Wow! J'ai rarement eu l'occasion de lire un premier tome de shonen aussi riche et incisif. On est embarqué directement dans le cœur de l'action sans pour autant passer à côté des informations sur l'univers. Les créatures, proches du vampire vous font frissonner. Les combats sont intenses avec de belles planches mais pas sanguinolents. Des héros inspirants, un trio attachant, des scènes épiques et de belles valeurs, Jiangshi X a de quoi devenir une saga de référence.

Vous connaissez les enquêtes de Sherlock, voici celles de sa soeur cadette, Enola Holmes. Le jour de ses quatorze ans, sa mère disparaît en laissant derrière elle de mystérieux messages codés. Nous suivons alors la jeune Enola dans cette quête pour retrouver sa mère, avec en parallèle une véritable enquête menée par la jeune fille bien décidée à prouver qu'elle est aussi bonne détective que son illustre frère! Une bande dessinée adaptée des romans de Nancy Springer, où nous découvrons une héroïne intelligente, inventive, qui remet en question la situation de la femme à son époque (1880s) et qui n'a peur de rien! Enfin, l'intrigue est sublimée par les superbes aquarelles de Serena Blasco qui en font un très bel objet livre.

Entre rire et nostalgie, cette bande-dessinée vous plongera dans l'ambiance typique des vacances familiales remplie de souvenirs d'enfances. L'histoire se divise en trois partie, traversant les années à travers les différents habitants des lieux. Tous nos étés est la dose de douceur qui vous rappellera les chaudes soirées d'été à rire autour d'un verre.

Créer une uchronie sur la seconde guerre mondiale en y intégrant des dragons représente un travail minutieux pour garder une cohérence dans les événements. Pour moi le pari est réussi! L'alliance de l'histoire avec la fantasy créée des scènes de combats épiques. Au delà des combats, l'importance du lien dragon-humain laisse une place à l'émotion et au développement des personnages. Vax nous offre des planches sublimes, autant par la netteté du trait que par les ambiances de couleurs. Une bombe !

Bâtardes de Zeus est la bande-dessinée qui rafraîchit la mythologie ! A travers deux sœurs inconnues de nos mythes nous voilà lancés dans le vide. C'est une invitation au voyage, à travers les paysages, les mythes et les pensées. Réflexion sur la famille et la place du passé dans nos vies, le vécu de Physalis et Britomartis est facilement transposable à notre réalité. Après tout la mythologie ne reflète-t-elle pas les désirs des humains ?

Une histoire toute douce quasiment sans aucun texte ! Parfait pour faire découvrir le manga aux plus jeunes. Laissez vous attendrir et ramollir le cœur par Petit Requin et ses rencontres. De quoi passer un super moment de lecture en famille ! Et montrer à chacun que parfois il n'y a pas besoin de mots pour se comprendre juste de bienveillance.

C'est LE manga qui fait du bien ! Riche en mythologie, il permet de découvrir au fil de l'aventure les différents Yôkai qui peuplent le Japon. Les habitants de Fuchigamori sont très soudés et vous donnerons le sourire à coup sûr. Entre la transformation de Buchio et le monstre qui terrifie le village vous serez servis en mystères et intrigues. Alors lancez vous ! Ce premier tome a tout pour vous happer et vous immerger dans un japon surnaturel et merveilleux.

Un premier tome démesurément efficace. Le dessin claque, les décors en ruine transpirent la désolation et l'intrigue se démêle avec subtilité au fil de chapitres plus déroutants les uns que les autres. Un manga post-apocalyptique qui maîtrise ses codes à la perfection !

Catel et Bocquet s'attaquent à une nouvelle grande figure de l'Histoire : Alice Guy. Elle est la première réalisatrice française, injustement méconnue, à la vie passionnante ! Elle a côtoyé les plus grands,d'égale à égale, comme Léon Gaumont, les frères Lumière, Gustave Eiffel et bien d'autres encore. Lire le portrait de cette femme forte et indépendante, c'est aussi découvrir d'autres grandes figures de l'Histoire et revivre l'essor du cinéma français et américain.

Après un cycle vraiment noir, Larcenet revient avec la série Le Retour à la terre racontant ses vraies-fausses aventures. Toujours scénarisé par le drôlatique Ferri, ce tome est une varie fantaisie printanière.

Le choix des éditions Mangetsu d'entamer la renaissance éditoriale des œuvres de Junji Itô par son Tomié n'a rien d'un acte anodin. Après tout, 24 ans de sa vie traverse cette succession de courtes histoires horrifique, toutes reliées par un être à la beauté diaphane, voire inhumaine : Tomié, une jeune femme démembrée par les élèves de sa classe et devenue un esprit vengeur inarrêtable. Long de quelques 750 pages, cette intégrale nous offre l'opportunité de revenir sur l'un des personnages phares de la carrière de celui qu'on surnomme sans hésitation le maître de l'horreur japonais. La carrière de Junji Ito Digne héritier de Kazuo Umezu (ses œuvres sont édités chez nous au Lézard Noir), Junji Itô démarre sa carrière créative par une volée de pages mettant en place la légende de Tomié, qui dessinent déjà les contours d'un personnage iconique. Le temps d'une mention honorable à un concours de manga grâce à cette courte histoire, et voilà que la motivation nécessaire au lancement de sa carrière trace son chemin dans l'esprit du prothésiste dentaire. Le phénomène Itô est lancé, et sa carrière nous abreuvera de créations illustres de l'horreur japonaise, comme une certaine Spirale, ou de démons facétieux comme un certain Soichi. En découvrant les diverses chapitres servant de bases à Tomié, on découvre donc en parallèle l'évolution graphique du mangaka : d'abord brouillon, le trait propose vite des visages plus affinés, et une horreur toujours plus graphique. Pourtant, si les premiers chapitres peuvent rebuter, on y trouve pourtant déjà les graines d'une horreur hypnotisante et visuellement marquante. Tomié, femme fatale Quant à la fameuse Tomié, difficile de faire état de tout ce qui en fait un personnage phare de l'horreur japonaise. Sa filiation évidente aux mythes des yokai et autres esprits vengeurs participe déjà à lui donner une aura réelle et impalpable, dont les motivations sont aussi brumeuse que l'esprit des hommes cherchant à s'accaparer l'attention de cette femme fatale. Pourtant, son charme ensorceleur se couple à une vanité sans pareille mesure, toujours plus avide d'attention et de preuves matérielles afin que l'élu choisi puisse espérer garder une maigre place dans le cœur moribond de Tomié. C'est pourtant cette addiction délirante qui pousse ces hommes à finalement tuer l'objet de tous leurs désirs et fantasmes dans un carnage sanglant aux victimes collatérales toujours plus nombreuses. Il faut dire que Tomié se répand comme un virus, contaminant sang, peau, murs et autres environnements, incapable de véritablement mourir et toujours en recherche d'une nouvelle victime. C'est d'ailleurs cette composante virale qui donne lieu à une succession de scènes graphiquement somptueuses, où le body horror fait loi. Les jeunes femmes se révèlent être le seul rempart entre Tomié et la fin d'un monde, même si son influence semble se restreindre à de petits rassemblement sectaires en son honneur. Il ne faudra cependant pas attendre de véritable conclusion à l'histoire de Tomié et à ces 24 ans de traque, Itô préférant nous laisser dans le doute de sa disparition totale... Après tout, ne dis t'on pas que le Mal incarné ne peut jamais véritablement mourir ?

Le choix des éditions Mangetsu d'entamer la renaissance éditoriale des œuvres de Junji Itô par son Tomié n'a rien d'un acte anodin. Après tout, 24 ans de sa vie traverse cette succession de courtes histoires horrifique, toutes reliées par un être à la beauté diaphane, voire inhumaine : Tomié, une jeune femme démembrée par les élèves de sa classe et devenue un esprit vengeur inarrêtable. Long de quelques 750 pages, cette intégrale nous offre l'opportunité de revenir sur l'un des personnages phares de la carrière de celui qu'on surnomme sans hésitation le maître de l'horreur japonais. La carrière de Junji Ito Digne héritier de Kazuo Umezu (ses œuvres sont édités chez nous au Lézard Noir), Junji Itô démarre sa carrière créative par une volée de pages mettant en place la légende de Tomié, qui dessinent déjà les contours d'un personnage iconique. Le temps d'une mention honorable à un concours de manga grâce à cette courte histoire, et voilà que la motivation nécessaire au lancement de sa carrière trace son chemin dans l'esprit du prothésiste dentaire. Le phénomène Itô est lancé, et sa carrière nous abreuvera de créations illustres de l'horreur japonaise, comme une certaine Spirale, ou de démons facétieux comme un certain Soichi. En découvrant les diverses chapitres servant de bases à Tomié, on découvre donc en parallèle l'évolution graphique du mangaka : d'abord brouillon, le trait propose vite des visages plus affinés, et une horreur toujours plus graphique. Pourtant, si les premiers chapitres peuvent rebuter, on y trouve pourtant déjà les graines d'une horreur hypnotisante et visuellement marquante. Tomié, femme fatale Quant à la fameuse Tomié, difficile de faire état de tout ce qui en fait un personnage phare de l'horreur japonaise. Sa filiation évidente aux mythes des yokai et autres esprits vengeurs participe déjà à lui donner une aura réelle et impalpable, dont les motivations sont aussi brumeuse que l'esprit des hommes cherchant à s'accaparer l'attention de cette femme fatale. Pourtant, son charme ensorceleur se couple à une vanité sans pareille mesure, toujours plus avide d'attention et de preuves matérielles afin que l'élu choisi puisse espérer garder une maigre place dans le cœur moribond de Tomié. C'est pourtant cette addiction délirante qui pousse ces hommes à finalement tuer l'objet de tous leurs désirs et fantasmes dans un carnage sanglant aux victimes collatérales toujours plus nombreuses. Il faut dire que Tomié se répand comme un virus, contaminant sang, peau, murs et autres environnements, incapable de véritablement mourir et toujours en recherche d'une nouvelle victime. C'est d'ailleurs cette composante virale qui donne lieu à une succession de scènes graphiquement somptueuses, où le body horror fait loi. Les jeunes femmes se révèlent être le seul rempart entre Tomié et la fin d'un monde, même si son influence semble se restreindre à de petits rassemblement sectaires en son honneur. Il ne faudra cependant pas attendre de véritable conclusion à l'histoire de Tomié et à ces 24 ans de traque, Itô préférant nous laisser dans le doute de sa disparition totale... Après tout, ne dis t'on pas que le Mal incarné ne peut jamais véritablement mourir ?

Une bande dessinée intime qui parle de deux enfants meurtris par la douleur mais qui cherchent dans leur quotidien une manière évidente d'exister, de retrouver goût à la vie avec un secret bien gardé.... Le graphisme très soigné sert une histoire touchante et des enfants attachants.

Gunnm se situe dans un futur. Un futur où le paradis, le cité blanche d'Ivoire de Zalem, trône en maître au dessus de nos têtes et où en bas se vit un enfer au quotidien, dans une décharge suintant l’acier ou, tel Icare, les cybernisés de la décharge se brûlent s'ils tentent d'approcher Zalem. Dans ce futur, un beau jour, du haut de Zalem, tombe un ange, un parangon de vertu et de beauté. Son nom était Yoko, elle s'appellera désormais Gally. Sur les conseils de son "père", Ido, elle tente malgré son amnésie, de découvrir qui elle est vraiment. Cet être de vertu et de douceur, au visage de poupée, se trouve pourtant rapidement aspiré dans un maelström d'extrême violence, à mesure qu'elle tente de mener une vie paisible. Elle se rend compte d'une chose : c'est au cœur du combat et du dépassement de soi, qu'elle pourra espérer retrouver ses souvenirs perdus. Que ce soit au coeur des arènes d'un sport ultra violent nommé le Motorball où dans les plaines arides jouxtant la Décharge, préparez vous à être emporté dans un récit sous haute tension, à la recherche des souvenirs de Gally et dans sa quête d'un futur meilleur. Dans un enchaînement ininterrompu de combats, elle devra gravir les marches et protéger ceux qu'elle aime pour espérer trouver et comprendre la vérité. Dans un style graphique précis et dynamique, Yukito Kishiro nous embarque dans un récit cyberpunk qui a rapidement su graver dans le marbre son importance majeure dans le genre. Si les scènes de Motorball sont dessinée d'une main de maître, alliant une sensation de vitesse et de dynamisme à outrance, l'auteur maîtrise tout autant les paysages en double page. L'alliance improbable entre arts martiaux, chi, armes de tout genre et corps cybernétique aux dimensions titanesques donne un cocktail détonnant dans Gunm. Si de notre être, il ne reste plus que boulons, écrous et système informatique, sommes nous encore des êtres conscients ? Au fil du manga, on y découvre des êtres d'une laideur et d'une difformité indescriptible, qui semble prêts à être à 2 doigts d'exploser sous la charge de leurs modifications corporelles. Dans Gunm, la notion de cyberniser son être est poussé à son paroxysme. On va ici bien plus loin qu'un simple bras bionique ou un œil, mais jusqu'à changer l'entièreté de son corps pour dépasser des dimensions classiques ! Certains personnages ressemblent alors à des animaux quand certains ne sont alors plus que des éléments interchangeables dont on utilise les oreilles ou même le visage comme d'un baume pour faire fonctionner la grande roue du système. Dans ce marasme d'acier donc, certaines réponses émergent et c'est à nous, lecteur, d'en interpréter le contenu.

A l'occasion du trentième anniversaire du mythique chasseur de créatures à la peau rouge, Hellboy, la maison d'édition Delcourt ressort une intégrale inédite contenant le premier volet de ses aventures ainsi que l'intégralité de ses courts récits. Retour sur cette figure majeure de l'histoire des comics, sorti de l'imaginaire de Mike Mignola et sur comment tout a commencé. L'histoire d'Hellboy prend pied dans notre monde, vers la fin de la Seconde Guerre Mondiale. Invoqué par Raspoutine en personne, le jeune démon rejoint finalement les américains pour devenir l'enquêteur paranormal le plus efficace du monde. Mais les échos de son passé le rappellent à une question primordiale et à laquelle il n'a jamais trouvé réponse : qu'est-il réellement ? Aux côtés de l'homme poisson Abe Sapien et de la pyrokinésiste Liz Shermann, les Germes de la destruction ouvre le bal à une salve graphique digne du grand Mignola, où notre démon au bras de pierre résout meurtres étranges, phénomènes surnaturels et menaces cosmiques avec un sens de la répartie unique. Tout en cubisme et en tons épais, tout en aplats et en symbolique, il explore un folklore aux visages multiple, de la Norvège à l'Irlande profonde afin d'offrir témoignage de sa fascination pour les légendes et mythes du monde entier. Mais au-delà du graphisme soigné au scalpel de Mignola, il y a aussi l'influence lovecraftienne savoureuse qui plane tout du long des aventures de Hellboy, que ce soit dans son panthéon d'entités cosmique comme dans la construction narrative des courtes histoires qui rappelle fortement les histoires d'horreur de notre cher Lovecraft. Incontournables et palpitantes, les aventures de notre cher Hellboy fascinent encore de par leur complexité et leur graphisme marquant. Il ne reste plus qu'à vous plonger dans cet intégrale à corps perdu !

C'est en partant d'une histoire d'ogres affamés que le duo Fabien Vehlmann / Jean Baptiste Andreae imagine celle de la petite Trois-Fois Morte et de son aventure au cœur de la montagne des Ogres, la Dent du Chat. Ce royaume fantastique n'a cependant que son apparence pour émerveiller, car en son sein, des milliers d'enfants humains sont servis en apéritif afin de satisfaire une clientèle toujours plus avide de repas d'exception. Afin de sauver ses amis, Trois Fois Morte devra rivaliser d'inventivité afin de survivre et de s'échapper de ce royaume tiré des plus grandes peur enfantines. Pour une première réalisation, le duo Vehlmann / Andreae fait des merveilles d'orfèvrerie graphique en proposant un conte pour adulte d'une beauté époustouflante. La vaste palette de couleurs permet d'épancher notre soif d'un imaginaire dense, où se côtoient des créatures de tout bords au sein d'un même projet : celui de préparer des plats de luxe à une clientèle dont le gigantisme va de pair avec leur appétit. Tandis que l'on arpente les vastes décors de cuisine aux côtés de notre héroïne de conte, La Cuisine des Ogres déroule une fresque incisive des opulences de l'élite bourgeoise, à l'image de ces ogres insatiables exploitant une main d'œuvre pour l'éternité. Mais l'imagerie féerique perdure, permettant d'apprécier une quête initiatique et tragi-comique de haute volée, rappelant par plusieurs aspects l'expérience du jeu vidéo Little Nightmare, qui explorait les peurs enfantines en nous faisant incarner un petit être face à d'immenses créatures gloutonnes. On a désormais qu'une hâte : explorer à nouveau les recoins de ce monde fourmillant de détails et de créatures en tout genre aux côtés de Trois Fois Morte !

La prometteuse You Chiba, star montante du Jump +, s'amuse avec les codes de la comédie romantique (genre phare de la scène manga) afin de délivrer une histoire survitaminée pleine de flingues, d'amour et d'enfants à choyer !

Un très beau roman graphique qui nous présente les moments clés de la célèbre actrice et philanthrope britannique Audrey Hepburn. Une lecture et des dessins à savourer

Énorme coup de cœur pour cette réécriture épique et sanglante de la belle aux bois dormants. Le dessin est sublime, les enjeux colossaux et pourtant, Cantwell et Garcia réussissent à nous faire rire en diluant quelques gouttes de ridicule dans cette histoire haletante. Rien n'est épargné à Briar Rose. Le monde dans lequel elle se réveille est à feu et à sang, toute sa beauté et sa magie ont été pulvérisées au profit de la guerre et de la corruption. Et c'est sans parler de la prophétie qui pèse sur ses épaules, faisant d'elle le symbole de la fin de toutes choses... Soutenue par une équipe de bras cassés, la jeune femme compte bien mettre à l'épreuve sa destinée et renverser le désordre établi !

Un sans faute pour cette toute nouvelle série d'héroïc fantasy à l'univers somme toute très classique mais diablement bien fichu. Le dessin est impeccable, le récit est rythmé, immersif et les personnages sont profondément attachants. Dans un monde ou le terre s'appauvrit et les ressources se font de plus en plus rares, les orcs et les humains se disputent ce qu'il reste des terres cultivables et des pâturages. Les embuscades et les assauts sont le lot quotidien de chacun, jusqu'à ce qu'une nouvelle vague d'attaques d'une violence inouïe ne s'abatte sur chaque peuple, et ce, sans distinction. Les Vangols, une race oubliée, fait son retour sur le continent bien décidée à s'emparer du peu qu'il reste de vies à dévorer... Pour sauver leur reliquat de monde paisible, les orcs et les humains devront trouver un terrain d'entente.

A un scénario western assez classique, Marion Mousse apporte une palette graphique sublimant les paysages grandioses des steppes montagneuses de l’ouest américain, une ambiance propre à la poésie de la violence de l’époque et des âmes qui la peuplent. Surprenant, étourdissant, Pastorius Grant c’est les Dalton en mode fauvisme, les légendes originelles en cubes et rondeurs. L’art pictural au service de l’histoire.

C’est l’histoire d’un canard et d’une souris qui reviennent dans la ville de leur jeunesse...où rôdent un tueur en série flippant. Un album au magnétisme dingue, une ambiance qui éveille les sens, un sens de la situation et du dialogue exaltant, un récit aussi touchant que troublant, enivrant de par sa singularité et ses confidences. En toute subjectivité : la meilleure BD de ce début d’année !

Des personnages bien campés, une intrigue bien ficelée qui nous emmène à bord du vaisseau de nettoyage du robot JM-R1 ou plutôt Jean-Michel. L'humour comme excuse, l'aventure pour devise et un ado qui ne manque pas de caractère !

Entre aventure et humour, une série carrément magique, dans tous les sens du terme ! Une pincée de l'univers Ghibli, des jumeaux descendants d'une prestigieuse lignée de sorciers et des aventures rocambolesques : une série incontournable que nous vous conseillons vivement !

Entre aventure et humour, une série carrément magique, dans tous les sens du terme ! Une pincée de l'univers Ghibli, des jumeaux descendants d'une prestigieuse lignée de sorciers et des aventures rocambolesques : une série incontournable que nous vous conseillons vivement !

Au delà de l'aspect mystique et aventureux du scénario, c'est le dessin qui porte toute la magie de ce premier tome et qui insuffle à l'univers une véritable douceur. Nous suivons là un groupe de protagonistes dont le monde est grignoté par un étrange dragon blanc qui ne laisse derrière lui que l'oubli, même les plus grands héros ne parviennent pas à l'occire. Il attaque sans cesse et dévore la roches, les arbres et les autres. Bientôt, il ne restera plus rien... Pour sauver leurs peaux, BoumBoum et ses amis décident de s'en remettre à la déesse de la forêt, mais son domaine semble abandonné... et ce qu'ils s'apprêtent à découvrir risque de les changer à tout jamais.

L'envie de printemps, de soleil, de marché et de fraise m'a mené à ce shojo... absolument délicieux ! Une histoire d'amour drôle et sucrée entre cette étudiante joviale venue donner un coup de main à son grand-père producteur de fraises et l'employé de ce dernier, un jeune homme mystérieux qui ne montre pas beaucoup ses émotions... mais qui cache une grande tendresse au fond de son cœur ! Le printemps est propice à ce genre de lecture mignonne, pleine de fraicheur et qui fait du bien. Je recommande cette nouvelle série, en plus le 3ème tome sort très prochainement !

Yoshiki en est certain, Hikaru n'est plus le même depuis sa brève disparition en forêt durant l'été. Son comportement est décalé, troublant, contradictoire. Impossible pourtant de le dénoncer, il est bien trop inquiétant pour cela, et il est toujours préférable d'avoir un ami étrange plutôt que d'être seul face à l'adversité. Toutefois, les phénomènes surnaturels se multiplient dans le village, disparitions inexpliquées, meurtres violents et autres joyeusetés se combinent à l'attitude louche d'Hikaru... L'ambiance est dingue, l'angoisse vous rampe entre les côtes jusqu'à l'étouffement, j'adore ♥

Himawari house est une charmante pension Tokyoïte qui accueille les étudiants de diverses nationalités. Cette année, trois jeunes femmes s'y rencontrent ; une coréenne, une américaine et une singapourienne. Si la barrière des langues s'érigent entre leurs premiers échanges, la complicité finit par emporter la bataille. Au fil du temps, chacune d'entre elle apprend à se livrer et retrace avec émotions les difficultés qui l'ont amené à atterrir là. Exigences familiales, incompréhensions, besoin d'ailleurs, quête identitaire... leurs histoires sont riches en enseignement ♥

Plongez au coeur de l'amazonie sous le crayon de Stefano Turconi dont le dessin vibre d'une sensibilité saisissante. C'est un voyage initiatique certes, mais ça l'est tout autant pour le jeune Pedro que pour son beau parleur de grand frère. Confrontés à l'adversité, l'un tombe le masque et l'autre abandonne sa naïveté pour tisser une relation sincère et puissante. C'est riche, c'est dense et terriblement émouvant ♥

Plongez au coeur de l'amazonie sous le crayon de Stefano Turconi dont le dessin vibre d'une sensibilité saisissante. C'est un voyage initiatique certes, mais ça l'est tout autant pour le jeune Pedro que pour son beau parleur de grand frère. Confrontés à l'adversité, l'un tombe le masque et l'autre abandonne sa naïveté pour tisser une relation sincère et puissante. C'est riche, c'est dense et terriblement émouvant ♥

Un titre tout en couleur d'une rare intensité. Marie Spénale s'empare du sujet désir avec une admirable subtilité. Elle propulse son héroïne quinquagénaire sur une ile déserte, loin des règles de la bienséance, loin du couple, loin du confort et au cœur de la jungle. là, un miracle se produit ; elle n'est pas seule. Un jeune homme aussi muet que bien bâti occupe les lieux, et transforme l'île en idylle.

Ancien truand ayant trahi son patron, Ethan est de retour à Cleveland après le meurtre sauvage de sa femme. Suivi par les flics et sentant le regard de ses anciens associés derrière chacun de ses pas, il cherche vengeance alors qu'un mystérieux tueur en série s'amuse à découper les miséreux. Une ambiance aussi noir que le trait du dessin, on se retrouve plongé dans ce Cleveland post prohibition, où chaque personne laisse éclater sa part sombre. Violence, goût du sang et guerre de territoire, personne ne semble capable de s'en sortir indemne et on adore ça. Une lecture qui nous donne des frissons.

Luka est le clairon d'une troupe de mercenaire, chargé de transmettre les ordres, il rêve pourtant de devenir ménestrel. Sa vie semble toute tracé jusqu'à une bataille où l'éveil de ses pouvoirs lui permettra de sauver ses hommes : il est capable de matérialiser les sons afin de donner des instructions précises à chaque soldat, tout en leur redonnant du courage. Capturé par les ennemis qu'il affrontait il se retrouve lié à une guerre à grande échelle, où nombreux sont les personnages aux pouvoirs semblables aux siens. Un trait dynamique, une histoire intrigante dans un univers médiéval qui semble au bord de la destruction. Un manga de Dark fantasy plein de promesses qui annoncent une excellente série !

Marie-Claire Chevalier a avorté suite à son viol et se retrouve dénoncée par son agresseur. Son procès, qui s'annonçait comme un procès de routine, va être le coup d'envoi d'une véritable révolution et le porte-drapeau du mouvement qui permettra enfin l'arrivée du droit à l'avortement. Album poignant et documenté, il nous plonge au cœur de cette affaire historique qui marquera une véritable victoire pour le droit des femmes. Un must-have !