme emportés sur les traces même de l'origine de l'humanité.

Dans ce monde il est question d'aventures, de découvertes scientifiques et d'amour. Mais il est surtout question d'un étrange capharnaüm d'orientation: les points cardinaux ne sont plus, le nord, le sud, l'est comme l'ouest, ne correspondent plus à rien. Mais qui a chamboulé cette organisation nécessaire à toute aventure? Un fantastique voyage au coeur d'un drôle de monde au dessin splendide!

Un gros coup de coeur pour cette histoire qui fait du bien!Il est question d'amitié, mais aussi d'amour, de vieillesse et aussi de jeunesse, de famille et de rencontres, avec beaucoup de tendresse et une pointe d'humour. Une histoire simple et quelconque et pourtant tellement belle et touchante. Absolument génial J'adore

Une recherche artistique mise à nue, comme les modèles de ce jeune peintre plein d'avenir. C'est cru , cruel et juste. Une révélation pour moi. A découvrir sans tarder!

Une fresque qui commence dans le sud, au pied des Pyrénées. Matteo vit avec sa mère dans le sud de la France. Espagnol de souche, fils d'un anarchiste mort lorsqu'il était enfant, rien ne l'oblige à servir la France lorsque la guerre éclate. Mais c'est sans compter sur Juliette, son amour d'enfance qui fait de Matteo ce qu'elle veut. Du midi ensoleillé aux plaines labourées d'obus du nord, Matteo va traverser l'histoire à la poursuite d'un amour qui lui échappe. Servi par un dessin magnifique et lumineux, le premier opus est un ouvrage magistral !

27 banques 1300 coffres-forts 6 ans d'audace criminelle Avec un style sobre et efficace, voici une plongée dans le crime sans pareil. Soulignant aussi bien les faits et méfaits du gang des postiches que l'évolution psychologiques de ses membres, Les Faux visages est une fresque impeccable d'une époque où la banalité du crime a promu braqueurs et truands à la popularité. Une Bd plus dense et intense que bien des films !

Jour de communion et jour d'orage, où comment le divin s'invite à la table d'une famille électrisée par une engueulade homérique entre un grand-père coco et une grand-mère bigote de retour de Lourdes, entraînant tous ses membres dans un véritable tourbillon. On a donc ici le génial Rabaté, avec son humour subtil qui fait mouche avec des dialogues hilarants, et le dessin exceptionnel de Prudhomme qui est un expressionniste de talent, à la différence près qu'ici, au lieu d'utiliser l'angoisse et la noirceur, il se sert du rire avec un dessin d'une grande finesse, faussement naïf, et entièrement mit au service des émotions. Sans être caricatural, il me fait penser au dessinateur Dubout. Cet filiation avec l'expressionnisme n'est pas sans fondement quand on lit son génial Rebetiko, où il joue magnifiquement avec l'ombre et la lumière, et quand on voit son travail dans "j’entroubliay", à partir de textes de Villon.

Une ressemblance physique fortuite, un détail anatomique comme seul description, et surgit cet imposant grand-père résistant. Fort et sensible, une prouesse!

Cette bande dessinée a été pour moi l’occasion de découvrir un courant musical qui m’était inconnu : Le rébétiko, une sorte de blues grec. En l’espace d’une journée et d’une nuit, David Prudhomme nous fait partager le quotidien chaotique de quatre musiciens rébètes sous la dictature de Metaxas, au milieu des années 1930. Ces artistes en marge de la société, vivant de manière frénétique et passionnée, aimant à l’excès l’alcool, les drogues et les femmes, se battent pour leurs chansons populaires et se rebellent contre l’oppression dont ils sont victimes… Le dessin restitue à merveille l’atmosphère des bouis-bouis grecs de l’époque ainsi que la fougue de cette musique si particulière ; l’album terminé, on croirait presque entendre résonner le son des bouzoukis et des guitares ! Les couleurs chaudes évoquent parfaitement l’ambiance méditerranéenne et l’amitié entre les musiciens. La fin du récit, qui évoque en une case ce qu’est devenu le rebetiko aujourd’hui, fait froid dans le dos – surtout si on le met en parallèle avec l’histoire que l’on vient de vivre…

Patrick cafarde à mort depuis le départ de sa femme, le comble est qu'il travaille dans un magasin de farces et attrapes, "le petit rien tout neuf avec un ventre jaune". Rabaté nous enchante avec son dessin tout simple, plein de poésie, et son humour parfois un peu noir, un peu désabusé, provoquant toujours en nous un rire irrésistible.

Un virtuose du ballon passe clandestinement en France et se retrouve au coeur d'un règlement de compte entre braqueurs. On retrouve tout ce qu'on aime chez Baru, son art de l'ellipse, son humour et les trognes de ses personnages.

Golo et Dibou, les deux auteurs, nous invitent à partager leur vie à Gournah, petit village de Haute-Egypte. Ils y ont vécu plusieurs années et y ont même créé une petite galerie d'art ainsi que des ateliers créatifs pour les enfants. Une seule ombre au tableau : le village de Gournah est en partie construit sur des vestiges archéologiques d'époque pharaonique. Les deux auteurs nous content donc par la même occasion, les derniers jours de ce village qui sera complètement détruit en 2010 par les autorités égyptiennes dans le but de créer un vaste musée de plein air. Un véritable "ethnocide" aux yeux des auteurs. Cet ouvrage est illustré de plusieurs photographies de gournawis, habitants d'un village désormais disparu.

La collection que Futuropolis a ouvert en collaboration avec le musée du Louvre est déjà riche de cinq titres. Celui-ci fera sans doute date. Dans les couloirs du musée, ses escaliers, sous la victoire de Samothrace, on s'affère et des plateaux de verres arrivent près des convives en train de discuter leur présence dans les lieux sous le tableau du courronement de Napoleon. On ne connait pas encore celui dont on fête le départ mais l'ironie de certain n'échappe à personne quand on le compare au puissant représenté. Mais le fameux puissant en bordure du cadre n'est que pour savourer cette mascarade et avec deux bouteilles et un flocon de cyanure décide d'échapper à cette dernière plaisanterie. On ne s'était pas introduit comme ça la nuit dans le Louvre depuis "les amants du pont neuf". Notre homme croise dans une galerie une étrange et belle jeune fille comme une apparition dont la candeur pourrait se rapprocher d'héroïne telle que celle de Manara. Notre homme est aussi étrange mais sait prendre plaisir à la compagnie. C'est un affranchi et un puissant que l'âge a sans doute rendu tendre et lâche. Le louvre ne lui est pas inconnu, il y a travaillé comme ministre et les fantômes ne sont pas loin. Notre visiteuse lui propose de continuer à deux le jeu qui est le sien : faire le noir et ne choisir qu'une oeuvre, et au fur et à mesure sans qu'il ne sache à qui il parle, se confier, se retrouver. Le dessin est élégant sur un papier brun réhaussé à la craie ou à l'encre. La visite se poursuit originale au fil de leurs humeurs et peut-être en présence d'un poison invisble. Il n'est plus affamé de pouvoir mais retrouve ce que la peinture lui a appris, légereté, force et sagesse. Le pouvoir est maintenant bien loin. Les tableaux deviennent des miroirs à ce couple improbable jusqu'à ce que l'on rembarque pour Cythère et vous reverrez peut-être ce que vous n'avez pas revu depuis longtemps et vous a nourri aussi... Un véritable enchantement...

Ce livre rassemble une douzaine de reportages que Joe Sacco, le chef de file du journalisme en BD, réalisa ces dernières années pour différents journaux et magazines. Parlant au nom des victimes, de ceux qu'on n'entend pas ou plus, il nous raconte les conflits sans fin, la misère et la souffrance des oubliés de la géopolitique mondiale à travers des dessins d'un grand réalisme.

"Pourquoi j’ai tué Pierre" évoque un sujet difficile : les conséquences d’un acte de pédophilie sur un petit garçon et la lente et difficile reconstruction identitaire qui s’ensuit pour ce dernier, alors même qu’il est devenu adulte. Olivier Ka nous livre un récit intime et pudique, autobiographique, qui évite les pièges grossiers du manichéisme et du jugement moral. Au passage, il évoque de manière critique l’éducation "baba-cool" qu’il a reçue ainsi que la religion. Alfred met en images le parcours de son ami en retranscrivant des ambiances, des atmosphères. Le dessin fonctionne en alchimie complète avec l'histoire : il l’éclaire et la complète, en nous faisant comprendre subtilement ce que l’auteur évoque entre les lignes. De ce fait, les illustrations fonctionnent souvent comme des métaphores du récit. J’ai été vraiment bouleversé par cette BD qui a obtenu le prix du Public du Festival d'Angoulême en 2007.

Un récit touchant et magnifique qui aborde de manière poétique (sous forme d'un conte) la question de la maladie et de la mort d'un enfant. Le sentiment d'impuissance, la volonté farouchement chevillée au corps des parents qui sont prêts à tout pour lutter contre ses trois ombres maléfiques qui veulent enlever leur enfant, la peur de l'enfant sont traités avec subtilité et délicatesse. Un roman graphique incontournable qui laisse au bord des larmes

Pour tout ceux qui croirait encore que la bande dessinée n'est pas un art, ni même une lecture convenable (ils sont de moins en moins nombreux, ceci dit il reste quelques irréductibles), voilà un essai en BD qui balaiera tous les arguments des sceptiques. Histoire du média, importance des textes, des illustrations, de leur articulation, des ellipses narratives, tant de choses auxquelles on ne pense même pas en lisant, cet ouvrage met en lumière les ficelles de "l'art invisible". Alors allez prêcher la bonne parole, il ne faut pas confondre le message avec le messager, la bande dessinée n'est pas plus synonyme de médiocrité qu'un roman n'est gage de qualité (foi de libraire !)

Le 1er tome des notes de blog de Boulet, illustrateur rêveur et farfelu, mais fondamentalement philosophe, sur tous les thèmes de la vie. Des notes humoristiques, imaginaires, tordantes, touchantes, on aime!!! A suivre absolument sur son blog.

Arizona, début du XXème siècle, les attaques de train font rage. Imaginez que vous êtres un bandit mexicain : vaut-il mieux "faire la pie", le gagne-petit ou miser plus haut, plus fort ?! Maître Byron Peck, avocat d'affaire britannique et l'inquiétant Monsieur Hoggaard arpentent le désert à la poursuite de la sulfureuse Margot de Garine. Arriveront-ils à temps pour récupérer les mystérieux documents que la belle convoite ? Amour, humour et vengeance sont au rendez-vous de ce démarrage de série en fanfare. Tous les clichés du western réunis et détournés pour notre plus grand plaisir !

Série historique en 4 volumes. Aliénor d'aquitaine (1120-1204) a du batailler ferme pour gagner sa place de Reine des Francs puis reine consort d’Angleterre. Cette conquête du pouvoir ne sait pas fait sans verser le sang. Scenario et mise en scène cohérent et fluide. A découvrir dans la même collection " Les reine de sang" : Isabelle louve de France; Frédégonde, la sanguinaire.