Je ne connaissais pas la série précédente de l'autrice. J'étais juste intriguée par la couverture. Et je n'ai pas été déçue. L'univers est sombre, mais drôle, il joue avec le gore et le gothique, mais dans un univers de science-fiction et avec beaucoup d'absurde. C'était un plaisir ! Sanko Zaha est connu à travers toute la galaxie, ses os sont supposés exaucer des souhaits, et apparemment le souhait de tout un chacun dans l'espace est de devenir « le maître de l'univers » super original ! Heureusement qu'il porte un tissus de ténèbres, parce que c'est un peu tous les jours qu'on essaye de le tuer, pour le désosser !

Hiroshi Nakahara, père de famille de presque 50 ans, se croyait en route pour Tokyo. Il se réveille pourtant dans un train en direction de Kurayoshi, sa ville natale. Alors qu'il en profite pour se recueillir sur la tombe de sa mère, décédée à l'âge qu'il a au moment où les évènements sont racontés, un mystérieux coup du sort le fait rajeunir et le replonge dans son enfance. Hiroshi doit alors revivre ces années d'insouciance, de découverte mais aussi essayer de comprendre et d'éviter le départ de son père. Le récit de Taniguchi permet de nous confronter à nos propres doutes en même temps que l'on découvre ceux de son personnage. C'est là toute la force de cette œuvre dont il émane une douce mélancolie, nous faire partager les questionnements du jeune Hiroshi quant à la conduite de son père, la sienne, celles des autres, et par conséquent la nôtre. Un vecteur d'émotion puissant et une belle lecture, qui en fait un indispensable du genre.

Le monde est plat, et Ana va le découvrir, multiple. Une aventure, totalement imprévue, va s'ouvrir à Ana, des pirates sympas, d'autres bien moins, de nouveaux amis, un univers fantastiques, un monde plus riche qu'il n'y paraît, et un dessin doux, aux couleurs riches. C'est un excellent premier tome qui donne envie de découvrir la suite.

Le monde est plat, et Ana va le découvrir, multiple. Une aventure, totalement imprévue, va s'ouvrir à Ana, des pirates sympas, d'autres bien moins, de nouveaux amis, un univers fantastiques, un monde plus riche qu'il n'y paraît, et un dessin doux, aux couleurs riches. C'est un excellent premier tome qui donne envie de découvrir la suite.

Elle(s) est un arc-en-ciel, sa personnalité change selon son humeur, selon son état d'esprit et parfois ses actes lui jouent des tours. Il est difficile pour Elle de garder des amis, ne parlons pas de ses petits-amis. "Elle" est tout et son contraire, son trouble dissociatif de l'identité semble incompris. Au collège c'est l'enfer, Elle plus que quiconque va devoir déjouer les pièges de ses rivales...

Après la bataille finale opposant la Patrouille des Aigles (réunissant Actarus, Vénusia, Alcor et Phénicia) au Grand Stratéguerre, ce dernier est anéanti, ainsi que les restants de sa flotte, dans un combat ultime à mi-chemin entre la Terre et la Lune. Actarus et Phénicia décide de prendre la route d'Euphor, leur planète natale, avec l'espoir d'y refonder leur civilisation. Un an plus tard, sur Terre, Cherry Miel, à la poursuite des hommes de Panther Claw, se retrouve piégée par 2 démons et ne doit son salut qu''à l'intervention d'Akira Fudo et de son alter-ego, Devilman. Pendant ce temps, le Centre du Professeur Procyon détecte des OVNI pénétrant l'atmosphère terrestre. Un de ces OVNI s'avère être la soucoupe porteuse de Goldorak, poursuivie par de mystérieuse navettes spatiales avec à son bord Phénicia, en mauvaise posture. Alcor vole à son secours à bord de son Alcorak mais se retrouve face à Grangen, la terrible bête démoniaque, qui le met en grande difficulté. Soudain Tetsuya Tsurugi et son Great Mazinger apparaît pour lui prêter main forte. Goldorak, Mazinger Z, Devilman, Great Mazinger, Getter Robot et Cherry Miel se réunissent pour lutter contre un terrible ennemi. Qui agit dans l'ombre et quel est son objectif ? Bien plus qu'une suite directe et officielle de UFO ROBO Grendizer (Goldorak) imaginée par son créateur Go Nagai, Dynamic Heroes (du nom du studio Dynamic Vision crée par Go Nagai lui-même) est un cross-over titanesque réunissant tous les héros du studio mettant tout en œuvre pour sauver la Terre. À cette occasion Dynamic Vision met les petits plats dans les grands en nous offrant une histoire haute en couleur pleine de rebondissements, une dynamique sans temps mort, agrémentée d'un character design certes simpliste et masculin mais visuellement très agréable, à l'image du dessin animé. Cette œuvre cultissime est à la fois un moyen de découvrir une histoire originale de Goldorak et de ses acolytes, un moyen de se plonger dans l'univers créatif de Go Nagai mais également un moyen redécouvrir tous les personnages de notre enfance 45 ans après l'arrêt de la série anime et du manga. Un véritable OVNI du manga et un voyage intersidéral inoubliable à découvrir pour les papas comme pour les ados !!

Harleen est brillante, empathique, ambitieuse. Pourtant, le Joker en a fait une machine de guerre haute en couleurs et... décérébrée ? Comment ? S.Sejic nous offre un comic superbe ! Le cheminement d'Harleen est crédible, son basculement évident. On est sur une œuvre mature, psychologique, soignée. Et on jubile d'avoir une telle dramaturgie en mains ! Le dessin très "numérique" peut surprendre. Il est cependant travaillé et réaliste : les expressions des personnages sont incroyablement vivantes. À découvrir sans réserve !

La pépite de cette fin d'année est arrivée sous les traits de Kitsune, mi-humaine, mi-renarde. Adorable petite fille au cœur vaillant, Kitsune ne recule devant rien jusqu'au jour où son peuple est menacé. Face à la haine, Kitsune doit faire un choix. Je vous laisse découvrir cette bande dessinée ponctuée de textes magnifiques et de dessins fantastiques pour connaître le dessein de Kitsune. Né d'ambre et de feu, cette bande dessinée a embrasé nos rayons dès son arrivée ! Puis après sa lecture, le verdict est tombé, nous ne laisserons pas cette bande dessinée sentir le pétrichor* (odeur de la terre), nous ne voulons pas contrarier les présages de la déesse Amatesaru...

Avec son dessin fin et expressif toujours accompagné de cet humour dont il a fait sa marque de fabrique, Pierre-Henry Gomont nous offre l’histoire d’un petit escroc pris par la force des choses dans une magouille qui le dépasse. Tantôt hilarant, tantôt cynique, et surtout, souvent crépusculaire, « Slava » tape systématiquement juste grâce, en grande partie, à sa galerie de personnages très bien écrits et très humains évoluant avec pour toile de fond un sujet beaucoup plus grave : une Russie post communiste laissée aux mains d’un capitalisme prédateur à la veille du nouveau millénaire. Encore une fois l’auteur réussi avec brio à transformer un morceau d’histoire en une fiction rocambolesque alliant légèreté et sujet de fond. Une vraie réussite dont on attend impatiemment la suite.

Rose est un jeune homme qui a été élevé par sa mère dans un cabaret dont elle est la gérante. Ce lieu, poétiquement nommé Le Jardin, abrite des artistes qui portent toutes des noms de fleurs. Rose est chéri par les pensionnaires et il y apprend la danse, qui devient sa passion. Il vient alors à se produire devant le public, et rencontre alors un grand succès se faisant un fervent admirateur, Aimé. En robe ou en pantalon, sur scène ou dans la vie, quotidienne, avec ou sans accessoires, Rose est un garçon doux et plein de vie qui se soucie des autres. Il suscite par ailleurs l'admiration pour ce qu'il est et représente. Ce récit est magnifique, il met en son centre un personnage plus qu'intéressant qui ne se pose pas de question sur son identité et s'assume pleinement. Il ne souhaite pas représenter et porter de messages, et sa mise en avant sur la scène va lui apporter une célébrité qu'il aura du mal à accepter. Les illustrations inspirées du style Art déco sont d'une grande beauté, avec des personnages secondaires attachants et un lieu, Le Jardin, exquis. Après "Les fleurs de mon grand-frère", Gaëlle Geniller offre un récit une fois encore emprunt d'une grande douceur qui fait l'éloge de la différence.

Willow est endeuillée par la récente disparition de sa mère. À force d'enfouir ses sentiments, elle éclate et se bat avec un garçon de son école. Lorsque sa sœur lui fait des remontrances sur son comportement elle fuit dans la forêt proche de chez elle. Dans ce lieu qu'elle affectionne et connaît par cœur elle rencontre Pilu, une fée des bois qui s'est perdue. Celle-ci s'est également sauvée, car elle a l'impression de ne pas compter pour sa famille. Chacune en proie à leurs propres bouleversements intérieurs, les fillettes vont s'entraider pour laisser leur juste place aux sentiments qui font rage en elles. Pilu des bois est une bande-dessinée qui dévoile une très jolie histoire avec de très belles valeurs. Ce récit légitime les émotions de chacun et permet de prendre conscience qu'il est important de leur laisser de la place. Le bonus de ce livre est la partie à remplir qui associe l'observation de la nature et de son environnement à l'expression de ses émotions. Une bande-dessinée parfaite pour tous les enfants et parents avec de magnifiques illustrations très verdoyantes.

Un isekai très sympa qui marche dans la lignée de Shangri-la frontier. On retrouve l'humour, les références aux MMORPGs, et une héroïne qui va surprendre tout le monde avec ses performances démesurées malgré elle. Un bon moment de lecture, sans douleur car on a tout mis en défense !

Depuis la nuit des temps, la Terre est la convoitise des dieux de l’Olympe. La légende prétend que chaque fois que le besoin s’en fait ressentir, des chevaliers vêtus d’armures sacrées font leur apparition pour la protéger. On raconte que d’un seul coup de poing, ils peuvent déchirer le ciel ; et que d’un coup de pied, ils peuvent entrouvrir la terre. On les appelle les Chevaliers du zodiaque. Quelques temps après avoir vaincu les chevaliers d’argents, Seiya et ses compagnons chevaliers de Bronze pansent finalement leurs blessures. C’est lors d’une visite au manoir Kido que Seiya, notre héros, et Saori Kido, la réincarnation d’Athéna, sont surpris par des assaillants. Rejoints par Shiryu du Dragon, Hyoga du Cygne et Shun d’Andromède, Seiya finit par venir à bout de ses ennemis, quand soudain un mystérieux guerrier, prétendant être l’émissaire d’un dieu, les somme de lui livrer Ikki, le chevalier du Phénix. Jérôme Alquié est auteur et illustrateur spécialisé en licences diverses, bien connu du milieu de la Japanimation depuis les années 90, pour avoir œuvré lors de conventions amateures et auprès d’éditeurs et distributeurs sur des personnages tels que Ulysse 31, Dragon ball, Jayce et les conquérants de la lumère, Inspecteur Gadget ou Goldorak. Il s'illustre par la suite sur des séries comme Mythics et Surnaturels. Après s’être attelé avec brio au personnage emblématique de Harlock (Albator) de Leiji Matsumoto dans sa trilogie Capitaine Albator -Mémoires de l’Arcadia-, il s’attaque finalement à un monument du manga qui lui tient à cœur : Saint Seiya, de Masami Kurumada. Avec Saint Seiya -Time Odyssey-, il nous donne, avec son acolyte Arnaud Dollen, ici scénariste, sa vision de l'histoire des chevaliers de Bronze d’Athéna. Il nous livre ainsi une suite officielle où il imbrique savamment les éléments de son histoire avec les événements de l’histoire du manga écrit en 1986 par son auteur Masami Kurumada, rendant par la même occasion son récit canon à la trame originale. Il parvient à sublimer l’original avec sa maitrise du découpage dynamique et cinématographique des cases, des décors somptueux et détaillés, des couleurs flamboyantes et étalonnées mais surtout des personnages expressifs, vertueux, émouvants et un récit d’une grande cohérence du début jusqu'à la fin. Un pari tenu pour Jérôme Alquié et Arnaud Dollen qui réussissent le tour de force de nous plonger dans la nostalgie de notre adolescence ! Une histoire à re-dévorer également en édition collector. À noter qu’un magnifique Ex-libris est donné en cadeau pour tout achat de cette édition classique

Alice est une artiste, elle peint depuis toujours et cette année, son rêve se réalise ; elle intègre une prestigieuse école d’art ! Seulement, dès son premier jour, elle fait la rencontre d’un étrange garçon au teint blême et au regard noir, Tio. Lui et la directrice semblent semblent manigancer quelque chose. Sa nouvelle copine, Azalea, a une théorie ; l’école est remplie de vampires la bibliothécaire aux yeux vides est un zombie ! Bien que l’hypothèse paraisse complètement folle, Alice décide de la suivre dans son enquête, sans se douter de ce qu’elle s’apprête à découvrir...

Et si les personnages des contes que l'on connaît existaient vraiment. Ils ne seraient certainement pas aussi plat que l'on veut bien les montrer, ils auraient leurs défauts, leurs failles, et leurs histoires de meurtres à résoudre. Qui a écrit sur le mur, en lettre de sang « et ils ne vécurent plus jamais heureux » ? Les personnages de contes de fée, dans l'univers des films de série B avec pour détective privé le grand méchant loup. Parfait !

Toujours aussi bien cette série ! C'est un plaisir de passer le 4e mur pour retrouver les personnages face à leurs lecteurs, des auteurs de comics qui font des clins d’œil au lecteur que nous sommes. Bref ils se sont bien amusés sur cette série, des caméos, des références (je les ai pas toutes, mais c'est pas gênant.) de l'action, de l'amitié, une histoire d'amour ? (c'est en tout cas ce qui était prévu ? Mais qui sait ce qui peut bien se passer...)

Un second tome toujours aussi fort, aussi drôle, qui fait passer un bon moment. Ladies with guns est une série que je continuerai.

Un groupuscule de faux Batman s'en prends à des gens, qui se révéleront rapidement être les gens qui ont été sauvés par Batman a un moment ou un autre. Bruce va devoir apprendre à demander de l'aide, s'il veut mettre fin à cette tuerie. Une petite ballade à Londres et à Paris et en prime, une rencontre avec un mentor de Bruce.

Spin-off d'Orbital, nous suivons l'histoire d'une jeune femme qui comprend que pour survivre elle va devoir se salir les mains et obtenir du pouvoir pour devenir libre. Tableau d'un monde qui ne fait de cadeaux à personne, où chaque erreur vaut une élimination et où l'espoir se résume à pouvoir ouvrir les yeux le lendemain. Entre Space-Opéra et récit de mafia, ce récit fascinant nous absorbe et refuse de nous lâcher.

Le troisième tome de cette série se concentre sur le passé de Cherylad, et la raison qui l'a poussée à se retrouver banni dans le monde des humains. Une enquête haletante où la loyauté se paye de la pire des manières et va petit à petit rapprocher Galen du sorcier qu'il deviendra.

Entre enquête et combat, cette bande dessinée nous plonge dans la complexité des relations familiales grâce au miroir des relations Azula/Zuko et Sokka/Katara. Histoire touchante et prenante elle permet de développer encore plus le monde de la série et de découvrir un peu plus le passé de Zuko. Une obligation pour tous les fans.

Des accidents causés par les inventions de Tesla éparpillées à travers le monde, un espion à l'ego démesuré et une adolescente ninja, voici l'étonnant cocktail de ce manga qui fonctionne extrêmement bien. Des scènes d'action prenantes, des infiltrations stressantes en passant par les joutes verbales amusantes, ce manga nous fait passer de la tension à la légèreté avec un excellent dosage. Très bonne découverte.

Quel plaisir de retrouver l'univers du visiteur du futur ! Si vous avez aimé la websérie, vous serez ravis des allusions, des insides-jokes, et de retrouver l'univers, mais cette fois du côté de la Brigade Temporelle. Si vous ne connaissiez pas, préparez vous à de l'absurde, une histoire prenante et des personnages attachants un peu « boulets ». Ne me reste plus qu'à me refaire toute la série maintenant !

J'ai découvert Evangelion avec les films d'animation sortis récemment qui faisaient la synthèse de l'animé des années 90. Le choc a été aussi brutal que jouissif. La sortie de ce manga dans une édition grand format, joliment mise en valeur par quelques pages en couleurs du plus bel effet, est l'occasion de se replonger dans cet univers complexe mais fascinant. Entre combats de mechas virevoltants et thématiques abordées douloureuses (quête d'identité, questionnement philosophiques, isolement...) Evangelion sait combiner le fond et la forme ! 7 volumes pour découvrir ou redécouvrir une licence mythique... avant de se replonger dans les films !

J'ai été accrochée dès les premières cases, un dessin maîtrisé, beaucoup de jeu de texture, et de juxtaposition de cases. Qui donne un aspect vraiment magique à une histoire bien ficelée, qui nous donne des infos au fur et à mesure du récit, ni trop vite, ni trop lentement. Un parfait équilibre, qui nous donne de la magie, du drame familial, de la lutte de pouvoir.

Nekogahara est une série en 5 tome portée par un mangaka légendaire ; Hiroyuki Takei, La Papa de Shaman King ! Comme son dessin m’avait manqué ! Ses traits nerveux, son génie graphique, ses personnages aussi loufoques que charismatiques. Il nous sert un Seinen mené tambour battant sur fond de Japon Féodal où la société des chats est à l’honneur. Divisés entre les domestiques et les vagabonds, les félins s’affrontent, et les uns oppressent les autres. Au milieu de tout ça, Norachiyo, chamouraï sans maître, parcours le monde à la recherche d’un lieu où mourir en paix. Mettant sa lame au service de la franchise et de la liberté, il ne manquera pas de se faire des ennemis des deux côtés...

Le bateau de Thésée fait partie des mangas que je ne me lasserai jamais de conseiller! 2017. Shin n'a jamais connu son père, arrêté avant sa naissance à la suite d'une affaire d'empoisonnement dans une école. Après une enfance douloureuse passée en tant que fils de criminel, Shin décide une fois adulte de revenir sur les lieux du drame pour essayer de comprendre ce qu'il s'est passé, et découvrir si son père est réellement coupable. Par un étrange phénomène, le voilà projeté en 1989, quelques mois avant la tragédie. L'occasion pour lui de rencontrer son père, et de mener l'enquête sur le terrain en tâchant de déjouer les horreurs dont il a connaissance grâce aux nombreux articles parus après le massacre. Une enquête époustouflante, qui tient en haleine autant qu'elle nous glace. Bien malin celui qui saura désigner le coupable avant le tome 8! Série complète en 10 tomes

Chloé Cruchaudet nous offre dans cette bande dessinée une ode à la création. Un pur bonheur de lecture, l'ambiance de l'album offre au lecteur la permission de voyager au début du xx ème siècle aux côtés du Grand Marcel Proust. En acceptant de servir ce cher Monsieur Proust, Céleste sa servante semble jouer un rôle de confidente. Entre l'admiration qu'elle éprouve à l'égard de l'écrivain et la difficulté à se soumettre à ses caprices la notion du plaisir est posée. Subtile et ambitieuse cette bande dessinée est un vrai bijou à découvrir !

Blanche Sabbah analyse ici les histoires fondatrices, et surtout leur héroïne, à travers un prisme féministe. D'Ève, figure de la Genèse, à Tristesse, personnage du dessin animé Vice-Versa, en passant par Blanche-Neige, princesse de conte de fée, elle raconte et décortique ces modèles féminins qui ont construit notre imaginaire et l'influence qu'elles ont eu sur la place et la vision de la femme. Pour faire suite à chaque mythe, l'autrice propose plusieurs pistes de réflexion pour approfondir le sujet. Ultra documentée, saupoudrée d'humour et facile d'accès, cette BD est à mettre entre toutes les mains !

Quoi de plus normal dans une famille : un père espion expert en déguisement, une mère tueuse à gage et secrétaire de mairie, et une fillette télépathe qui connait tous leurs petits secrets. Un cocktail explosif pour des gags à gogo. Une nouvelle série prometteuse qui ne vous laisse pas reprendre votre souffle.

Au travers de ses petites scènes loufoques "Komi cherche ses mots" croque avec humour et empathie le combat d'une jeune fille contre son anxiété sociale. Au travers de son grand projet, se faire 100 amis, elle emmènera avec elle de nombreux camarades et les aidera à s'accepter tels qu'ils sont. Entre petits bonheurs quotidiens et petits émois amoureux les aventures de Komi, Tadano et leurs amis sont le remède parfait contre la morosité.

Gros coup de cœur pour cette jolie petite BD aux dessins aussi adorables qu’ils sont simples. L’ambiance féerique est au rendez-vous, le scénario est plein de surprises et les dialogues sont de vraies pépites. On se prend tout de suite d’affection pour Mycène et Roch, on adore les regarder se prendre le bec et faire l’étalage de leur drôle de rivalité. Le village du Haut est en proie à un étrange mal qui gagne les habitants ; certains deviennent grisâtres et perdent toute parole et toute volonté. Le grand ancien a disparu, et Mycène, l’herboriste du village, tente désespérément de fabriquer un remède. Malheureusement, il lui manque un ingrédient qui, à cette période de l’année, ne pousse que dans un seul endroit : Le jardin de Roch, son rival de toujours !

Gros coup de cœur pour cette jolie petite BD aux dessins aussi adorables qu’ils sont simples. L’ambiance féerique est au rendez-vous, le scénario est plein de surprises et les dialogues sont de vraies pépites. On se prend tout de suite d’affection pour Mycène et Roch, on adore les regarder se prendre le bec et faire l’étalage de leur drôle de rivalité. Le village du Haut est en proie à un étrange mal qui gagne les habitants ; certains deviennent grisâtres et perdent toute parole et toute volonté. Le grand ancien a disparu, et Mycène, l’herboriste du village, tente désespérément de fabriquer un remède. Malheureusement, il lui manque un ingrédient qui, à cette période de l’année, ne pousse que dans un seul endroit : Le jardin de Roch, son rival de toujours !

Une histoire pleine de douceur, de musique et de questionnements non-dits. On suit un groupe, 3 garçons, 3 différents âges, 3 différents goûts musicaux, et avec l'arrivée du petit dernier, récupéré tel un chien errant, par le plus mystérieux (parce qu'il ne communique pas très bien) des garçons, va changer pas mal de chose, dans leurs vies, dans leur musique. J'avais un à priori, les mangas de musique me repoussent un peu... Mais j'ai accroché très vite à cette histoire, envie de savoir ce qu'à vécu le pauvre Mafuyu ! Est-ce qu'il y a bien une tension entre les deux plus âgés du groupe ? Qu'est-ce que ça va donner ? On verra ! Je lirai la suite.

Berserk n'est pas fini mais ce tome est le dernier dont les dessins ont été réalisés par Kentaro Miura avant sa mort. La série va continuer grâce ses assistants mais en attendant c'est l'occasion de rappeler que Berserk est une série à l'aura et à l'influence extraordinaire dont la réputation tient avant tout à son univers riche et mature ainsi qu'à la qualité de ses planches. La fin de ce volume contient d'ailleurs un joli clin d’œil empli de nostalgie pour commémorer le décès du mangaka !