Hastaire - La peinture est un roman

Il existe déjà plus d'une trentaine de publications modestes ou importantes sur les travaux d'Hastaire mais jamais jusqu'à présent un ouvrage à caractère rétrospectif ne lui a été consacré. Les connaisseurs de l'œuvre de l'artiste savent que son travail se découpe en thématiques distinctes, en périodes clairement établies. Jugeant qu'il était trop tôt Hastaire n'avait pas, auparavant, souhaité voir cohabiter les " images " éparses de cet éclectisme en un même ouvrage. Avec la lucidité qui le caractérise, il en a fait état dans un essai récemment paru : La peinture vagabonde, thématiques. Franck Van Wilder qui a précédemment publié Hastaire pour son Goya et la fureur d'être et Sam Dukan, galériste et éditeur à Marseille ont pensé que ce " foisonnement ", revendiqué par le peintre, suppose une vraie cohérence, une continuité rare dans la diversité. Aussi proposent-ils aux amateurs de sa peinture de suivre chronologiquement dans ce livre le chemin singulièrement sinueux de son travail. L'indépendance d'Hastaire, sa défiance vis à vis des institutions étatiques ou privées, son goût immodéré pour les voyages l'ont éloigné assez rapidement de la recherche d'une position confortable au sein du monde habituel de la peinture. Peu enclin aux mondanités, pas plus désireux de prospérer grâce à un parti, une instance quelconque et , bien que son travail ait été très tôt reconnu par des Musées, des Centres d'art contemporain et des Galeries de qualité, il a fait le pari d'un choix risqué : celui d'être seul, seul dans le cheminement particulier de son travail pictural. Cette liberté voulue, revendiquée, avec les dangers qu'elle suppose, est à l'image des libertés prises par l'artiste tout au long de son parcours. Comme les traces, les empreintes nettes que laissent ses œuvres, en leurs découpages, Hastaire est un vrai nomade. S'inscrire dans un courant ou à contre-courant lui est étranger. Il se laisse glisser vers ses désirs d'inconnu afin de découvrir sans cesse. Certes, il part à un certain moment de l'histoire de la peinture mais il s'en sert comme tremplin afin de rebondir sur son monde particulier. Et ce monde sera fait de rebonds. Il y aurait chez cet artiste une propension à épuiser ses thématiques à un point de saturation -picturale, intellectuelle- qui ne lui laisserait guère que le choix de se risquer de nouveau à autre chose, jusqu'à l'épuisement de cette dernière et ainsi de suite... Certaines époques picturales du peintre ont connu un grand succès médiatique ou " commercial " (" L'actualité de Goya ", " Les belles anonymes ", " Les Fragments du XXe siècle ") Mais que la " série " accomplie, le thème épuisé rencontre quelque succès ou indifférence n'a jamais rien changé à ce besoin, ce désir de casser le jeu afin de mieux l'intéresser de nouveau. Par nature, par pensée, Hastaire est l'ennemi du poncif, de la chose peinte qu'on identifie parce qu'elle est le produit d'arrangements picturaux astucieux, le fruit d'une mise au point artisanale supposant un savoir faire minimum. La peinture est pour lui un lieu privilégié d'investigation. Non pas afin d'emmener la peinture plus loin mais bien plutôt pour toujours mener la sienne dans un ailleurs dont il ignore les risques qui le peuplent. Terra incognita à conquérir, à investir et enfin, à abandonner. Et si ces ailleurs conquis par Hastaire nous sont parfois familiers et participent à notre bonheur de connaître, c'est à cette récurrente remise en question des évidences, cette mise à distance de la banalité que nous le devons.