Une plongée dans l'intimité de l'artiste Léonard de Vinci et son modèle, Salaï. Une merveille graphique de Banjamin Lacombe.

Une magnifique BD qui traite des personnes toxiques et oui, parfois ce sont nos propres parents. Alix, elle-même maman, va tout faire pour se détacher de l'emprise de sa mère mais comment faire quand il s'agit de sa propre famille ? La beauté des dessins met en valeur le thème abordé et nous plonge à côté d'Alix lors de son combat pour se réapproprier sa vie. Mais cette histoire nous montre aussi que tout n'est ni noir ni blanc et que la vie est d'une grande complexité. Une bande dessinée lue d'une traite.

Vous vous dites encore une aventure à Konoha ? Est-ce que ça vaut le coup? Un grand oui !!! Une histoire prenante dont on veut savoir la suite. Mirai est vraiment mignonne...Oserais-je dire plus que Sarada...non je vais faire crier au scandale... Graphismes tout à fait dans le style de Naruto et ambiance similaire. J'ai retrouvé l'ambiance des premiers Naruto, bien plus qu'avec Sasuke retsuden. Peut-être la présence de Kakashi et Gai y est-elle pour quelque chose... Lisez ce manga, c'est du pur plaisir !

Une bonne bd de science fiction. J'ai passé un bon moment. Une ambiance sombre qui traduit un quotidien difficile. Une jeune fille débrouillarde qui fait de son mieux pour survivre et qui se retrouve embarquée sans le vouloir dans un vaisseau spatial. Elle est clandestine et essaie de survivre dans un vaisseau également au prise avec des saboteurs... La vie n'est pas tendre dans l'univers... Ça rappelle un peu l'univers du jeu vidéo borderland, pour le coté sombre.

Un shojo bien sympathique ! Un très bon manga sur les relations adolescentes ! Suivez les aventures de Mari une jolie fille super timide avec les garçons. En particulier avec Seki qu'elle aime sans pouvoir même l'approcher... Elle fait appelle à la love agency pour l'aider et elle n'est pas la seule... Deviner qui est coaché également? Seki. Seki qui a des vues sur Mari justement... Quiproquos en vue, ... L'analyse psychologique des personnages est fine, tout est bien vu ! Passez un très bon moment en lisant ce manga !!!

Une bd que j'ai lu d'une traite et je me suis dit "oh non déjà fini ! je veux la suite!!!!" Pourtant coté graphisme je n'étais pas attirée au départ... C'est dire si cette bd est géniale. Le suspens est là, les personnages sont biens campés. C'est prenant de suite. Ambiance rugueuse, limite polar, que du bon. On veut en savoir plus sur ce mystérieux livre qui rend fou... Lisez, ça va devenir addictif...

Gros coup de cœur pour cette adaptation du célèbre roman de Jean Claude Mourlevat Dans cette bande dessinée, tout est respecté, le ton, la colorisation, le suspense et le guet-apens dans lequel se retrouve notre pauvre Jefferson. Accusé à tord d'avoir commis un crime dans le salon de coiffure qu'il affectionne, il va devoir prouver son innocence ! En une fraction de seconde sa vie bascule... Mais heureusement Jefferson a des alliés qui comptent bien tirer la vérité au clair ! Une bande dessinée à découvrir absolument.

Le début d'une belle série sur des sœurs reprenant la librairie d'occasion familiale dans le quartier des bouquinistes de Jinbocho à Tokyo. Tsugumi, la seule des trois s'occupant de la nouvelle affaire de laquelle elle ne connaît encore rien, apprend tout au fur et à mesure. Une belle histoire de famille et d'entreprenariat.

Le tome 2 de la vie de Iho, jeune peintre chargé de peindre le portrait de Madame Song qui ne vieillit pas. Que cache cette femme? Un manhwa au beau graphisme et à l'histoire prenante que je conseille vivement.

Avec un trait vibrant, Sibylline nous plonge sans fard dans l’univers d’une escort, loin des clichés, entre désir de liberté, solitude et quête de soi. Chaque page résonne d’une justesse poignante, oscillant entre douceur et brutalité, entre émancipation et blessures profondes. Une œuvre dérangeante et lumineuse, qui marque longtemps après la dernière page. À lire absolument.

Watchmen, nimbé de son halo de roman graphique absolu, référence maîtresse du célèbre Alan Moore, est une bible à mettre entre les mains de la Terre entière, disons le franchement. Ici, c'est une Amérique emplie de désillusions et d'incertitudes qui sert de scène à nos super-héros devenus dépassés par un monde les craignant plus qu'il ne les admire. En pleine crise sociale, celui-ci est secoué par des affrontements meurtriers, sur lesquels la menace nucléaire plane toujours, et où nos chers super-héros sont avant tout des instruments de guerre politiques, dont le but est bel et bien de montrer la toute puissance étasunienne. Avec Watchmen et son horloge de l'apocalypse, Alan Moore bouleverse à jamais les fondements mêmes des comics et des super-héros. Il est la référence ultime à lire une fois dans sa vie, une œuvre perverse empreinte d'une noirceur addictive , et surtout un miroir sur les défaillances de notre humanité. Bien au-delà de l'intérêt culturel à découvrir ce joyau, il peut sans problème être une porte d'entrée à quiconque désirant se lancer dans l'univers des comics, tant Moore a su rendre ses enjeux clairs et compréhensibles à tout un chacun. En effet, la trame narrative n'est jamais complexe à suivre, et aucune référence cryptique ne vient alourdir l'ensemble, si ce n'est celle de se calquer sur le style des anciens comics.

Parmi les œuvres centrales de Sean Murphy, Punk Rock Jésus est sûrement l'une des plus belles pierres de son édifice, d'un point de vue scénaristique comme visuel. En effet, si l'on pouvait reprocher un manque de fond dans le sublime enrobage de Joe, L'aventure Intérieure, ici c'est dans un subtil équilibre que Murphy délivre une histoire palpitante, taclant sans merci les fondements d'une industrie américaine du divertissement à la dérive. Son trait si caractéristique, si acéré, se sublime dans un noir et blanc impactant qui délivre autant de visages que de scènes mémorables, rendant la lecture de Punk Rock Jésus parfaite. On s'attache aisément à Thomas, figure christique mise sur l'autel de la télé-réalité, jeté en pâture à des mouvements chrétiens extrémistes déformant sans vergogne les textes originels auxquels ils prétendent de fier. Le final, poignant, n'est qu'un profond rappel de ce que donne le rêve américain poussé à son paroxysme : l'enfer sur Terre. Truman Show à la sauce punk, lettre d'agonie d'un Amérique éplorée, Punk Rock Jésus n'y va pas avec le dos de la cuillère pour nous faire comprendre son opinion.

Parmi les œuvres centrales de Sean Murphy, Punk Rock Jésus est sûrement l'une des plus belles pierres de son édifice, d'un point de vue scénaristique comme visuel. En effet, si l'on pouvait reprocher un manque de fond dans le sublime enrobage de Joe, L'aventure Intérieure, ici c'est dans un subtil équilibre que Murphy délivre une histoire palpitante, taclant sans merci les fondements d'une industrie américaine du divertissement à la dérive. Son trait si caractéristique, si acéré, se sublime dans un noir et blanc impactant qui délivre autant de visages que de scènes mémorables, rendant la lecture de Punk Rock Jésus parfaite. On s'attache aisément à Thomas, figure christique mise sur l'autel de la télé-réalité, jeté en pâture à des mouvements chrétiens extrémistes déformant sans vergogne les textes originels auxquels ils prétendent de fier. Le final, poignant, n'est qu'un profond rappel de ce que donne le rêve américain poussé à son paroxysme : l'enfer sur Terre. Truman Show à la sauce punk, lettre d'agonie d'un Amérique éplorée, Punk Rock Jésus n'y va pas avec le dos de la cuillère pour nous faire comprendre son opinion.

Parmi la foule de récits proposés à bas prix pour le Printemps des Comics par Marvel, mon dévolu se jette sur l'un d'eux, centré sur le Titan Fou : Thanos. Après une lecture palpitante faite d'une traite, force est de constater la qualité sans faille de ce récit one-shot, nécessitant d'ailleurs peu de connaissance sur l'univers Marvel, proposé par la talentueux duo Donny Cates (scénario) et Geoff Shaw (dessin). Une histoire arrivant à caler les origines et l'avènement d'un des méchants les plus iconiques de l'écurie Marvel, il fallait oser le challenge, et pourtant : le résultat est sans appel, puisque Thanos Gagne s'inscrit à la fois comme un bel ouvrage et comme un récit épique à la conclusion digne d'un ouvrage de Shakespeare. Tout commence par Thanos, alors en pleine croisade cosmique afin d'annihiler tout ce qui vit et vivra. Confiant de sa domination future, il ne se rend cependant pas compte qu'un invité surprise va l'amener à faire la rencontre d'un être qu'il connaît plus que bien, l'obligeant par la même à effectuer une tâche ardue... Ici, le Thanos que les néophytes auront connu par le biais du Marvel Cinematic Universe seront sûrement surpris : pas d'histoire de préservation du maintien de l'univers, mais bien la destruction de toutes ses formes de vie. Véritable ravageur de mondes, tueur de hérauts galactiques comme de héros vengeurs, ce récit atteste de la puissance phénoménale que dégage Thanos dès ses débuts. Mais bien plus qu'un récit d'affrontement, Thanos Gagne nous met face à la terrible réalité qu'est : que deviendrait le monde s'il venait à réussir sa terrible entreprise ? Alors qu'il convoque quelques rares têtes d'affiches de l'écurie Marvel, ce comics se centre avant tout sur les motivations de Thanos à ravager l'univers, ainsi que sur ses affinités complexes avec la Mort elle-même. Ainsi, dans une volonté de vous donner davantage envie, je vous laisserai avec une question dont la réponse se trouve au cœur de cette œuvre : Qu'est ce qui peut bien motiver Thanos dans sa soif inextinguible de destruction ?

Donner des origines au célèbre Wolverines, ce ne fût pas une chose aisée puisque, dans les années 2000, la foule de films X-Men obligeait la maison Marvel à dépêcher la crème de la crème des auteurs pour réaliser une mini-série centrée sur l'homme aux griffes indestructibles, afin d'éviter que les films ne rattrape le matériau d'origine. Et autant le dire, c'est un très bel ouvrage que voilà. Paul Jenkis délivre un scénario prenant, en nous immergeant dans une Amérique lointaine grâce aux somptueuses pages du duo Kubert-Isanove. Un style assez picturale qui rend à merveille et qui nous permet de découvrir toute la dualité du personnage, son enfance torturé, ainsi que la rancœur qui l'habite... Wolverine y est dépeint comme un être bestial, dont la dualité entre son statut d'homme et de bête sanguinaire le confronteront à une vie faite de choix draconiens. Un comics indispensable pour tout néophyte !

Cemetery Beach, one-shot scénarisé par Warren Ellis et dessiné par Jason Scott, est un comics où l'action est ininterrompue, de la première à la dernière case. Il délivre un flot de courses-poursuites et de gunfight sur fond de SF-steampunk, et dans un milieu où la colonisation spatiale ne s'est révélé être que l'opportunité parfaite pour un seul homme de posséder son propre royaume, hors des autorités terrestres. Ce royaume, coincé entre les années 30 et les nouvelles technologies, doit à tout prix intercepter un éclaireur terrien, sous peine de voir les portes du paradis se refermer à jamais. Le chrono est lancé, place à la poursuite... Ce n'est pas côté scénario qu'il faudra chercher quelque réconfort, ni dans les personnages d'ailleurs : véritable actionman bourrin sans morale et totalement invincible, Mickeal Blackburn n'est finalement qu'un outil de destruction désireux de s'évader tout en cherchant une mort héroïque, et c'est avant tout du côté graphique qu'il faudra lorgner pour apprécier ce comics. Et force est de constater une réussite de ce point de vue : le trait dynamique et précis de Jason Scott donne lieu à des pleines pages de destruction convaincantes, qui donnent la part belle à une action ininterrompue haletante. On regrettera finalement un cruel manque de développement dans ce one-shot, pour y voir davantage un exercice de style autour de la course poursuite qu'une véritable histoire.

Ce que raconte ce comics est digne des plus grandes épopée fantastique : deux amants, Marko et Alana, s'aiment éperdument au point d'avoir un enfant, Hazel. Le problème (et il est de taille), c'est que cette union est formellement interdite par leurs factions respectives, en guerre depuis des décennies à travers l'univers. Traqués comme des criminels, ils ne peuvent compter sur sur eux-mêmes pour survivre aux assauts des pires mercenaires de la Galaxie, afin d'espérer voire éclore un avenir pour leur progéniture. En même temps qu'est déroulé le fil des aventures de nos Roméo et Juliette de l'espace, Hazel, alors adulte, nous déroule le fil de son enfance condamnée au travers d'une narration rétrospective. C'est sans une once de jugement qu'elle nous dévoile les débuts d'une naissance compliquée, car elle sait ô combien le combat de ses parents dépassent de loin sa propre personne. Si l'on pourrait se dire qu'il n'y a aucun suspens à savoir à l'avance que Hazel deviendra adulte, détrompez vous : Vaughan et Staples sont fourbes, et savent très bien comment conserver un climat de tension permanent en posant ça et là de maigres indices sur la tournure des événements. On ne lâche jamais un tome avant d'avoir eu droit au fin de mot de l'histoire, et c'est à chaque fois avec la même envie de découverte que l'on ouvre le suivant : la narration percutante de Vaughan permet de traiter une foule de sujets au travers du space-opéra, et montre le récit d'un amour interdit prit en étaux entre les conflits raciaux et les superstitions culturelles. SAGA est une œuvre dense avec une galerie ahurissante de personnages qui ne cessent de grandir tome après tome, au point que l'on découvre l'univers jusque dans ses moindres recoins.

S'il y a bien un héros sous-exploité dans l'écurie Marvel, c'est bel et bien le géant de Jade, Hulk, un être frankensteinesque d'un vert épais et à la force de colosse, dont la bestialité et la dualité d'esprit l'ont souvent obligé à être davantage un ennemi pour les Avengers qu'un véritable allié (il faut aussi voir le traitement pitoyable donné au Hulk du MCU, auquel on a retiré toute once de puissance). Ainsi, il est plaisant de voir certaines tentatives de sortir le personnage du docteur Banner hors des tranchées, comme ici avec l'excellent comics Immortal Hulk, qui cherche à questionner l'immortalité du colosse verdâtre et à lui trouver une origine pour le moins... mystique. Il y a aussi ce retour à une atmosphère plus horrifique, mettant l'accent sur un Hulk menaçant et destructeur, et nous plaçant dans une ambiance lorgnant davantage sur la part sombre du personnage. Cette dualité d'esprit qui habite Banner est donc le point de départ d'une fugue solitaire à travers le pays, en compagnie de des démons et ses peurs, ainsi que celui d'une histoire de porte verte qui communiquerait avec un autre monde...

La manière qu'a Vaughan de traiter son sujet dans Y, Le Dernier Homme mérite clairement le détour, tant il s'empare des questionnements du féminisme pour proposer un road-trip enragé, où la question d'un "après-homme" est sur toutes les lèvres. Le dessin de Pia Guerra donne ainsi forme à une Amérique ayant perdu plus de la moitié de sa population, laissant de nombreuses structures vidées de leur personnel. En mettant en lumière le manque flagrant de parité dans notre société, Vaughan interroge notre rapport à un environnement patriarcal dont les rouages grippent à partir du moment où il n'y a plus d'hommes. L'aspect post-apocalyptique est allégé par l'humour unique de Vaughan, dont le jeu favori est de déposer, dans ses dialogues, des références à tout un pan de la pop-culture. Mêlant humour, anticipation et action, Y, Le Dernier Homme est un immanquable de Brian.K. Vaughan, à découvrir dans un nouveau format paru chez Urban Comics dans sa collection de poche, Nomad !

Segmenté en deux volumes, The Nice House On The Lake est la nouvelle frappe fraîchement débarquée dans l'écurie de Urban Comics, avec à la barre James Tynion IV ( Batman Metal, Something Is Killing The Children) et Alvaro Martinez (Batman Metal, Batman Eternal). Deux cadors du genre qui offre ici un pur concentré de thriller en huis clos sur fond de fin du monde. Ils sont dix. Dix personnes, plus ou moins liées entre elles, ayant un point commun : elles connaissent toutes Walter, leur ami de toujours. Alors quand celui-ci leur propose une semaine de vacances dans sa maison au fin fond du Wisconsin en guise de retrouvailles, comment refuser ? Cependant, leur séjour idyllique va très vite ressembler à un pur cauchemar, dont il ne semble y avoir aucune issue joyeuse... Et si Walter n'était pas ce qu'il prétend être ? Et si c'était la fin du monde ? The Nice House On The Lake s'impose déjà comme la référence comics indé de l'année en proposant une recette de thriller haletant original avec un canevas graphique somptueux. L'œuvre, bardée de mystères, forme une couche noirâtre à la surface du lac surplombant la demeure de Walter, lieu d'une machination qui semble dépasser tous les protagonistes. Tous représentés par un symbole et une caractéristique clé de leur personnalité, ils devront tout mettre en œuvre s'ils désirent comprendre le pourquoi du comment ils sont arrivés dans cette prison dorée. La quête de réponse impliquera de découvrir, pour chaque protagoniste, le lien intime qui les liaient à Walter, et chaque nouveau point de vue assombrira davantage votre jugement...ou pas. Ce microcosme humain est l'opportunité rêvée pour James Tynion IV d'offrir une galerie de personnages variée, qui ne seront pas tous traités avec la même densité (on pense notamment au personnage du Reporter, par exemple) mais qui auront tous pour pinacle leur relation avec Walter. Au milieu de leur recherche d'échappatoire, le comics aborde ainsi la thématique de comment réagir face à un évènement aussi improbable et cataclysmique que la fin du monde tel qu'on le connaît : comment continuer à vivre, dans une sorte de prison dorée, tandis que le reste de l'humanité n'est plus que braise ardente ? C'est finalement la question même du deuil qu'aborde Tynion IV avec The Nice House On The Lake, mais à un degré quantitatif plus important. Il est appuyé dans sa vision par le talentueux Alvaro Martinez afin de conférer le meilleur écrin visuel possible à ce récit hors-normes. Hachuré et fugace, le trait du dessinateur devient une véritable fresque artistique ininterrompue au travers de compositions chargées et colorées, mises en avant dans le somptueux grand format proposé par Urban Comics. Ce grand format appuie la mise en case originale, avec ses sens de lecture différent, ses supports diégétiques pour varier les formes de lecture (carnets de notes étalés sur la planche, conversations SMS, rapport de conversation...) afin d'offrir une expérience de lecture riche et immersive. Cette immersion graphique et ce sens de l'intrigue donne à The Nice House On The Lake tous les atouts pour devenir un must-read de l'année !

Segmenté en deux volumes, The Nice House On The Lake est la nouvelle frappe fraîchement débarquée dans l'écurie de Urban Comics, avec à la barre James Tynion IV ( Batman Metal, Something Is Killing The Children) et Alvaro Martinez (Batman Metal, Batman Eternal). Deux cadors du genre qui offre ici un pur concentré de thriller en huis clos sur fond de fin du monde. Ils sont dix. Dix personnes, plus ou moins liées entre elles, ayant un point commun : elles connaissent toutes Walter, leur ami de toujours. Alors quand celui-ci leur propose une semaine de vacances dans sa maison au fin fond du Wisconsin en guise de retrouvailles, comment refuser ? Cependant, leur séjour idyllique va très vite ressembler à un pur cauchemar, dont il ne semble y avoir aucune issue joyeuse... Et si Walter n'était pas ce qu'il prétend être ? Et si c'était la fin du monde ? The Nice House On The Lake s'impose déjà comme la référence comics indé de l'année en proposant une recette de thriller haletant original avec un canevas graphique somptueux. L'œuvre, bardée de mystères, forme une couche noirâtre à la surface du lac surplombant la demeure de Walter, lieu d'une machination qui semble dépasser tous les protagonistes. Tous représentés par un symbole et une caractéristique clé de leur personnalité, ils devront tout mettre en œuvre s'ils désirent comprendre le pourquoi du comment ils sont arrivés dans cette prison dorée. La quête de réponse impliquera de découvrir, pour chaque protagoniste, le lien intime qui les liaient à Walter, et chaque nouveau point de vue assombrira davantage votre jugement...ou pas. Ce microcosme humain est l'opportunité rêvée pour James Tynion IV d'offrir une galerie de personnages variée, qui ne seront pas tous traités avec la même densité (on pense notamment au personnage du Reporter, par exemple) mais qui auront tous pour pinacle leur relation avec Walter. Au milieu de leur recherche d'échappatoire, le comics aborde ainsi la thématique de comment réagir face à un évènement aussi improbable et cataclysmique que la fin du monde tel qu'on le connaît : comment continuer à vivre, dans une sorte de prison dorée, tandis que le reste de l'humanité n'est plus que braise ardente ? C'est finalement la question même du deuil qu'aborde Tynion IV avec The Nice House On The Lake, mais à un degré quantitatif plus important. Il est appuyé dans sa vision par le talentueux Alvaro Martinez afin de conférer le meilleur écrin visuel possible à ce récit hors-normes. Hachuré et fugace, le trait du dessinateur devient une véritable fresque artistique ininterrompue au travers de compositions chargées et colorées, mises en avant dans le somptueux grand format proposé par Urban Comics. Ce grand format appuie la mise en case originale, avec ses sens de lecture différent, ses supports diégétiques pour varier les formes de lecture (carnets de notes étalés sur la planche, conversations SMS, rapport de conversation...) afin d'offrir une expérience de lecture riche et immersive. Cette immersion graphique et ce sens de l'intrigue donne à The Nice House On The Lake tous les atouts pour devenir un must-read de l'année !

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Très drôle !!! Ce fut ma première approche de ce manga. Api découvre chez elle un génie mais elle ne trouve pas de vœu valable à lui faire exaucer. Mince alors ! Praince, le génie, est mal vu par la reine des génie qui se demande pourquoi il met tant de temps à exaucer un vœu... Pour elle, ce n'est pas normal qu'il soit si lent. Ça commence mal. On découvre également petit à petit les failles de nos personnages et ça rajoute au récit. Cette histoire est plus complexe et profonde qu'il n'y parait. Un bon manga.

Voici un sujet dont on parle peu mais qui est essentiel. La façon dont nos campagnes ont été remodelées au cours du XXe siècle a eu un impact presque immédiat sur le travail des agriculteurs. Ce que l'on sait moins, que l'on n'apprend pas à l'école et que les scientifiques peinent encore à faire entendre, est l'impact environnemental de ces bouleversements. Cela devient pourtant un sujet de la plus haute importance, éminemment lié au changement climatique. Cette bande dessinée pédagogique passionnante vous permettra d'avoir les connaissances nécessaires à la compréhension du sujet : le remembrement de nos campagnes et ses conséquences.

Le manga que j'ai lu et relu et relu... tellement je l'ai adoré ! Idéal pour découvrir les shojos !!! Sakura est tellement mignonne ! C'est sa meilleure amie Tomoyo qui le dit, mais je suis à 200% d'accord avec elle ! Sakura découvre un livre, des cartes magiques et Kélo un animal fantastique qui va l'accompagner dans sa quête. Elle va vivre plein d'aventures pour récupérer l'ensemble des cartes magiques, forcement ! Il est aussi question d'amour... Très joli et soigné graphiquement. C'est un incontournable, un classique à avoir absolument.

Sacha est un petit garçon neuro-atypique fan de manga et plongé dans son propre monde. Son père veut le faire entrer dans une école spécialisée tandis que sa mère refuse, fuyant avec son fils à la campagne pour lui éviter cette séparation. Une histoire forte dotée d'un beau graphisme que je vous recommande.

Réalisé par le trio Stéphanie Philips, Flaviano et Rico Renzi, Grim nous propose une virée graphique colorée et pop au cœur de l'enfer avec des personnages hauts en couleur face à des enjeux qui dépassent leur propre condition. Bien que pour l'instant, nous n'ayons vu que peu de choses de l'univers, les bases sont posées avec efficacité, et le protagoniste principal qu'est Jessica sème son lot de mystère derrière elle... Il y a donc fort à parier que de nouvelles révélations viendront parfaire l'ensemble dans un futur tome 2 que nous attendons avec impatience !