La Mort Vivante est une oeuvre de splendides contradictions comme son nom l'indique. D'un côté, l'humanité a colonisé Mars avec une science en constante évolution. Des chercheurs commencent à repousser la mort. La vie est omniprésente et l'avenir prometteur. De l'autre côté, sur Terre, le temps est comme arrêté. La vie se dissimule dans les vieux châteaux. Les habitants font face à la mort de leurs enfants censés représentés l'avenir. Le mélange de ces deux mondes opposés, c'est la Mort Vivante. Mais quel but peut poursuivre un être ni-mort, ni-vivant ? Un chef d'oeuvre qui nous emporte dans la peur à l'aide de ses magnifiques dessins striés. A lire dans les heures les plus sombres de la nuit !

Pour sa première incursion dans la bande dessinée, Mathias Enard (auteur de l'acclamé Boussole) frappe fort. Son texte subtilement et joliment mis en image touche au cœur. Une belle histoire qui mêle sentiments et crises des migrants. A lire si vous aimé l'univers de Marjane Satrapi.

Zidrou nous fait part ici de la vieillesse tout en délicatesse mais aussi avec beaucoup de malices. À travers deux personnages Ulysse et Méditerranée, on découvre le décalage entre le vieillissement du corps et de l'esprit, la solitude mais aussi la joie de vivre, la naissance des sentiments amoureux et du désir durant la soixantaine. C'est une belle réflexion sur cet âge dont on parle peu, avec des dialogues à la fois très juste et drôle. À découvrir !

Gros coup de cœur pour ce livre qui échappe aux définitions classiques des genres. Situé entre le récit historique et le roman graphique, cette enquête est composée de photos, de collages, de croquis, d'archives, de textes et de BD. Ce texte hybride pour le moins surprenant au départ est une plongée au cœur des origines et de la culture allemandes de l'auteur. Heimat est un terme allemand désignant l'endroit où l'on naît et qui définit son identité. Comment vivre sans se sentir coupable des crimes de guerre de son pays ? Se sent-on moins coupable quand ses grands-parents n'ont pas participé à ce crime collectif ? Nora Krug qui vit aux États-Unis a grandi à Karlsruhe, dans une Allemagne où la Seconde Guerre mondiale est omniprésente et pourtant passée sous silence. Étant confrontée à l'image de son pays à l'étranger, se sentant coupable par héritage culturel, elle explore ce sentiment en enquêtant sur le passé de ses grands-parents allemands pour savoir quels rôles ils ont pu jouer pendant la guerre. Un gros travail d'investigation, travail d'archives à l'appui sur une histoire familiale. Émouvant et juste pour qui veut comprendre le rapport des Allemands à leur passé.

Une superbe bande dessinée sur l'incroyable Violette Morris. Les auteurs préviennent dès l'ouverture de la BD que même si Violette Morris a vraiment existé, le récit est totalement fictif pour essayer de rendre justice (en quelque sorte) à cette femme hors du commun. L'histoire sur deux époques, l'une pendant l'enfance/adolescence de Violette Morris (du point de vue de Lucie) et l'autre après la découverte de son corps après l'accident tragique. Le fait d'avoir découpé le récit en deux parties comme ça est une très bonne idée, car cela nous permet d'avoir une perspective beaucoup plus large, par rapport à l'époque (pendant et l'après-guerre), mais également d'avoir le point de vue d'une personne qui a toujours connu Violette Morris et qui ne s'arrête pas sur les derniers "ragots" dont elle a été victime avant sa mort. Car si Violette Morris est une jeune femme impressionnante et une figure non-négligeable dans l'émancipation de la femme (surtout dans le sport), elle est dorénavant connue pour avoir trahi la France au profit des Allemands. Mais cette bande dessinée décide de retracer tout son parcours afin de montrer le vrai visage de cette femme qui était en avance sur son temps et qui ne reculait devant rien. Un peu d'histoire, une femme forte et déterminée, un coup de crayon remarquable, que demander de mieux ?

La fin de la guerre approche. L'Allemagne, saignée à l'est par l'armée rouge, attaquée en Italie et en France, a besoin de soldats. Les Alsaciens Lorrains, citoyens du Reich depuis l'annexion de 1940 sont appelés sous les drapeaux et certains, sous les drapeaux de la SS. Marcel Grob est de ceux là et cette bande dessinée raconte son histoire et celle de ses camarades. Au delà d'un très beau graphisme, son histoire pose une question simple "qu'aurions nous fait ?".

Séverine est transparente. Elle se fond dans la masse et n'arrive pas à s'affirmer. Soudain, un ouragan émotionnel. Alors qu'elle enfile un chemisier en soie qu'on lui prête, c'est l’électrochoc. Séverine se découvre, découvre ses envies, découvre ses désirs. Elle se plait et elle plait aux hommes qui se battent même pour elle. Elle perd la tête, change de personnalité et change de vie; mais si tout cela ne tenait qu'à un petit bout de soie ... Du grand Vivès.

L'auteur constate le scandale que représente la captation des richesses mondiales, on ne voit souvent les désastres de l'économie de marché que là où c'est le plus visible. C'est aussi un bon moyen de pression pour ceux qui orchestrent cette économie libérale, jouer sur notre peur de perdre nos "avantages", notre petit confort. Ceux qui monopolisent ces richesses, sont aussi ceux qui manipulent l'information à une grande échelle. Et derrière elle, l'écran de fumée qui permet à cette politique libérale de démolir sous nos yeux, mais sans qu'on y voit rien, l'ensemble du contrat social, aujourd'hui, en Europe. L'essentiel de la BD revenant en détail sur l'après 2002 et la politique libérale du gouvernement Raffarin, et son cortège d'infamies, où l'on voit comment l'écart s'est creusé entre élus et citoyens, le gouvernement putassier des années Chirac ayant radicalement détruit les exigences sociales des français au profit de l'enrichissement du marché et des plus riches. Au détriment de tout et de tous, et de l'état français en tout premier lieu. Les exemples montrent toujours le même geste de la machine de guerre libérale : manipulation de l'information, réformes s'attaquant aux législations sociales, un même but : comment faire toujours plus d'argent avec ce qui est le fondement de la vie des gens. Les retraites, la santé, les salaires, l'emploi, le logement, l'éducation, la recherche, la culture... tout y passe, et à la moulinette. La France qu'ils disent d'"en bas" est enterrée vive, pendant que les milieux d'affaire et le Medef engraissent. L'auteur opère des mises en abîme, des décalages visuels pour effectuer un constat accablant. Il utilise aussi des entretiens en mode subjectif avec des spécialistes des questions économiques et politiques, afin de mettre à plat les tenants et les aboutissants d'une politique mortifère, reconduite en 2005 et, depuis, cette politique est reconduite par l'ensemble des gouvernements français jusqu'à l'actuel président, "poupée gonflable du Capital", un certain Macron. Je retiens l'intervention de Raymond Aubrac : "au moment où nous voyons remis en cause le socle des conquêtes sociales de la Libération, nous, vétérans des mouvements de résistance et des forces combattantes de la France libre appelons les jeunes générations à faire vivre et transmettre l'héritage de la résistance et de ses valeurs toujours actuelles". Et "l'ensemble de la société (à ne) pas démissionner, ni se laisser impressionner par l'actuelle dictature internationale des marchés financiers, qui menace la paix et la démocratie. Comment peut-il manquer aujourd'hui de l'argent pour maintenir et prolonger ces conquêtes sociales ? Alors que la production de richesses a considérablement augmenté depuis la libération, période à laquelle l'Europe était ruinée..." Par un détournement politique massif de cette richesse, un abrutissement des consciences, capitalisme et nazisme ont plus de points en commun qu'on ne pourrait le croire, cette idéologie libérale est tellement ancrée qu'elle est appliquée par la majorité de nos hommes politiques. à relire : le programme du CNR.

Dans La parenthèse, Elodie Durand raconte son histoire et sa maladie avec une force de narration qui prend aux tripes. Un pan de vie volé, envolé, en suspens... Percutant, terrible, magnifique !

La vengeance est son moteur dans ce monde rempli d'injustices. Sinead est seule face à son destin, destin qui sera semé d’embûches pour cette magnifique femme guerrière. En poursuivant sa quête, on découvre le passé de la première femme Templier et on comprend son combat. Un dessin époustouflant de Sébastien Grenier, tout en estompes et nuances très contrastés. Vivement la suite !!

Un premier tome intriguant, ultra prometteur et au graphisme maîtrisé. En alliant subtilement moment dramatique et un humour dont visiblement Geoffroy Monde ne se dépareille jamais, "Poussière" est le début d'une trilogie de SF avec un écho légèrement écologique qui est loin d'être déplaisant. Une lecture à faire !

Les tomes d'Ekhö, je les attends toujours avec impatience, déjà pour le dessin de Barbucci mais également pour me délecter une fois de plus des références cachées tout au long de la BD et qui complètent formidablement les intrigues toujours plus loufoques les une que les autres !

Inspirée par des faits réels, Chloé Cruchaudet raconte l'histoire d'une troupe d'enfants qui, au début du XIIIeme siècle, part en croisade pour reconquérir Jérusalem. On pense notamment à "Sa Majesté des Mouches" de Golding, dans ce conte sombre et cruel, tendre et drôle.

90 ans après qu'une immense pandémie ait décimé la majeure partie de l'humanité, les peuples scandinaves sont manifestement les seuls survivants, en particulier les islandais qui ont verrouillé et isolé leur île dès les premiers symptômes de la maladie. Une équipe hétéroclite manquant clairement de moyens et mise sur pied un peu trop rapidement va alors retourner explorer le monde extérieur, désormais peuplé de trolls et autres créatures... Et c'est une super aventure ! C'est un premier tome, prévoyez donc une assez longue phase d'exposition présentant les personnages et leurs relations, entrecoupée ça et là de planches documentaires sur leur univers. Le dessin un peu anguleux est coloré, expressif, et la mise en scène souvent inventive. Attention cependant : l'écriture générale a parfois tendance à faire passer les personnages et leurs défauts pour des bras cassés antipathiques... Il faut s'accrocher et passer un cap, ça vaut le coup !

Nouvelle édition pour cette merveille d'amour qu'est "Ce n'est pas toi que j'attendais". Fabien Toulmé signe une oeuvre bouleversante de sincérité sur la maladie d'un enfant. Comment faire face, comment aimer quand même, comment ne pas se sentir coupable de se poser des questions ? Une oeuvre d'utilité publique.

Mon collègue David, responsable BD, me racontait que Jason Shiga voulait faire plus fort que le Habibi de Craig Thompson en publiant le roman graphique le plus épais de l'histoire ! Avec ses 7,5 cm d'épaisseur et son 1,86 kg, c'est chose faite. Mais au-delà des chiffres et de la possibilité de se muscler les avant-bras, ce qui est remarquable dans ce projet, ce sont l'humour et la folie que Shiga y a injectés. Tout part d'un homme qui veut mettre fin à ses jours, mais qui après chaque tentative se réveille comme la veille. La suite est géniale et délirante, entre caution scientifique, scènes d'action, loufoquerie absolue et nihilisme.

Bref, il a fait une bande dessinée.

La conclusion est de même qualité que la précédente, j'ai toujours beaucoup de plaisir à relire cette histoire aux péripéties tortueuses, une sorte de space opéra d'espionnage. Et la séparation d'avec Laureline rend notre duo encore plus attachants, plus humains. Je ne dévoile pas trop l'intrigue pour préserver le plaisir de la découverte. C'est pour moi un socle qui permet aux auteurs de renforcer leur univers et de faire rebondir la série, déjà le dixième tome ! Sans compter les histoires courtes qui servent à la genèse de la série. Le bestiaire de Mézières, déjà très riche, est un enchantement.

Belle ouverture de bal pour Laurent Astier, à qui on doit entre autres la génialissime "Cellule poison". Un énigmatique western qui rend hommage aux films du genre avec brio, mais également une très alléchante promesse pour cette série en 5 tomes ! La BD oscille entre passé et présent avec fluidité et son héroïne intrigante, tour à tour veuve éplorée, tueuse à gages ou jezabel porte un scénario qui promet.

Bruno, éclusier discret et sans histoire à la réputation peu reluisante. Anton, immigré moldave travaillant illégalement sur des chantiers dangereux pour presque rien. Ces deux personnages que rien ne laisser présager qu'ils se rencontreraient, ce sont eux les "nuisibles" de ce roman graphique délicat et crayonné. Invisibles aux yeux de la majorité, ils tentent de faire leur trou dans un monde qui ne les considère en rien. Peuvent-ils – veulent-ils – inverser la tendance ? Un double portait de personnalités pas si simples et finalement pas si éloignées, où les questions posées ne méritent pas toujours de réponse écrite.

On ne peut que saluer le travail documentaire réalisé à bord de l'Aquarius par les deux auteurs de cette bande dessinée. Pour les amateurs chevronnés de BD, le ton rappelle d'autres excellente BD documentaires, comme "Cher pays de notre enfance". En immersion à bord du bateau, et régulièrement sollicités pour travailler avec les membres de SOS Méditerrannée, les deux auteurs peignent la vie du navire et retracent les itinéraires de plusieurs migrants venus leur confier leur histoire. Difficile de rester indifférent. On salue au passage l'excellent graphisme en noir/blanc et orange.

Le dernier tome explosif d'une série à la fois complètement barrée et géniale dans son écriture et sa narration, aux accents humoristiques et souvent plus profonde et fine qu'elle n'y parait.

Lucie passe les vacances en Italie, chez des amis de sa maman. Avec la barrière de la langue, l'été s'annonce solitaire, ennuyeux...à moins que les mystérieuses créatures dans les murs de la maison ne viennent tout changer. Après avoir illustré Un Océan d'Amour, Panaccione revient en solo pour une BD (presque) muette dans laquelle il rend hommage a Miyazaki. On y retrouve le même savant mélange d'enfance, de magie et de tragique que chez le maître japonais.

Trois personnages, trois maladies et trois façons de gérer cette nouvelle vie. Dans cette bande dessinée émouvante, nous suivons le triste destin de ces personnages qui se laissent guider par la maladie. Tristes, colériques, fatigués et éprouvés, ils se réfugient dans la solitude et oublient le monde autour d'eux. À travers un récit touchant et drôle à la fois, qui malgré le thème difficile de cette bande dessinée, nous fait passer un très bon moment.

Charles Berberian est dessinateur, illustrateur et musicien. Fan inconditionnel de musique, il a bourlingué toute sa vie entre concerts, rencontres et écriture. C'est cette passion, devenue encyclopédie, qu'il nous raconte ici. Son histoire à lui de la musique, entre rock, chanson, soul et jazz, une histoire parfaitement universelle qui traverse les décennies et les courants. Armé de sa plume et de son crayon, il nous couvre d'anecdotes succulentes et de souvenirs personnels.

Très bonne BD jeunesse, qui parle de sorcellerie et de monstres, tout en creusant des sujets plus délicats (différences, statuts sociaux, drames familiaux). Les dessins sont superbes et l'histoire, bien que ce soit juste le premier tome, très bien développée avec des personnages aux caractères forts et des pouvoirs puissants. Les auteurs nous donnent envie d'en savoir plus sur le passé d'Alison (sa famille et la raison pour laquelle elle a quitté le monde de la magie) tout en voulant découvrir l'univers, la magie et les monstres de cette histoire. À partir de 13 ans.

Berlin, fin des années 20, l'inspecteur Roth est muté de Cologne à Berlin. Alors assigné aux mœurs, il va découvrir une ville en plein bouleversement, à la fois politique et moral. Entre les nuits chaudes de la capitale et le durcissement des idéologies, il prend conscience qu'il ne doit faire confiance qu'à lui-même. Dans un style graphique très pur et personnel, Jysch dépeint les années 20 de façon réaliste et perfectionne ses somptueux dégradés de gris. Une réussite à tout les niveaux, qui lui vaudra d'être adapté en série.

Entre le road trip initiatique salutaire et le conte cruel, ce titre possède un propos fort, auquel on ne peut pas rester insensibles, portés des scènes qui prennent au tripes. On fond sous le trait de Paul Frichet qui rends très expressifs nos quatre héros et l'on passe de l'horreur à l'espoir dans ce récit sans concessions au rythme maîtrisé.

Cette bande dessinée a été pour moi l’occasion de découvrir un courant musical qui m’était inconnu : Le rébétiko, une sorte de blues grec. En l’espace d’une journée et d’une nuit, David Prudhomme nous fait partager le quotidien chaotique de quatre musiciens rébètes sous la dictature de Metaxas, au milieu des années 1930. Ces artistes en marge de la société, vivant de manière frénétique et passionnée, aimant à l’excès l’alcool, les drogues et les femmes, se battent pour leurs chansons populaires et se rebellent contre l’oppression dont ils sont victimes… Le dessin restitue à merveille l’atmosphère des bouis-bouis grecs de l’époque ainsi que la fougue de cette musique si particulière ; l’album terminé, on croirait presque entendre résonner le son des bouzoukis et des guitares ! Les couleurs chaudes évoquent parfaitement l’ambiance méditerranéenne et l’amitié entre les musiciens. La fin du récit, qui évoque en une case ce qu’est devenu le rebetiko aujourd’hui, fait froid dans le dos – surtout si on le met en parallèle avec l’histoire que l’on vient de vivre…

Pour un premier tome, Sylvain Runberg (Orbital, Millenium...) pose un univers bien construit, réfléchi et mature, mais qui manque peut-être d'un soupçon d'originalité, de piquant qui permettrait d’adhérer pleinement aux enjeux de la guerre qui s'y déroule, ainsi qu'aux idéaux de son personnage principal. Le seul vrai intérêt de celui-ci, à ce stade, étant sa capacité à se fondre dans la masse, les traits de son visage ne pouvant être retenu par qui que ce soit, jamais... Fort heureusement, le dessin efficace de Guerrero et Montes apporte aux amateurs du genre l'action et le spectacle qu'ils réclament, faisant de l'album un titre tout à fait honnête en ce début d'année. Reste à voir comment la série évoluera, je croise les doigts.

Plus ça va et plus je me demande quoi écrire dans cet avis ; j'en viens presque à me demander si j'ai vraiment aimé la lecture de cet album. Et pourtant oui ! Alors je vous citerai pêle-mêle : – L'humour qui fait sourire, surtout via les dialogues et personnalités des trois jeunes filles – La simplicité du dessin qui permet à l'autrice d'aller chercher au delà de la beauté du trait pour faire passer des émotions – Je ne suis pas sûr d'avoir tout compris à l'intrigue par contre, tant c'est distordu et tant les ellipses entre les époques sont (volontairement) floues – Une chouette réflexion sur l'art, ce que ça apporte aux autres, ce que ça apporte à soi-même, en tant que public ou créateur Bref, ouvrez la un peu avant de vous décider pour cette BD, elle est assez unique, mais laisse un souvenir difficile à effacer.

Noire est une adaptation du texte de Tania Montaigne (Grasset, 2015). L'histoire de Claudette Colvin est méconnue contrairement à celle de Rosa Parks ou de Martin Luther King. Cette jeune fille de 15 a refusé de céder sa place à une femme blanche dans un bus, 9 mois avant Rosa Parks. C'est elle qui donnera envie aux personnes noires de bousculer l'ordre des choses. Une très grande histoire racontée dans un roman graphique aux dessins épurés et minimalistes avec peu de couleur (noir, blanc, marron). Emilie Plateau raconte le commencement du combat contre la ségrégation raciale aux Etats-Unis dans une bande dessinée poignante.

Un conte de fée qui nous plonge dans la France du début du XXème siècle. On se glisse au cœur des chaudes usines marseillaises avant de prendre une grande bouffée d'air dans la bucolique Provence. Les vieux châteaux accueillent des fées, les rues de Paris un horrible dératiseur au service d'une sombre menace. La France devient un décor enchanteur où le moindre bassin est une source de magie fabuleuse. Un retour réussi de la French Fantasy dans la bande dessinée.

Le personnage est issu de la série Rork. On y retrouve donc des thématiques similaires, une foule de personnages intrigants, des lignes narratives qui s'entrecroisent, des mondes parallèles, des cassures dans le réel. Andréas a un imaginaire d'une très grande richesse, il s'inspire de Lovecraft ou Philip K. Dick. Ce qui marque chez lui c'est son découpage, un cadrage qui lui est propre, un trait d'une précision sublime. Cette édition met particulièrement l'accent sur ses qualités graphiques puisqu'elle nous propose une intégrale (les cinq premiers volumes) en noir et blanc.

Un excellent premier tome, avec un style graphique maîtrisé et diablement efficace. Sans pour autant révolutionner le genre du survival post apo, on a hâte de savoir la suite ! On appréciera particulièrement une ingénieuse évolution de l'histoire dans les dernières pages, mais surtout les six personnages principaux ultra attachants, et travaillé avec justesse. Forcément, on est contaminé et conquis !

Voici une superbe bande dessinée que je garderai en mémoire. En deux temps, d'abord le témoignage bouleversant d'Aude, qui a eu possibilité de faire un choix. Et dans un second temps on découvre le parcours naissant d'un jeune médecin qui va pratiquer ces premiers IVG. Ceci nous rappelle qu'il n'y a pas si longtemps, ce choix n'existait pas.