Préférés des libraires comics

Au sein de la vaste galerie de super-héros que compte l'arène DC comics, certains ne bénéficie pas de la même exposition sous les projecteurs. Là où une surabondance d'œuvres sur Batman existe, il y en a fort peu en ce qui concerne La Cible Humaine, personnage créé en 1972 par le duo Len Wein/Carmine Infantino. Alias Christopher Chance, cet as du déguisement immortel opère dans l'ombre pour se faire passer pour la cible à abattre, le tout rémunéré grassement. Ce quarantenaire discret aux allures de James Bond et à la coupe poivre et sel est pourtant devenu une figure oubliée de l'arène DC parmi tant d'autres. Après quelques rares incursions en terres comics, c'est avec le scénariste Tom King, épaulé par Gregg Smallwood que The Human Target renaît de ses cendres, une dernière fois, pour une enquête de haute volée. Tout aurait dû bien se passer pour Chance après ce contrat avec Lex Luthor : se faire passer pour lui, prendre une balle dans le buffet, renaître, empocher la mise. Fin de l'histoire. Mais c'était sans compter sur l'usage d'un poison virulent resté dans son organisme, qui ne lui laisse que douze restants à vivre. Mais Chance n'en compte pas en rester là, aussi decide t'il de remonter la piste de l'assassinat de Luthor, sans se douter de ce qu'il risque de découvrir... La relecture du personnage opéré par Tom King est brillante d'humanité. Au lieu de chercher à côtoyer le gigantisme et le dantesque des super-héros, il offre avec The Human Target un récit intime et dramatique, à mi-chemin entre road trip et polar hard boiled à la Marlowe. En parallèle, il interroge la notion d'immortalité au travers de Chance, en mettant en exergue la profonde solitude qui l'habite au quotidien. Chance dévoile ainsi en voix off un passé qui le hante et une figure paternelle qui l'obède tout en remontant la piste de sa mort à venir dans un rythme impeccable de maîtrise. L'ensemble est magnifié par le trait pop rétro de Smallwood, qui arrive à capter l'énergie dramatique comme peu peuvent s'en vanter, grâce à un savant usage des formats de cases. Et quand arrive le jour final, l'émotion est à son comble. King nous mène à un climax certes attendu, mais dont l'écriture et la mise en page accentue son aspect déchirant et libérateur. Mettre à mort un personnage immortel d'une aussi belle façon, il n'y a décidément que La Cible Humaine qui puisse s'en vanter au sein du panthéon DC, et rien que pour ça : merci Tom King.

Dans P.T.S.D, Guillaume Singelin nous embarque pour assister à l'évolution toute en verticalité de Jun, ancienne sniper dans l'armée puis devenue malgré elle une laissée pour compte parmi tant d'autres à son retour au pays. Toute en verticalité donc, on la suit d'abord dans les bas fonds d'une mégalopole multiculturelle fantasque aux inspirations hong-kongaise pour la voir tenter de s'en sortir. Enchaînée à son passé de guerrière, jamais véritablement rentrée au pays, elle symbolise à elle seule ce que subisse véritablement des centaines de milliers d'anciens vétéran abandonnés et marginalisés dans le monde. C'est sa rencontre avec son parfait opposé, Léona, et un ancien vétéran nommé Grey, qu'elle apprendra l'importance d'accepter une main tendue. Car l'œuvre se veut profondément humaniste et positive, en mettant l'accent sur l'importance d'accepter l'aide des autres et de savoir donner en retour. Véritable ode à ces mégalopoles aux rues grouillants de monde et aux enseignes de street-food à chaque m2, P.T.S.D nous propose un découpage parfois contemplatif mais parfois aussi rythmé qu'un jeu vidéo. C'est donc dans un univers coloré et aux détails fourni qu'on appréciera suivre l'aventure de Jun sur ces 200 pages.

La voici enfin. La Genèse d'un des plus gros projet du superbe label 619 avec aux commandes l'auteur le plus sanglant, le plus dingue de l'histoire de la BD française, créateur de Mutafukaz, j'ai nommé RUN ! Avec ce premier tome, il y réunit la crème de la crème, avec une première histoire de loup garous biker aux puissant relents de gasoil et de pneus brûlés. Cinématographique dans son découpage, le grand maître derrière The Grocery, Guillaume Singelin, démontre encore une fois son talent et s'amuse avec courte histoire intense. S'en suit une deuxième histoire servant d'amuse gueule pour se plonger dans le teenage et addictif univers de Freak's Squeele créé par Florent Maudoux, qui est une véritable tuerie visuel. Et pour clore le bal, RUN nous régale d'une histoire en 3 monochromes montrant la chute aux enfers d'un braqueur en fuite dans un désert. Encore une fois, le créateur de Mutafukaz n'a plus rien à prouver en termes de contraste et de couleurs. Visuellement irréprochable, on est clairement sur un potentiel énorme (Que reprendra Mathieu Bablet pour sa saga des Midnight Tales !)

Mutafukaz, c'est un passage obligé pour tous les aficionados de la bande dessinée. Démarrée par RUN en 1997, cette saga en cinq volumes propose une virée rocambolesque et musclée à Dark Meat City, reflet (à peine) déformée des villes californiennes. Au milieu de ce chaos perpétuel de violence se trouve un singulier duo, Vinze et Angelino, qui tente tant bien que mal de survivre face à un quotidien impitoyable. Pourtant, il suffit d'un regard que lance Angelino à un ange tombée du ciel, au détour d'un carrefour, pour relancer les dés de leur existence. Face à un complot majeur et à une menace venu de loin, tous les moyens sont bons pour survivre : bienvenue dans l'univers de Mutafukaz. En adorateur de la pop culture, RUN combine tout son amour pour le 9ème art au sein de Mutafukaz, son œuvre maîtresse. S'y mêle lucha libre, kaiju eiga, manga, comics, street art, esprit west-coast, jeux vidéos et films d'exploitation de la Hammer des années 50. Cette synthèse des genres s'expose au travers d'un canevas graphique somptueux : un trait épais splendide, des mises en scène en bichromie et trichromie, des scènes d'action mises en page avec originalité... Le rythme haletant de Mutafukaz ne laisse jamais le spectateur souffler, malgré certains dialogues didactiques étrangement insérés dans le récit. Si la fin est d'une amertume puissante et a divisé les fans, je la trouve personnellement cohérente avec le reste de l'univers : froid et impitoyable, à l'image de l'humanité dans ses moments les plus sombres.

Voir deux icônes montantes de la scène comics que sont le scénariste Ram V et le dessinateur Christian Ward s'approprier la figure totémique de l'écurie DC et roi des mers Aquaman (ou Arthur Curry pour les intimes), c'est ce qu'on peut appeler une proposition aguicheuse, et ce, encore plus pour le temps d'un one-shot horrifique. Aquaman Andromeda, de son doux nom, est donc le fruit de cette union prometteuse, qui plonge très vite dans son sujet, passé ses premières somptueuses pages alliant la narration poétique et sophistiquée de Ram V au dessin chatoyant et surréaliste de Ward. Si le récit est affublé du label Aquaman, ne vous y trompez pas, car le roi des Atlantes ne sera finalement qu'une figure de second plan, afin de laisser la place à l'horreur cosmique à laquelle devront faire face les occupants du sous-marin Andromeda. Missionnés pour effectuer le premier contact avec un objet d'origine extraterrestre, les membres de cette expédition ne devront cependant pas seulement faire face à une menace tapie au cœur des profondeurs océaniques, mais aussi à eux-mêmes. Marchant dans les pas de Lovecraft et d'Abyss, Andromeda trouve sa propre voie en offrant un regard singulier sur le personnage d'Aquaman, non seulement en le représentant sous un design davantage bio-organique, mais aussi en creusant sa personnalité au travers de son tiraillement entre son sang humain et ses responsabilités sous marines. L'humanité qui émane de ce superhéros iconique se retrouve aussi dans ses personnages principaux, groupe hétéroclite d'individus rongés par les remords et poursuivis par les fantômes de leur passé. Pour mettre en image cette vision suffocante des profondeurs marines, quel meilleur cadre que celui du point Némo, point maritime le plus éloigné de toute terre de la planète, et dans lequel la vie ne se développe pas ? Ward s'en empare avec aisance, laissant son trait fébrile et ses couleurs explosives développer une imagerie en décalage permanent avec l'horreur tapissant les fonds marins. Il y a clairement un avant et un après Aquaman Andromeda, tant ce one shot hors des clous s'approprie la mythologie du super héros tout en arrivant, comme Tom King avec The Human Target, à humaniser ce qui a toujours été déifié, avec grâce et poésie. Le duo Ward/Ram V est donc à surveiller de très près, d'autant que le dessinateur nous réserve de belles surprises Lovecraftiennes avec son Batman City of Madness, à paraître ce 18 octobre chez Urban Comics.

Il y a peu, le dessinateur Christian Ward s'illustrait dans la scène comics avec le splendide et anxiogène Aquaman andromeda. En le voyant parvenir à redéfinir les contours d'un héros phare de l'écurie DC aux côtés du scénariste Ram V, on ne pouvait qu'être curieux lors de l'annonce de son projet de comics autour de Batman, pour lequel il enfilait les casquettes de dessinateur et de scénariste. Batman City of Madness est là, et entre « lovecrafteries » et cabale gothamienne, les abîmes de la folie ne sont jamais loin... Alors que Batman chasse du criminel, une menace souterraine inattendue fait son apparition dans les tréfonds de Gotham, là où se terre l'un de ses plus grands ennemis : La cour des Hiboux. Pourtant, ce groupuscule n'est rien face à la véritable menace qui attend le justicier, tapie dans la Gotham d'en bas... Batman City of Madness, c'est LA lettre d'amour de Ward à son album préféré des aventures de la chauve-souris de Gotham, à savoir Arkham Asylum, et cela se ressent très tôt. On y voit clairement cette volonté de continuer l'histoire du duo Morrisson/McKean comme celle de proposer une extension de l'histoire de la célèbre cour des Hiboux, antagoniste de référence de la saga. Mais si, sur le plan du dessin, l'ouvrage réussit amplement sa mission en nous offrant de somptueuses compositions colorées, sur celui du scénario, le comics pêche par moments, notamment dans sa conclusion éventée en un instant.

Le duo le plus prometteur de la scène comics indépendante propose une revisite de Dracula, James Tynion IV et Martin Simmonds, le duo derrière The Department of Truth, reviennent en force et nous ne sommes clairement pas prêts ! L’histoire de Dracula, ou tout du moins ses éléments phares, tout le monde les connaît un tant soit peu : le docteur Van Helsing, le servile et dément Renfield, la figure iconique de Dracula… Ces éléments, agglomérés à ceux du film de 1931, ont construit une iconographie très précise de ce cher comte vampire et c’est avec ces éléments que le duo formé par Tynion IV et Simmonds s'amuse, au détour d’une explosion graphique de tous les instants. Le trait épais, presque laiteux, de Simmonds offre son lot de moments vertigineux où l'aura vampirique du comte envahit tout l'espace, dans un chaos de rouge carmin et de blanc crème, qui rappelle par certaines compositions le travail de George Bess, lui qui avait adapté le roman en 2019. Mais là où l'œuvre du duo arrive à se démarquer des autres versions, c'est en développant davantage l'une des figures clés du récit vampirique, mais souvent trop délaissée, qu'est celle de Renfield. Dracula, vu par le duo Tynion IV et Simmonds, est un objet graphique somptueux, qui sait renouveler une formule maintes fois revisitée.

Travail d’orfèvre, comme son titre l'indique, des années de débauche, pointe bic à la main, pour accoucher, on imagine un peu dans la douleur (le poignet d'Aurélien Lozes aura peut-être doublé de volume) d’un album superbement fini. A lire dans les deux sens, comme un aller-retour, ou une boucle temporelle, l'enquête ci-jointe mêle l'anachronisme de main de maître, une poursuite philosophique d'un coupable en des temps où les coupables pullulent.

A l'occasion du trentième anniversaire du mythique chasseur de créatures à la peau rouge, Hellboy, la maison d'édition Delcourt ressort une intégrale inédite contenant le premier volet de ses aventures ainsi que l'intégralité de ses courts récits. Retour sur cette figure majeure de l'histoire des comics, sorti de l'imaginaire de Mike Mignola et sur comment tout a commencé. L'histoire d'Hellboy prend pied dans notre monde, vers la fin de la Seconde Guerre Mondiale. Invoqué par Raspoutine en personne, le jeune démon rejoint finalement les américains pour devenir l'enquêteur paranormal le plus efficace du monde. Mais les échos de son passé le rappellent à une question primordiale et à laquelle il n'a jamais trouvé réponse : qu'est-il réellement ? Aux côtés de l'homme poisson Abe Sapien et de la pyrokinésiste Liz Shermann, les Germes de la destruction ouvre le bal à une salve graphique digne du grand Mignola, où notre démon au bras de pierre résout meurtres étranges, phénomènes surnaturels et menaces cosmiques avec un sens de la répartie unique. Tout en cubisme et en tons épais, tout en aplats et en symbolique, il explore un folklore aux visages multiple, de la Norvège à l'Irlande profonde afin d'offrir témoignage de sa fascination pour les légendes et mythes du monde entier. Mais au-delà du graphisme soigné au scalpel de Mignola, il y a aussi l'influence lovecraftienne savoureuse qui plane tout du long des aventures de Hellboy, que ce soit dans son panthéon d'entités cosmique comme dans la construction narrative des courtes histoires qui rappelle fortement les histoires d'horreur de notre cher Lovecraft. Incontournables et palpitantes, les aventures de notre cher Hellboy fascinent encore de par leur complexité et leur graphisme marquant. Il ne reste plus qu'à vous plonger dans cet intégrale à corps perdu !

Énorme coup de cœur pour cette réécriture épique et sanglante de la belle aux bois dormants. Le dessin est sublime, les enjeux colossaux et pourtant, Cantwell et Garcia réussissent à nous faire rire en diluant quelques gouttes de ridicule dans cette histoire haletante. Rien n'est épargné à Briar Rose. Le monde dans lequel elle se réveille est à feu et à sang, toute sa beauté et sa magie ont été pulvérisées au profit de la guerre et de la corruption. Et c'est sans parler de la prophétie qui pèse sur ses épaules, faisant d'elle le symbole de la fin de toutes choses... Soutenue par une équipe de bras cassés, la jeune femme compte bien mettre à l'épreuve sa destinée et renverser le désordre établi !

Un sans faute pour cette toute nouvelle série d'héroïc fantasy à l'univers somme toute très classique mais diablement bien fichu. Le dessin est impeccable, le récit est rythmé, immersif et les personnages sont profondément attachants. Dans un monde ou le terre s'appauvrit et les ressources se font de plus en plus rares, les orcs et les humains se disputent ce qu'il reste des terres cultivables et des pâturages. Les embuscades et les assauts sont le lot quotidien de chacun, jusqu'à ce qu'une nouvelle vague d'attaques d'une violence inouïe ne s'abatte sur chaque peuple, et ce, sans distinction. Les Vangols, une race oubliée, fait son retour sur le continent bien décidée à s'emparer du peu qu'il reste de vies à dévorer... Pour sauver leur reliquat de monde paisible, les orcs et les humains devront trouver un terrain d'entente.

Quelques années auparavant, Pamela Isley, scientifique et activiste, est devenue Poison Ivy. Depuis, tout le règne végétal lui obéit. Mais finis les larcins. La voilà investie d'une mission, que Mère Nature lui a insufflée : décimer l'humanité pour que la Terre se renouvelle. Cependant, des doutes l'assaillent, des relations se nouent au fil des rencontres. Et si elle se fourvoyait ? D'autant que, dans l'ombre, son ancien mentor la pourchasse. Et son don se transforme en virus, la tuant à petit feu. Bientôt, il n'y aura plus de maîtresse de la végétation. L'heurte tourne, il lui faut de toute urgence libérer ses spores toxiques et les faire proliférer. La fin du monde a commencé.

Une éruption solaire qui affecte la planète entière. Un dixième de la population pourvus de pouvoirs liés à la pensée. Comment vivre encore en société civilisée quand certains peuvent découvrir vos plus noirs secrets ? Contrôler à distance une armée d'humains ? Produire et manipuler du feu ou renverser des immeubles ? Ce comics, qui rappellera par moments les X-Men — des êtres différents confrontés à une volonté d'identification et de régulation — est une réflexion sur ce que la société pourrait devenir si les forces étaient inversées.

Passer sa journée à jouer à chat, à dessiner sur les murs ou à explorer la ville, quand on est un enfant, ça à l'air génial ! Mais quand on est en fait un vampire et que ça fait 100 ans qu'on fait ça, ça commence à devenir lassant... Alors quand Romie, Lucas et les autres tombent sur un humain pour la première fois en un siècle, la tentation de ne pas suivre les consignes est forte, surtout que "l'Ancien", qui devait revenir les chercher, n'a pas pointé le bout de son nez depuis tout ce temps ! De là à considérer que les règles ne s'appliquent plus, il n'y a qu'un pas...

Et si la vérité n’était pas fixe ? Et si la réalité pouvait être modifiée si suffisamment de gens croient la même chose ? Le « department of truth » est un service secret du gouvernement US dont l’objectif est d’empêcher que les platistes ne deviennent trop nombreux et rendent la terre réellement plate, ou que trop de gens ne croient au Bigfoot, risquant alors de le faire apparaitre. Mais alors, comment avoir confiance en ce qu’on connait ? Et comment être sûr que tout ne changera pas demain ? Lun des meilleurs scénaristes américains du moment s'attaque aux théories du complot et à notre histoire moderne, servi par un graphisme atypique et puissant. Une petite merveille, confirmée à chaque nouveau tome !

Après s'être absenté pendant des années pour ses études, Friday Ftizhugh retourne dans sa ville natale de Kings Hill. La neige tombe a gros flocon, et un parfum de magie flotte dans l'air... Il faut dire que Kings Hill n'est pas une petite ville ordinaire. Içi, les légendes prennent vie et le paranormal est plus qu'une simple hypothèse. Avec l'aide de son ami d'enfance Lancelot, Friday parviendra t'elle à échapper au piège qui se referme sur elle ? C'est sombre, c'est mystérieux, c'est poétique, c'est haletant, et quand on referme le livre on n'a qu'une seule envie : savoir la suite !

Amoureux de la sorcellerie, du surnaturel, de l’inexplicable… Voici la BD qu’il vous faut ! L’ordre de Minuit est une organisation secrète qui rassemble les sorcières du monde entier… Leur objectif ? Intervenir et endiguer les phénomènes surnaturels grâce à leurs connaissances et à leurs pouvoirs. Chasse aux fantômes, aux monstres mythologiques ou combat contre le mal, Midnight Order répertorie plusieurs missions aux quatre coins du monde, et chaque histoire est illustrée par un dessinateur de talent différent !

En 2018, le tome 9, non seulement se terminait sur un sacré choc ! Mais les auteurs annonçaient qu'ils allaient faire une pause ! Pardon ? 4 ans plus tard, sort enfin le tome 10 ! Et on l'attendait ! Je me suis précipitée dessus (j'ai relu le 9 quand même, parce que bon... j'étais plus sûre de bien me souvenir) et wow ! Toujours un plaisir de retrouver les personnages. Évidemment, le ton est un peu différent... J'ai souris bêtement en retrouvant le chat Mensonge ! J'ai enragé, j'ai trépigné, j'ai pleuré. Saga restera toujours Saga, même si l'attente a été longue. Mais peut-être que tout le monde avait besoin de souffler un peu après le dernier tome, surtout Alana.

C'est difficile de parler de celui que tu aimes dans les ténèbres. Ça commence extrêmement bien pour Ro, elle avait besoin de solitude, de s'éloigner de sa vie et des tentations, pour se remettre à peindre. Elle a trouvé cette maison, à l'allure de vieux manoir hanté. La femme de l'agence la lui a déconseillée... Mais elle a un vrai coup de cœur, c'est là que la magie va opérer. Et la magie opère ! C'est une histoire de création, d'amour, de passion. Qui démarre avec beaucoup de bienveillance, et de respect, mais qui peut aussi dégénérer en relation archi-toxique très rapidement !

Dans un univers futuriste, ou les princesses sont toujours mariées sans leur consentement, des tournois ont toujours lieu, où le prix du vainqueur est la main de la princesse. Certains chevaliers sont des professionnels, là pour gagner ce prix pour un prince. Certains de ces « chevaliers » sont en fait des princesses qui ont gagné leur propre mains et décidé de se battre, pour gagner celles des autres, afin de les libérer. Je suis si contente que ce titre sorte enfin en français ! Je vais pouvoir le mettre entre de si nombreuses mains. Il est si bien, drôle, empouvoirant !

Harleen est brillante, empathique, ambitieuse. Pourtant, le Joker en a fait une machine de guerre haute en couleurs et... décérébrée ? Comment ? S.Sejic nous offre un comic superbe ! Le cheminement d'Harleen est crédible, son basculement évident. On est sur une œuvre mature, psychologique, soignée. Et on jubile d'avoir une telle dramaturgie en mains ! Le dessin très "numérique" peut surprendre. Il est cependant travaillé et réaliste : les expressions des personnages sont incroyablement vivantes. À découvrir sans réserve !

Et si les personnages des contes que l'on connaît existaient vraiment. Ils ne seraient certainement pas aussi plat que l'on veut bien les montrer, ils auraient leurs défauts, leurs failles, et leurs histoires de meurtres à résoudre. Qui a écrit sur le mur, en lettre de sang « et ils ne vécurent plus jamais heureux » ? Les personnages de contes de fée, dans l'univers des films de série B avec pour détective privé le grand méchant loup. Parfait !

Toujours aussi bien cette série ! C'est un plaisir de passer le 4e mur pour retrouver les personnages face à leurs lecteurs, des auteurs de comics qui font des clins d’œil au lecteur que nous sommes. Bref ils se sont bien amusés sur cette série, des caméos, des références (je les ai pas toutes, mais c'est pas gênant.) de l'action, de l'amitié, une histoire d'amour ? (c'est en tout cas ce qui était prévu ? Mais qui sait ce qui peut bien se passer...)

Un groupuscule de faux Batman s'en prends à des gens, qui se révéleront rapidement être les gens qui ont été sauvés par Batman a un moment ou un autre. Bruce va devoir apprendre à demander de l'aide, s'il veut mettre fin à cette tuerie. Une petite ballade à Londres et à Paris et en prime, une rencontre avec un mentor de Bruce.

J'ai été accrochée dès les premières cases, un dessin maîtrisé, beaucoup de jeu de texture, et de juxtaposition de cases. Qui donne un aspect vraiment magique à une histoire bien ficelée, qui nous donne des infos au fur et à mesure du récit, ni trop vite, ni trop lentement. Un parfait équilibre, qui nous donne de la magie, du drame familial, de la lutte de pouvoir.

Et si les personnages des contes que l'on connaît existaient vraiment. Ils ne seraient pas aussi plat que l'on veut bien les montrer, ils auraient leurs défauts, leurs failles, et leurs histoires de meurtres à résoudre. Qui a écrit sur le mur, en lettre de sang « et ils ne vécurent plus jamais heureux » ? Les personnages de contes de fée, dans l'univers des films de série B avec pour détective privé le grand méchant loup. Parfait !

C'est sombre. C'est plein de personnages qu'on a aimé, et qu'on voit mourir les uns après les autres. En effet probablement le plus sombre des épisodes Dc ! Mais c'est aussi un épisode alternatif super intéressant. Et plein de zombies ! (tout ce que j'aime!)

Jon, le fils de Clark Kent, est devenu grand (un peu précipitamment d'ailleurs) et se pose pas mal de questions sur son devoir de protéger la Terre, y compris de ses habitants. Qu'a-t-il le droit de faire ? De dire ? Extrêmement intéressant, moderne et encourageant. C'est un vrai Superman Next generation. Une aventure qui fait du bien.

Il n'y a pas a dire, Joe Hill sait raconter des histoires. Si j'ai parfois du mal quand c'est trop sombre... Je dois avouer que « The cape » est vraiment à la limite, c'est une histoire complète, extrêmement bien menée, et atrocement sombre ! Mais qui m'a quand même accrochée jusqu'au bout. Si vous avez envie de magie et de fantasy, ou de héros, passez votre chemin, Eric n'est pas un héro, c'est un homme tourmenté, qui démontre que parfois il suffit de pas grand chose, pour devenir un super-vilain !

J'adore les Locke and Key, le dessin, l'univers, la magie des clefs, tout ! Alors évidemment c'est toujours un plaisir de retrouver l'univers de la saga. Mais là on retrouve l'une de mes histoires préférées « entre ciel et terre » et puis la suite des histoires de cette famille. Un univers onirique, moins sanglant que d'autres, toujours magique, avec un aperçu de l'univers de Sandman.

La prophétie est en route et un petit garçon vient de naître en Inde ; il s’appelle Darius, et il sera celui qui trouvera le secret de l’immortalité. La déesse de la mort est alors convoquée devant la haute autorité du ciel pour être démise de ses fonctions. Son aide n’est plus nécessaire.. Elle décide alors de mener une vie de mortelle, et de se réincarner dans le corps de Laïla Starr, une jeune inconnue au bataillon qui vient de mourir en tombant d’une fenêtre. Son but désormais ? Tuer le petit Darius pour retrouver son statut de divinité. Arrivera-t-elle à ses fins, où sera-t-elle à l’origine de sa propre déchéance ? Une ambiance folle, un récit hors du commun qui tisse une réflexion riche autour de la fragilité de la vie, de sa rareté et de sa force. La sensibilité des mortels vient se heurter à la vision des dieux  et c’est aussi agréable à lire qu’à regarder .

Une histoire poignante (ou bien je suis très sensible... possible), qui reprends une idée qu'on connaît déjà : d'une adolescente forcée de quitter son école, ses amis, et sa ville (en l’occurrence son vaisseau ici), mais avec un twist : elle part avec ses parents sur Terre. À 30 ans (passé cryogénisée) de chez elle, voilà qu'une fois arrivée sur Terre, c'est un vrai choc des cultures, dépassée, et malgré son incroyable envie d'appeler ses meilleurs amis... Eux sont devenus des adultes depuis. J'ai aimé le dessin, j'ai aimé l'intrigue, j'ai adoré la vision d'une Terre dans un futur moins sombre que ce à quoi on est habitués. Et j'ai hâte de lire la suite !

Un portail s'est ouvert au milieu de Denver, et des créatures ainsi que des super-héros de comics en sont sortis, et se sont mêlés au monde réel. Denver a été placé sous un dôme. Les parents d'Ellie y sont toujours. Et le monde... est devenu très anti-comics. Quand un jour, une petite fille apparaît dans la boutique de bd où elle travaille. Une petite fille pixelisée. C'est le début de l'aventure pour la bande, il est temps de réagir, de cesser de subir. Que ferait les super-héros ? Une histoire pleines de références (que je n'ai pas toutes comprises mais c'est pas grave), de l'humour, un rappel (même si on en avait pas besoin ) des capacités de cruautés de l'être humain par peur de l'inconnu. Très prenant, intriguant et on a hâte de lire la suite.

En 2084 l’humanité a presque été éradiquée de la surface de la Terre. Face à une nature terrifiante et alors que tout espoir semble perdu un message arrive du tréfonds du cosmos : 5000 élus sélectionnés au hasard seront sauvés s’ils atteignent un des points de récupération avant la fin du compte à rebours. Ainsi donc prennent la route Tala et son petit frère Hototo, porteur d’un des précieux sésame, afin d’atteindre l’une de ces étranges balises. Récit crépusculaire sur la fin de notre civilisation, We Live y aborde le monde de demain, incarné à la fois par les enfants mais aussi par une faune et une flore tantôt étrange, tantôt terrifiante mais toujours sublime et semblant enfin ne plus être victime de nos actes. Face à elle l’humain semble perdu, violent, essoufflé et prêt à toutes les horreurs pour ne pas voir en face sa propre fin. Néanmoins les 5000 enfants portent en eux un infime espoir de salut, même si, pour cela, il leur faudra survivre au plus dangereux des voyages…

Dans la famille CHU, je voudrais... la petite sœur. La famille Chu est pleine de surprise, si on connaît déjà le grand frère Tony, on connait aussi la sœur Toni, et leurs dons, Tony est cibopate, et inspecteur de police. Safrane elle, est Cibopar, mais aussi criminelle. Elle essaye désespérément de se sortir d'un mauvais pas, tout en évitant le flair des membres de sa famille...