Que dire sur Le Loup des steppes ? Voilà un roman particulièrement étrange qui nous met dans la peau de Harry Haller, un homme perdu dans un isolement qui le ronge, le fait s'interroger sur sa condition, sa vie, la société dans laquelle il est contraint d'évoluer mais à laquelle il ne correspond pas, avec laquelle il ne partage que peu de points d'achoppement. Ses carnets nous racontent ses errances, réelles ou imaginaires, ses réflexions introspectives, ses rencontres qui semblent être des projections qu'il se fait à lui-même. Le cerveau et l’âme sont malades chez ce narrateur et c'est bien ce que Hermann Hesse nous fait partager. Il remet en cause le concept de dualité de l'âme, veut nous faire comprendre que l'être humain est encore bien plus complexe et que c'est ce qui peut l'amener à être malheureux au final. Cela fait partie de ces œuvres que l'on pourrait qualifier d'expériences de lecture, entre moments d'auto psychanalyse sordides et trips hallucinogènes mêlant drogues et musiques. C'est en tout cas une œuvre que j'ai déjà envie de relire, foisonnante, perturbante et originale, un roman qui nous fait dire "Whoa on peut vraiment écrire cela ?", qui nous fait ressentir aussi des choses d'une noirceur terrible et mettent mal à l'aise mais que l'on ne trouve nulle part ailleurs. Et c'est cette singularité et cette profondeur qui en font un roman à part !

Ou comment raconter et inventer une vie en quelques pages. De Fombelle manie à la perfection les mots et les temps, entre imparfait, futur et présent, il décrit tout avec une vivacité et un attrait émotionnel infinis, tout en restant vague et imprécis. Ce qui sert le récit, c’est cette poésie, cette façon unique de raconter l’histoire en la suggérant, en la faisant passer en second plan de celle qu’on imagine. Mais ce qui sert le roman, le dessert également. Il était un peu trop court, un peu trop vague. Mais je ne pense pas qu’un changement dans ce sens là aurait été bénéfique. C’est un exercice de funambule qui est tout de même très très bien réussi. Ce sera un plaisir à relire

Un roman qui aborde beaucoup de sujets d'actualité comme l'intimité contenue dans notre téléphone, l'obsession et la curiosité qui peuvent masquer nos angoisses, le poids du passé familial sur notre évolution ou encore les faux-semblants et l'aspect factice des relations humaines. Sans être réactionnaire ni verser dans la nostalgie absolue, Delphine de Vigan traite de ces thèmes avec une histoire simple mais entrainante grâce à l'enquête qui en constitue la trame. Et le personnage de Romane peut faire écho avec nombre d'entre nous...

Flore, une jeune femme parisienne, décide du jour au lendemain de tout quitter. Elle part à l’autre bout du monde en Nouvelle Zélande, dans un camping perdu sur une côte sauvage, tenu par deux femmes. Commence alors une nouvelle vie, hantée par le passé de Flore qui se révèle peu à peu à nous. J’ai adoré ce roman ! Le cadre est magnifique et apaisant, avec la beauté sauvage de la côte néo-zélandaise. On apprend petit à petit à connaître Flore et son passé, mais aussi celui des deux femmes qui tiennent le camping. Leurs histoires sont très émouvantes, et la relation entre les trois personnages est très belle. On les suit dans leur redécouverte de la vie, du pardon, de la vulnérabilité et de l’amour. Le tout est très bien écrit, fluide, je n’ai pas pu me détacher du livre une fois commencé. Une pépite !

Flore, une jeune femme parisienne, décide du jour au lendemain de tout quitter. Elle part à l’autre bout du monde en Nouvelle Zélande, dans un camping perdu sur une côte sauvage, tenu par deux femmes. Commence alors une nouvelle vie, hantée par le passé de Flore qui se révèle peu à peu à nous. J’ai adoré ce roman ! Le cadre est magnifique et apaisant, avec la beauté sauvage de la côte néo-zélandaise. On apprend petit à petit à connaître Flore et son passé, mais aussi celui des deux femmes qui tiennent le camping. Leurs histoires sont très émouvantes, et la relation entre les trois personnages est très belle. On les suit dans leur redécouverte de la vie, du pardon, de la vulnérabilité et de l’amour. Le tout est très bien écrit, fluide, je n’ai pas pu me détacher du livre une fois commencé. Une pépite !

L'auteur nous plonge avec délice dans l'atmosphère des plages italiennes au début des années 70. Un récit à hauteur d'adolescent qui nous parle autant des passions enfantines pour les retransmissions sportives que des premiers émois amoureux.

Colombe Schneck nous régale avec ce roman largement inspiré par l'amitié tumultueuse entre Philip Roth et Francine du Plessix et par l'expérience de fille au pair de la narratrice au sein de la famille de Mme du Plessix. Un roman divertissant et plein de finesse qui joue habilement du trouble entre réel et fiction.

J'adore lire le théâtre et je dois confesser un faible irrépressible pour la plume incisive d'Amélie Nothomb. J'ai lu cette pièce il y a plusieurs années de cela et elle a marqué pour longtemps mes goûts de lectrice (et de libraire !). Qu'on ne s'attende à rien, on pourrait bien être surpris.

Abdellah Taïa livre un roman puissant et profondément incarné sur le retour, la mémoire et la survie. À travers Youssef, exilé revenu à Salé pour solder un héritage, l’auteur explore avec une lucidité bouleversante la violence faite aux homosexuels, aux femmes et aux plus faibles dans une société minée par l’hypocrisie et la corruption. L’écriture, poétique et frontale, porte une colère politique qui n’exclut jamais l’amour ni la tendresse. Un texte courageux, douloureux et nécessaire, où la révolte trouve sa réponse dans la dignité et l’affection.

Abdellah Taïa livre un roman puissant et profondément incarné sur le retour, la mémoire et la survie. À travers Youssef, exilé revenu à Salé pour solder un héritage, l’auteur explore avec une lucidité bouleversante la violence faite aux homosexuels, aux femmes et aux plus faibles dans une société minée par l’hypocrisie et la corruption. L’écriture, poétique et frontale, porte une colère politique qui n’exclut jamais l’amour ni la tendresse. Un texte courageux, douloureux et nécessaire, où la révolte trouve sa réponse dans la dignité et l’affection.

Une rencontre inoubliable entre Astrid, une femme qui s'isole à la montagne à la suite d'un drame personnel, et Soraya une jeune syrienne qui rejoint la France pour échapper à la guerre. Un récit plein d'humanité, raconté avec justesse et qui met en parallèle deux destins de femmes dont la vie a été bouleversée. Le roman prend son temps pour nous raconter cette belle histoire d'amitié, de fraternité, qui dévoile petit à petit et avec pudeur les blessures et les conséquences de leurs drames respectifs.

Une rencontre inoubliable entre Astrid, une femme qui s'isole à la montagne à la suite d'un drame personnel, et Soraya une jeune syrienne qui rejoint la France pour échapper à la guerre. Un récit plein d'humanité, raconté avec justesse et qui met en parallèle deux destins de femmes dont la vie a été bouleversée. Le roman prend son temps pour nous raconter cette belle histoire d'amitié, de fraternité, qui dévoile petit à petit et avec pudeur les blessures et les conséquences de leurs drames respectifs.

Avec son formidable talent de conteur, Emmanuel Carrère nous raconte qui était sa maman (mais aussi en parallèle son papa). Académicienne, spécialiste de la Russie (dont elle possède des origines), mais aussi femme de culture, Hélène Carrère d’Encausse était aussi une femme exigeante et relativement froide ce qui en faisait une épouse et une maman pas toujours facile à vivre. En parlant de ses bons et mauvais côtés, avec émotion et humour aussi, le tableau dressé est captivant et enchaîne les anecdotes. On ne s’ennuie jamais et on dévore les pages de ce récit intime mais qui parvient à nous toucher fréquemment.

Pourquoi a-t-on effacé tout trace de la grand-mère sur les photos de famille ? Pourquoi le père s’est-il suicidé ? Quels sont les liens entre ces éléments ? C’est en remontant dans le passé de sa famille que Laurent Mauvignier s’efforce de découvrir cela. En comblant les trous, faute de matériau suffisant, c’est le roman de plusieurs générations qu’il écrit. Le tout dans une langue magnifique, une écriture faite de longues phrases qui se déploient pour le plus grand bonheur des amateurs de littérature. Un excellent millésime pour le Goncourt !

Ce texte hybride, entre récit familial et essai socio-politique, nous touche à plus d'un titre. Tout d'abord, par sa lucidité et son intelligence : jamais il ne tombe dans l'aveuglement émotionnel et la facilité politicienne. Ensuite, par sa grande qualité littéraire, cinématographique : les scènes, nous les voyons et les vivons à chaque phrase. Finalement, par son architecture et son rythme : ce voyage dans la réalité quotidienne, semé d'émotions, ne nous laisse jamais oublier la pensée – celle qui tire, du vécu, le savoir pour le présent et l'avenir.

1920, Sarraca, en Sicile. Nardina vient d'épouser Carlo et devient baronne. Elle qui rêvait d'études et d'un diplôme se retrouve enfermée dans son rôle d'épouse, sous le regard méfiant de sa belle-mère, qui n'attend qu'une chose : un héritier. Dans le même village vit Sabedda, une jeune fille encore sauvage, pleine de rêves. Orpheline de mère, elle partage une vie de pauvreté avec son père dans une vieille ferme. Son avenir semble aussi incertain que fragile . 1960, Agrigente. Carlotta, archiviste, tombe sur un vieux document qui ébranle ses certitudes et remet en question ses origines. Portée par de mystérieux indices, elle se lance dans une enquête sur son passé, entre secrets, non-dits et vérités enfouies. Un roman qui remet la femme au centre de la famille !!

Plongeant au cœur de Venise et de Murano, La Fileuse de verre offre une immersion saisissante dans l’art ancestral du verre et dans la destinée d’une famille de verriers traversant les siècles. Tracy Chevalier y dépeint avec finesse la figure d’Orsola Rosso, jeune femme audacieuse qui, contre toutes les conventions, se lance en secret dans le façonnage de perles pour sauver les siens. Grâce à une construction originale où les époques se succèdent tout en préservant les personnages, le roman mêle habilement Histoire, artisanat et portrait intime.

Plongeant au cœur de Venise et de Murano, La Fileuse de verre offre une immersion saisissante dans l’art ancestral du verre et dans la destinée d’une famille de verriers traversant les siècles. Tracy Chevalier y dépeint avec finesse la figure d’Orsola Rosso, jeune femme audacieuse qui, contre toutes les conventions, se lance en secret dans le façonnage de perles pour sauver les siens. Grâce à une construction originale où les époques se succèdent tout en préservant les personnages, le roman mêle habilement Histoire, artisanat et portrait intime.

L'autrice évoque son amour pour un homme homosexuel. Même si cette union n'est pas sans frustration, elle est aussi une manière de réinventer le couple traditionnel. En parallèle, elle enquête sur un ancêtre disparu alors qu'il était jeune homme et sans doute homosexuel ayant vécu l'opprobe familial. Le récit est porté par la langue sensuelle et sophistiquée de l'autrice qui sera pour beaucoup une belle révélation.

Hélène Gaudy livre une enquête intime sur son père vieillissant, artiste et collectionneur compulsif, dont la vie semble contenue dans les innombrables objets qu’il a accumulés. À travers ces vestiges, Gaudy tente de percer les mystères de cet homme silencieux, tout en explorant son histoire familiale. Le roman se distingue par la finesse de son écriture et par sa structure en actes qui guide le lecteur à travers cette exploration délicate, mêlant tendresse, patience et humour. Archipels est un texte bouleversant et lumineux, intime et universel, où l’amour filial s’exprime dans la retenue et la subtilité.

Hélène Gaudy livre une enquête intime sur son père vieillissant, artiste et collectionneur compulsif, dont la vie semble contenue dans les innombrables objets qu’il a accumulés. À travers ces vestiges, Gaudy tente de percer les mystères de cet homme silencieux, tout en explorant son histoire familiale. Le roman se distingue par la finesse de son écriture et par sa structure en actes qui guide le lecteur à travers cette exploration délicate, mêlant tendresse, patience et humour. Archipels est un texte bouleversant et lumineux, intime et universel, où l’amour filial s’exprime dans la retenue et la subtilité.

Sonia, actrice de retour en Palestine après plusieurs années à Londres, rejoint une troupe de théâtre pour monter et jouer Hamlet. À travers cette mise en scène, le roman explore la force de l’art face à l’occupation, son rôle de résistance et sa capacité à relier individus et les générations. La prose de Hammad est à la fois élégante et précise, capable de traduire la fragilité des personnages et la beauté des instants de création. Le récit interroge le poids de l’histoire, la mémoire familiale et l’identité palestinienne tout en offrant une réflexion sur la manière dont l’art peut être un acte d’engagement ou un refuge face à l’injustice.

Une fresque intime où un simple prénom devient le point d’inflexion d’une vie entière. Florence Knapp déploie trois destins, trois chemins façonnés par un choix maternel qui défie l’emprise et la violence domestique. Entre mythe familial et réalités sociales, ce roman explore avec finesse ce que transmettent les noms : héritages, blessures, espoirs de renaissance. Porté par une structure inventive et une grande sensibilité, Les prénoms interroge la liberté, l’identité et ces décisions minuscules qui bouleversent tout. Un premier roman bouleversant et lumineux qui continue de résonner bien après la dernière page.