Une petite bande d'enfant, des rêves plein la tête, construit sur la rivière une énorme cabane flottante, le Paquebot. Une fois sa construction terminée, ils se lancent à l'aventure sur les flots avec un objectif : rejoindre la mer ! Mais après quelques heures, horreur, la bande rivale à eu la même idée en même temps ! Pas le choix, il faut arriver en premier ! La Poudre d'escampette est une BD sublime, ode à la rêverie d'enfant, au voyage et à l'amitié. Un récit joyeux, vif et drôle, qui fera voyager petits et grands ! En bonus, une très jolie maquette du paquebot à monter !

Un conte moderne porté par le dessin élégant et vibrant de Bertrand Gatignol, enrichit d'un carnet expliquant la création de la BD. A dévorer à tout âge dès 9 ans.

Armand connaît bien l’expression : métro - boulot - dodo !!! Dans un monde industrialisé, stérilisé, uniforme et morose il travaille dans une usine de raviolis. Lorsque le génie apparaît et lui demande quels sont ses vœux Armand est tout chamboulé... Et si – finalement - les choses les plus simples étaient les meilleures… Une critique tout en légèreté d’un monde qui va trop vite …

La meilleure BD jeunesse de foot ! Plongeons ensemble dans le quotidien de Louca, gentil looser mauvais en tout qui trouve l'amitié et un super coach de vie dans le fantôme d'un ancien élève. Avec humour et un soupçon de mystère, Bruno Dequier nous livre un cocktail énergique qui séduit sans fausse note.

Dans les kondô des temples japonais, une silhouette se détache, un peu voûtée... Les mains dans les poches d'un vieux jean, un blouson de cuir, la tête baissée... Tanba. Un nom qui semble martelé dans la pierre, comme ce corps aux obliques rentrées dans la chair, souvenir de couteaux affûtés ou de bouteilles brisées... Ce qui aurait pu être une énième histoire de mauvais garçons et de yakuzas recèle une psychologie bien plus fine, incarnée par celui qui défie les dojos dans le but de combler un sentiment avide de vengeance. Ici donc s'entremêlent dans un bruit sourd, le doute, les sentiments de lâcheté et de honte, une colère confuse qui dévore les entrailles... On pourrait presque aussi sentir l'odeur de cuir des sacs de frappe, ouïr le bruit du tibia qui vient claquer le flanc de l'adversaire, ou avoir le goût du sang qui remonte dans la bouche... Les yeux sont crevés, les opposants démembrés, et les lecteurs avides de violence que nous sommes, pourront se repaître de ce style incisif et brutal. Enfin les ombres excessivement travaillées de Taniguchi viennent renforcer cette noirceur coupante, qui ne peut vous laisser indifférent(e), que vous soyiez ou non de fervents admirateurs de seinen !

Pendant un trajet de train qui le ramène chez lui, Hiroshi, la quarantaine, se retrouve pendant l'année de ses dix ans, dans son quartier d'enfance. Le revoilà dans le passé, quelques mois seulement avant le départ de son père. Une aubaine pour l'adolescent qu'il est redevenu: c'est sa chance de connaître la vérité sur ce départ et peut-être l'empêcher. Un véritable roman graphique à la japonaise, Taniguchi est le maître incontesté du manga japonais moderne. Un dessin qu'on reconnait au premier coup d’œil, des thèmes qui lui tiennent à cœur et une façon de raconter son histoire bouleversante. Un de mes mangaka (dessinateur de manga) préféré avec Tezuka. Il possède une poésie à lui seul et c'est impossible de ne pas en être ému.

Ken vient d’emménager en Corée seulement dans le but de conquérir celle qu’il aime. Lors d’une altercation avec un homme dans la rue, il deviendra chef de gang malgré lui. Un problème se présente : Yumin est devenue flic. Ce manga est à la fois sérieux grâce à son scénario élaboré et à son dessin SUBLIME. Il est également drôle accompagné de l’humour subtile de Boichi. Un vrai délice à plusieurs parfums : action, humour et amour. Ce seinen est à mettre entre toutes les mains !

Imaginez un instant Bouddha en véritable accro des soldes et Jésus jouant à la Nintendo DS... Voici l'univers complètement extravagant de ce manga, où l'on ne peut que s'éprendre de ces deux protagonistes plutôt inhabituels, aussi tendres que déjantés!

"Dans la famille déjantée, je voudrais... le fils (Jésus) et l'ami illuminé (Bouddha) ..." Déjà rendue complètement dépendante au premier tome de cette série hors-norme, j'attendais avec impatience les nouvelles tribulations de notre duo enclin aux sacrifices et blagues douteuses... Aucune déception, l'absurde y est toujours de rigueur ! Jésus chante du George Michael et les tortues se sacrifient lorsqu'il prépare une soupe, Bouddha rêve de Space Invaders et complexe dans ses jeans trop serrés, quant aux archanges ils se prennent quelques coup de pieds par la voisine psychopathe de nos deux acolytes, bien contente d'avoir pu expulser « cette bande de blondinets bruyants » ! Retrouvons donc avec bonheur les slogans kitsch des sweat-shirts de Bouddha (je donnerais, pour ma part, un petit bonus au « chercheur en graines de moutarde »), et contemplons nos anti-héros jouer au jeu de société Destins, ou faire un remake du film E.T avec un vieux vélo tandem grinçant ! Enfin une mention spéciale pour le taxi étrange que prend Bouddha pour se rendre à l'hôpital, et qui a un petit côté « dieu cerf aux pas fertiles » dans Princesse Mononoké...

Le cadre est ingénieux, labyrinthique: l'île joue à merveille son rôle principal, moteur de ce « survival » haletant. L'histoire regorge d'apparitions, de ruines en pénombre, de trappes vertigineuses et la traque qui s'y déroule nous délecte d'une tension digne d'un « Battle Royale », l'optimisme en plus. Les apparences jouent de nos frayeurs enfantines et nous dévorons 4 Tomes finement réglés. Pas un seul souffle n'est laissé au lecteur, un vrai régal !

Naïvement, avant de connaître Kaoru Mori, je pensais que les mangas étaient violents ou violents mais pour moi ce manga a été une révélation ! Cette fresque historique est juste sublime, les dessins sont magnifiques, pour chaque ouvrage l'auteure fait des recherches très approfondies, son trait est remarquable ! L'histoire, bouleversante ! On suit le personnage d'Amir, jeune femme, chasseuse, contrainte de quitter son clan pour se marier avec avec Karluk, un garçon de huit ans son cadet ! Cette fresque se déroule en Asie Centrale et au fur et à mesure des tomes , l'auteure nous fait voyager sur la route de la Soie à la découverte des clans voisins...

Si le premier tome était de qualité, le suivant l'est d'autant plus ! L'histoire commence à se dessiner, le monde s'étoffe, de nouveaux personnages font leur entrée, bref, que du bon au programme pour cette excellente série de Dark Fantasy Post apocalyptique.

Depuis quelques jours, je me demande pourquoi est-ce que j'ai mis autant de temps à découvrir Sawako. C'est typiquement le genre de shojo que j'adore ! Sawako est une jeune fille pour qui il est normal d'être seule, bien qu'elle veuille s'intégrer, elle suscite la peur chez ses camarades de part sa ressemblance avec Sadako de "The ring". Néanmoins elle ne s'en formalise pas et se sent juste triste de ne pas réussir dans le domaine bien compliqué des relations sociales. Ce qui m'a plu dans ce shojo c'est tout d'abord l'innocence de l'héroïne, c'est vrai que j'ai un faible pour ce genre de personnage, au début je pensais plutôt que c'est parce que je leur ressemblais mais en fait je pense que j'adore juste les personnes qui sont d'une profonde gentillesse ; dans la vraie vie je serai plutôt comme Yoshida. (vous ne savez pas qui c'est ? Lisez ce manga et vous saurez héhé !) Au-delà de l'héroïne que j'adore, j'aime beaucoup la thématique de l'histoire, ce n'est pas vraiment l'amour qui est au cœur (même s'il a une place très importante) mais plutôt la façon de construire des relations avec autrui, des efforts qu'il faut parfois savoir déployer pour être compris ; et ce malgré les difficultés que l'on peut rencontrer au lycée concernant les rumeurs et les faux-semblants. Vraiment, ce manga me remplit de joie que ce soit en le lisant ou bien en le regardant en anime, il est tellement pur que ça me réchauffe le cœur ! Si comme moi vous adorez Fruits Basket, je vous conseille Sawako de toute urgence !

Yukari Hayasaka est une jeune lycéenne, déterminée à décrocher son entrée dans une prestigieuse université et faire ainsi honneur à sa famille. Mais cette route si parfaitement tracée va être bouleversée par sa rencontre avec « Georges », un jeune homme énigmatique et excentrique, qui se destine au métier de styliste ; il va trouver en Yukari sa muse, et créer sa propre ligne, « Paradise kiss ».Mais la forte personnalité de Georges va confronter Yukari aux affres d’une passion difficile à gérer ! Une série somptueuse du point de vue graphique (quel magnifique travail sur les habits!), des personnages aux personnalités contrastées mais subtilement décrites... Un must absolu, par la géniale auteur de la série culte « Nana ».

Connaître quelqu’un, qu’est-ce que cela signifie réellement ? Reposant sur cette simple question, l’histoire que nous raconte Tetsuya Toyoda dans Undercurrent évoque par bien des aspects l’oeuvre célèbre de Jiro Taniguchi, Quartier Lointain. Ici, ce n’est pas le père que l’on recherche mais l’être aimé : Kanae, gérante d’un établissement de bains publics, doit faire face à la disparition soudaine et inexpliquée de son mari ; avec l’aide d’un détective, elle cherche à comprendre cet abandon brutal et découvre peu à peu que l’homme avec lequel elle a passé quatre années de sa vie n’est peut-être pas celui qu’elle croyait... Le rythme du manga, assez lent, contribue à installer une atmosphère onirique pleine de silences, de secrets, de mensonges et de sous-entendus. Le lecteur se laisse emporter par ce courant si particulier à l’image de l’eau, omniprésente, qui traverse aussi le récit de part en part – à travers les cauchemars réguliers de la jeune femme ou les scènes quotidiennes aux bains. L’intrigue secondaire qui vient se greffer sur la fin a pleinement sa place dans le récit dans la mesure où elle vient expliquer la présence jusqu’alors mystérieuse de monsieur Hori et confirme l’ambivalence de Kanae que l’on ne faisait que supposer – même elle a des choses à cacher, au même titre que tous les personnages. Toutefois, elle accélère aussi la narration, ce qui rompt légèrement avec le charme contemplatif que l’auteur avait su patiemment installer jusque-là. Mis à part ce (petit) bémol, cela reste un excellent moment de lecture, dont on se souvient longtemps.

Un polar époustouflant, palpitant, mené tambour battant durant 8 tomes. Une enquête qui nous entraine dans un monde où hommes et robots cohabitent dans une entente plus ou moins cordiale... Un monde dans lequel l'homme devient insensible et le robot humain. Des personnages attachants, un dessin parfait, une intrigue bien ficelée ! À dévorer !

Incoming... LOG. 8-11 Kaito / Vivélec / Résosphère. On est de nouveau dans le même monde post-apocalyptique - Mégastructure titanesque -, peut-être suite à une épidémie, les humains survivants semblent indifférents et survivent rarement. Killy est toutjours en quête d'un terminal génétique, en chemin c'est toujours le même déchainement de violence explosive et hyper-gore. Un nouveau personnage hybride fait son apparition et vient en aide à Killy : Shibo une scientifique réduite à l'état d'un bout de cadavre épinglé sur un mur, et qui va se reconstituer. L'auteur n'explique jamais rien, son scénario, s'il y en a bien un, reste complétement impénétrable. L'ascension se poursuit, éprouvante et balisée de créatures guidées par des IA artificielles, le dessin de Nihei déploit tout son talent dans la représentation de ces dernières, leurs formes sont constamment différentes, semblant sortir directement d'un cerveau malade. On se demande si Killy & Shibo vont enfin atteindre la surface_END

Piège / Electopêcheurs / Planteurs / Réveil / Raid / Unité linguistique / Hécatombe. Nous ne sommes pas en surface, mais toujours dans le même univers oppressant, où une humanité en pleine déliquescence peine à survivre dans ce nouveau niveau, toujours aussi vaste, mais encore plus déglingué. Les êtres appelés Sauvegardes sont toujours aussi virulentes dans leur poursuite de Killy, comme des anticorps s'attaquant à un intrus tenace, les destructrices et les Silicates, créatures cybernétiques sont là aussi pour nous offrir des combats toujours aussi trash et de plus en plus sanglant. Au terme d'un de ces combats, Killy est contaminé et acquiert une nouvelle faculté : analyser son environnement d'un simple regard. Si on y voit un peu plus clair en ce qui concerne les fonctions des créatures qui veulent la peau de Killy, son objectif à lui reste ténébreux_END

Zone prélectronique / Décompression impossible / Hybride / Chantiers orientaux / Electrochevaliers / Huitième salle. On retrouve ici Killy en pleine confrontation, l'Hécatombe se concluant dans le passage vers la Zone Prélectronique... Deux facteurs innovants dans ce volume. Tout d'abord un conflit entre les Silicates et une IA ayant sa propre personnalité. Et en deuxième lieu, les métamorphoses successives de Shibo qui sont pour le moins perturbantes, elle en prend plein la gueule et repart de plus belle, jusqu'à la métamorphose finale, étonnante_END

Hacking / Chambre de dispersion / Cheminée gravitationelle / Version / Treizième salle / Combat à mort. L'absence de toutes explications, les informations étant lâcher avec parcimonie, cela a un effet évident sur la curiosité du lecteur, on se pose beaucoup de questions, et on peut échaffauder des hypothèses sans fin. On pense à Moebius et à son garage hermétique, dont la prébublication à échéance dans Métal Hurlant, nous offrait un scénario surréaliste. Le scénario de Nihei semble emprunter l'itération, la progression fait référence à celle d'un jeu vidéo de type RPG avec l'intéruption des attaques de Silicates ou autres_END

Sana-Kan et Shibo / Secousses / Conclusion / Fusion / Destruction / Beautiful life / Megastructure non officielle Les combats se poursuivent entre silicates mutants et Dame Minserv, le personnage de Killy passe presque au second plan - bien que le défenseur Seu lui ressemble comme deux gouttes d'eau -, au profit de Sana-Kan et de Shibo. Beaucoup plus d'action, dans un espace cette fois indiscernable, sauf dans les dernières pages où l'espace se fait plus cloisoné. Un signal de détresse en perspéctive, on poursuit le chemin_END

Capsule d'accumulation / Arme critique instable de Première catégorie / Capture / Espace électronique anti-invasion / Mégastructure lézardée / Sauvegarde provisoire Une fois de plus Killy est en retrait et de plus en plus mutique. L'intrigue tournant cette fois autour de Shibo, après tout c'est elle qui porte la capsule contenant des gènes humains, et de deux "protecteurs", des sauvegardes provisoires. Le nouveau personnage, Dhomochevsky, est une réussite (graphiquement ce qui semble caractérisé ces nouvelles entités ce ont les cheveux dressés et en pétard). La fin nous oblige à poursuivre sans attendre vers le tome 8_End

Dans les mégastructures / Corps moléculaire multidirectionnel / Fausse connexion officielle / Intrusion / Impulsion / Niveau 9 / Lointain Killy est toujours en quête de gènes de terminal réseau, peut-être une sorte de clef, un "marqueur" qui lui donnerait accès à la résosphère. On se rend finalement compte que le Bureau gouvernemental a envoyé Sana-Kan (une Sauvegarde) pour l'aider, après l'"emprunt" de son corps par Shibo. On comprend un peu mieux le rôle de ces entités qui agissent soit librement dans le but d'éliminer les humains ne possédant pas de marqueur génétique, soit en suivant leur instinct destructeur, dans ce cas elles infectent d'autres entités vivantes avec une panoplie léthale propre, elles deviennent des destructeurs sans âmes. Agents de sûreté dont l'action contaminante fait penser à des anti-corps, et aussi programmes faisant référence à une sauvegarde de type informatique. Les Silicates sont donc les vrais opposants, dépourvus de terminaux génétiques, ce sont des créatures de silicone conçuent par une sorte de secte, gâce à des manipulations génétique, ils veulent à tout prix empêcher le Bureau gouvernemental de reprendre la main sur la résosphère. Le minimalisme du scénario n'est qu'apparent, l'auteur lancent en quelques sortes des prémices qui sont comme des équations modifiables à l'infini, ainsi son univers peut prendre une ampleur demesuré. On sait que la série ne compte que 10 tomes, ils pourraient en avoir une centaine, sans que l'intérête retombe une seule seconde. Ce tome 8 est peut-être le plus visuel, très peu de dialogues, une maîtrise graphique très riche, les planches sont une véritable merveille de noirceur_END

Accumulateurs blindés en série / L'appel / Omission / Le chasseur / Retrouvailles / Les gens / L'observateur. Nihei est un lecteur de SF, des auteurs comme Gregory Benford, Ian M. Banks, Greg Bear ou Greg Egan, entre autres, doivent être en bonne place dans sa bibliothèque. Il a fait des études d'architecture, on peut admirer ses délires architecturaux et la pureté de son trait, même si son univers est aussi crade, et dans une certaine mesure en décomposition. Il est aussi en permanence en reconstruction, on peut aussi déceler l'influence de Giger dans certaine créature mi-organique, mi-mécanique. La cité peuplé de robots constructeurs est une merveille. Ce qui est fascinant c'est la combinaison entre une mégastructure physique - dont on se demande bien, vu son volume et le fait qu'elle ne cesse de grandir, dans quel "espace" elle est enclose - et un réseau cyber jouant avec la réalité virtuelle et la temporalité. Ainsi Killy acquiert au fil des volumes des capacités suplémentaires, on pense à des jeux vidéos tel Doom pour le côté labyrinthe peuplé de monstres à flinguer à tout va, ou au jeu Deus-Ex._END

Toutes les titres de chapitres (LOG.) sont des élémments qui nous fournissent de l'information, c'est pourquoi il m'a semblé intéressant de les citer. La Résosphère est à l'origine de la création de la Mégastructure (immensse labyrinthe sur plusieurs niveaux sans mesure possible). Une catastrophe dont on ne sait rien a peut-être tout déréglé, je n'en sais rien. La Résosphère est inaccessible sans les gènes spécifiques d'un terminal réseau, par mesure de "protection". Je suppose que l'univers devenu incontrolable de la Mégastructure est en expansion constante et risque de détruire la Résosphère. Un univers dominé par un Net virtuel, une contamination du virtuel sur la réalité physique ? Dans ce contexte, comment finir ? Le manga peut-il trouver une conclusion, il vous faudra reprendre le chemin depuis le début pour le savoir, trouver une réponse ou non..._END

En introduction à ce second tome, l'auteur nous offre une planche qui présente en détail l'équipement de survie d'un maître du vent, ce qu'est la princesse Nausicaa. Quelques reamrques généréles pour débuter. Le sens de lecture est japonais, le dessin en noir et blanc, le format intéressant (plus grand qu'un poche, plus petit qu'un album BD) grâce auquel on peut vraiment profiter du dessin de l'auteur, et lire le texte sans avoir besoin d'une loupe. Le style de Miyazaki n'utilise pas la grammaire classique du manga, on y retrouve sa personnalité mais aussi une influence européenne, notamment dans la mise en page. Nausicaa, séparée de ses compagnons, poursuit sa route en compagnie d'Asbel de Pejite, ils se retrouvent prisonniers des Dorks. Elle s'interroge de plus en plus sur son rôle dans la guerre qui fait rage, mais elle se positionne le plus souvent en ambassadrice, elle recherche plutôt la négociation que le conflit, mais au service de qui ? Elle se range du côté du peuple de la Vallée du vent, et s'acharne à défendre la horde d'ômus qui a été instrumentalisée dans cette guerre. On s'attache énormémentau personnage de Nausiaa, autre fait marquant de ce tome : on découvre qu'elle apparaît dans une prophétie.

Même si Nausicaa n'a pas une stratégie particulière, sa capacité d'indignation est un de ses moteurs, son sens de l'honneur et de la justice aussi, on la voit tour à tour prendre partie pour l'une ou l'autre partie des belligérants. Nausicaa vient par exemple au secours de Kushana, cette dernière découvrant par là-même que des membres de sa famille sont à l'origine du complot. Ce manga peut être lu par des ados, mais il ne faut pas oublier que Miyazaki représente la guerre dans toute sa violence, il n'a pas une approche simpliste du sujet. Le tome 3 est essentiellement la relation d'une terrible bataille. L'évolution du personnage de Kushana est intéressante, encore un caractère récurant dans l'oeuvre de Miyazaki, il n'y a jamais de manichéisme, ni bon, ni méchant. La froideur de Kushana fait entrevoir ainsi une certaine droiture, et son ambition, mal endémique de la dynastie tolmèque, fait place à une attitude plus nuancée. L'apparition du Peuple de la forêt, qui nous font fortement penser aux fremens, ainsi que la prophétie qui se dessine autour de Nausicaa, on est en droit de se poser la question, est-ce que Miyazaki s'est inspiré de Dune ?

Nausicaa s'enfuit à nouveau pour poursuivre son chemin vers le sud, elle recherche les origines du mal qui ronge la Terre. Par ailleurs on en apprend un peu plus sur le peuple de la forêt. Un passage étonnnant où l'on transporte un Dieu Guerrier plongé en pleine léthargie. Nausicaa va par ailleurs combattre l'un des princes Tolmèques, mais sur un terrain inattendu. Toujours beaucoup d'action, une héroïne de plus en plus charismatique, parvenant même à provoquer admiration et respect chez ses ennemis.

On en apprend toujours plus sur la nature de la dévastation écologique de la planète. Miyazaki invente une faune et une flore aux interactions très complexe, où le moindre changement peut devenir dangereux. En ouverture on a quelques planches explicatives sur cette botanique particulière, qui est malheureusement utilisée par l'homme en tant qu'arme biologique. L'Empereur tolmèque est le plus nuisible, on découvre dans cet épisode qu'il "cultive" dans des fosses des êtres artifuciels, les Hidolas. Les affrontements redoublent de violence, de son côté, Nausicaa a de plus de visions, la fin est grandiose et nous laisse dans un supsens insoutenable. A cause de son dessin si particulier, cette série est accessible aux amateurs de BD en général, ceux qui ne lise pas de manga ne peuvent qu'être comblé par cet univers d'une richesse incroyable, certains traits nous font penser à Moebius.

Nausicaa est toujours vivante mais plongée dans une sorte de coma, ce qui contraste avec le réveil du Dieu Guerrier. Un épisode contrasté donc, d'un côté une plongée introspective dans la psyché de Nausicaâ, on la suit pendant une bonne moitié du volume dans un voyage onirique étonnant. De l'autre, les forces antagonistes commencent à se rassembler pour l'affrontement final. Le réveil du Dieu Guerrier est effrayant, une explosion de violence avec une machine conçue dans l'ancien temps pour être indesctructible et capable de détruire un monde entier, mais on n'est jamais à l'abri d'une surprise

C'est un volume plus épais, mais il n'en fallait pas moins pour conclure ce manga épique. Comme souvent chez Miyazaki, la belle et frêle Nausicaa est parvenu à maîtriser le Dieu Guerrier, plus surprenant elle va se servir de lui. On va surtout enfin avoir la réponse en ce qui concerne la source du mal qui ronge la planète ; la question écologique est très développée dans ce manga, et dans l'ensemble de l'oeuvre de Miyazaki, il ne cesse de dénoncer la stupidité humaine, et de mettre en avant le respect de la nature. Un final grandiose pour une série pleine d'action, d'émotion, mais aussi une réflexion profonde sur le respect de la vie. Le dessin de Miyazaki est complexe, il nous donne beaucoup de choses à voir, on peut relire plusieurs fois la série et faire encore des traouvailles. Un chef d'oeuvre, tout simplement.

Dans un Japon futuriste, plusieurs ouvrages considérés comme dangereux par le gouvernement japonais, sont désormais censurés. Iku va rejoindre le corps de défense des Bibliothécaires chargé de défendre ces livres en voie de disparition ! Et pourquoi est-ce qu'elle le rejoint ? En plus de son amour pour les livres, c'est pour retrouver le jeune militaire qui l'a défendue lorsqu'elle était jeune. Seulement ! elle ne se souvient pas de son visage. En plus de notre shojo classique, ce manga est une véritable réflexion sur la place du livre et de la liberté d'expression dans une société. J'ai adoré tous les personnages de ce manga et j'ai adoré suivre leurs péripéties à tous. Je reconnais un bon shojo lorsque la romance du personnage principal est aussi importante pour moi que les romances des personnages secondaires ! Le dessin est assez simple mais il reste très efficace ! J'ai plaisir à renouer avec des shojos plus "vieux" et plus classique ! Si vous aimez les livres, les héroïnes impulsives et romantiques et les love/hate, je vous garantie que vous passerez un bon moment avec le corps armé des Bibliothécaires !

Vous ne pourrez qu'aimer Chi ! Petite chatte qui commence sa découverte du monde en perdant sa maman mais qui heureusement est bien vite adoptée par une gentille famille. Bon c'est vrai que comme ça, ça a l'air un peu "cucu" mais en fait ce joli manga tout en couleur est vraiment TRÈS drôle ! Parce que Chi est un chaton particulièrement bête qui se met en permanence dans des situations ridicules... Ses mimiques hilarantes (très bien rendues par un dessin tout simple) ne vous laisseront pas indifférents, c'est sûr ! Pour les petits comme pour les grands.

Un petit chat est adopté par une famille, nous suivons son émerveillement au quotidien, notamment ses premières découvertes, son éducation... Très pédagogique et très mignon. Les enfants peuvent lire cette série à partir de 8 ans et leurs parents s'empresseront de le leur chiper pour le lire aussi !

Que dire de plus concernant cette adorable manga, lisible à partir de 8 ans et sans limite d'âge. Entièrement en couleur et dans le sens de lecture français. Il a 7 volumes en tout, en cours de publication au Japon, le tome 4 sort au mois de mai. Ah oui, on trouve des bonus dans les rabats : un marquetapage grognon à découper (vol 1), des petites figurines (vol 2) et dans ce volume une carte de membre du Fan Club Chi ! Miaaa !