Préférés des libraires comics

Milton est un bombardier d'exception mobilisé pour la guerre contre les chauves souris. Sauf que son avion est abattu, et n'a d'autre choix que de se parachuter au milieu du camp adverse. Sur les ruines de la ville qu'il vient de bombarder. Évidemment, une vraie chasse à l'"homme" est ouverte. Va-t-il pouvoir s’échapper ? Une fiction historique très bien construite inspirée par le grand père de l'auteur durant la seconde guerre mondiale. Bref, si vous aimez les comics et l'Histoire, ce livre est fait pour vous !

Thérésa doit retourner dans son village de jeunesse car sa mère est tombée malade. Dépitée, elle se voit confrontée à son passé, à son ex, à sa mère manipulatrice, et à son alcoolisme... Sa mère veut qu'elle reprenne son cabinet de voyance, alors qu'elle les prend pour des charlatans. Au beau milieu de la nuit, une cliente à sa mère se présente. Thérésa a besoin d'argent. Elle accepte de conduire la "séance". C'est alors qu'elle se rend compte qu'elle pourrait bien l'avoir, ce don de voyance ! Un comics déjanté, introspectif et sombre qui floute les limites entre le réel et l'occulte.

Des graphismes à coupés le souffle au service d'une histoire aussi épique qu'intimiste Une histoire fantastique à la croisée du Magicien d'Oz et de Conan le Barbare. Et si votre père disparu et romancier de fantasy n'avait rien inventé et que l'aventurier de légendes de sa saga à succès était votre grand père.

C’est avec un style cartoon des années 50 que le récit nous plonge dans une aventure très actuelle. Tel un hommage à Steamboat Willie, Popeye ou aux niveaux de Cuphead, tout va vite, mais tout a du sens. Les aventures loufoques de la famille Criminy nous rappellent que rien n’est acquis et que, finalement, le vrai bonheur ne tient qu’à un fil, et ne s’acquiert qu’en étant en harmonie avec soi-même et avec les autres. Ce fut un plaisir de parcourir ces pages pleines de références visuelles ; et même si, parfois, le récit va (trop) vite, l’inspiration strip-comics est rafraîchissante.

Faites un détour dans la province de Woodbrook et passez voir l'adorable Ourse Sam dans sa boutique de bricolage. Vous ne vous méfierez pas un instant d'elle et pourtant... c'est une redoutable tueuse en série. Ses règles : jamais à Woodbrook, et toujours frapper au hasard. Jusqu'au jour où un mystérieux tueur rival apparaît, ce qui menace ses plans et sa tranquillité... Un récit cru qui m'a totalement conquis ! Alizée

Une bonne bd de science fiction. J'ai passé un bon moment. Une ambiance sombre qui traduit un quotidien difficile. Une jeune fille débrouillarde qui fait de son mieux pour survivre et qui se retrouve embarquée sans le vouloir dans un vaisseau spatial. Elle est clandestine et essaie de survivre dans un vaisseau également au prise avec des saboteurs... La vie n'est pas tendre dans l'univers... Ça rappelle un peu l'univers du jeu vidéo borderland, pour le coté sombre.

Watchmen, nimbé de son halo de roman graphique absolu, référence maîtresse du célèbre Alan Moore, est une bible à mettre entre les mains de la Terre entière, disons le franchement. Ici, c'est une Amérique emplie de désillusions et d'incertitudes qui sert de scène à nos super-héros devenus dépassés par un monde les craignant plus qu'il ne les admire. En pleine crise sociale, celui-ci est secoué par des affrontements meurtriers, sur lesquels la menace nucléaire plane toujours, et où nos chers super-héros sont avant tout des instruments de guerre politiques, dont le but est bel et bien de montrer la toute puissance étasunienne. Avec Watchmen et son horloge de l'apocalypse, Alan Moore bouleverse à jamais les fondements mêmes des comics et des super-héros. Il est la référence ultime à lire une fois dans sa vie, une œuvre perverse empreinte d'une noirceur addictive , et surtout un miroir sur les défaillances de notre humanité. Bien au-delà de l'intérêt culturel à découvrir ce joyau, il peut sans problème être une porte d'entrée à quiconque désirant se lancer dans l'univers des comics, tant Moore a su rendre ses enjeux clairs et compréhensibles à tout un chacun. En effet, la trame narrative n'est jamais complexe à suivre, et aucune référence cryptique ne vient alourdir l'ensemble, si ce n'est celle de se calquer sur le style des anciens comics.

Parmi les œuvres centrales de Sean Murphy, Punk Rock Jésus est sûrement l'une des plus belles pierres de son édifice, d'un point de vue scénaristique comme visuel. En effet, si l'on pouvait reprocher un manque de fond dans le sublime enrobage de Joe, L'aventure Intérieure, ici c'est dans un subtil équilibre que Murphy délivre une histoire palpitante, taclant sans merci les fondements d'une industrie américaine du divertissement à la dérive. Son trait si caractéristique, si acéré, se sublime dans un noir et blanc impactant qui délivre autant de visages que de scènes mémorables, rendant la lecture de Punk Rock Jésus parfaite. On s'attache aisément à Thomas, figure christique mise sur l'autel de la télé-réalité, jeté en pâture à des mouvements chrétiens extrémistes déformant sans vergogne les textes originels auxquels ils prétendent de fier. Le final, poignant, n'est qu'un profond rappel de ce que donne le rêve américain poussé à son paroxysme : l'enfer sur Terre. Truman Show à la sauce punk, lettre d'agonie d'un Amérique éplorée, Punk Rock Jésus n'y va pas avec le dos de la cuillère pour nous faire comprendre son opinion.

Parmi les œuvres centrales de Sean Murphy, Punk Rock Jésus est sûrement l'une des plus belles pierres de son édifice, d'un point de vue scénaristique comme visuel. En effet, si l'on pouvait reprocher un manque de fond dans le sublime enrobage de Joe, L'aventure Intérieure, ici c'est dans un subtil équilibre que Murphy délivre une histoire palpitante, taclant sans merci les fondements d'une industrie américaine du divertissement à la dérive. Son trait si caractéristique, si acéré, se sublime dans un noir et blanc impactant qui délivre autant de visages que de scènes mémorables, rendant la lecture de Punk Rock Jésus parfaite. On s'attache aisément à Thomas, figure christique mise sur l'autel de la télé-réalité, jeté en pâture à des mouvements chrétiens extrémistes déformant sans vergogne les textes originels auxquels ils prétendent de fier. Le final, poignant, n'est qu'un profond rappel de ce que donne le rêve américain poussé à son paroxysme : l'enfer sur Terre. Truman Show à la sauce punk, lettre d'agonie d'un Amérique éplorée, Punk Rock Jésus n'y va pas avec le dos de la cuillère pour nous faire comprendre son opinion.

Parmi la foule de récits proposés à bas prix pour le Printemps des Comics par Marvel, mon dévolu se jette sur l'un d'eux, centré sur le Titan Fou : Thanos. Après une lecture palpitante faite d'une traite, force est de constater la qualité sans faille de ce récit one-shot, nécessitant d'ailleurs peu de connaissance sur l'univers Marvel, proposé par la talentueux duo Donny Cates (scénario) et Geoff Shaw (dessin). Une histoire arrivant à caler les origines et l'avènement d'un des méchants les plus iconiques de l'écurie Marvel, il fallait oser le challenge, et pourtant : le résultat est sans appel, puisque Thanos Gagne s'inscrit à la fois comme un bel ouvrage et comme un récit épique à la conclusion digne d'un ouvrage de Shakespeare. Tout commence par Thanos, alors en pleine croisade cosmique afin d'annihiler tout ce qui vit et vivra. Confiant de sa domination future, il ne se rend cependant pas compte qu'un invité surprise va l'amener à faire la rencontre d'un être qu'il connaît plus que bien, l'obligeant par la même à effectuer une tâche ardue... Ici, le Thanos que les néophytes auront connu par le biais du Marvel Cinematic Universe seront sûrement surpris : pas d'histoire de préservation du maintien de l'univers, mais bien la destruction de toutes ses formes de vie. Véritable ravageur de mondes, tueur de hérauts galactiques comme de héros vengeurs, ce récit atteste de la puissance phénoménale que dégage Thanos dès ses débuts. Mais bien plus qu'un récit d'affrontement, Thanos Gagne nous met face à la terrible réalité qu'est : que deviendrait le monde s'il venait à réussir sa terrible entreprise ? Alors qu'il convoque quelques rares têtes d'affiches de l'écurie Marvel, ce comics se centre avant tout sur les motivations de Thanos à ravager l'univers, ainsi que sur ses affinités complexes avec la Mort elle-même. Ainsi, dans une volonté de vous donner davantage envie, je vous laisserai avec une question dont la réponse se trouve au cœur de cette œuvre : Qu'est ce qui peut bien motiver Thanos dans sa soif inextinguible de destruction ?

Ce que raconte ce comics est digne des plus grandes épopée fantastique : deux amants, Marko et Alana, s'aiment éperdument au point d'avoir un enfant, Hazel. Le problème (et il est de taille), c'est que cette union est formellement interdite par leurs factions respectives, en guerre depuis des décennies à travers l'univers. Traqués comme des criminels, ils ne peuvent compter sur sur eux-mêmes pour survivre aux assauts des pires mercenaires de la Galaxie, afin d'espérer voire éclore un avenir pour leur progéniture. En même temps qu'est déroulé le fil des aventures de nos Roméo et Juliette de l'espace, Hazel, alors adulte, nous déroule le fil de son enfance condamnée au travers d'une narration rétrospective. C'est sans une once de jugement qu'elle nous dévoile les débuts d'une naissance compliquée, car elle sait ô combien le combat de ses parents dépassent de loin sa propre personne. Si l'on pourrait se dire qu'il n'y a aucun suspens à savoir à l'avance que Hazel deviendra adulte, détrompez vous : Vaughan et Staples sont fourbes, et savent très bien comment conserver un climat de tension permanent en posant ça et là de maigres indices sur la tournure des événements. On ne lâche jamais un tome avant d'avoir eu droit au fin de mot de l'histoire, et c'est à chaque fois avec la même envie de découverte que l'on ouvre le suivant : la narration percutante de Vaughan permet de traiter une foule de sujets au travers du space-opéra, et montre le récit d'un amour interdit prit en étaux entre les conflits raciaux et les superstitions culturelles. SAGA est une œuvre dense avec une galerie ahurissante de personnages qui ne cessent de grandir tome après tome, au point que l'on découvre l'univers jusque dans ses moindres recoins.

La manière qu'a Vaughan de traiter son sujet dans Y, Le Dernier Homme mérite clairement le détour, tant il s'empare des questionnements du féminisme pour proposer un road-trip enragé, où la question d'un "après-homme" est sur toutes les lèvres. Le dessin de Pia Guerra donne ainsi forme à une Amérique ayant perdu plus de la moitié de sa population, laissant de nombreuses structures vidées de leur personnel. En mettant en lumière le manque flagrant de parité dans notre société, Vaughan interroge notre rapport à un environnement patriarcal dont les rouages grippent à partir du moment où il n'y a plus d'hommes. L'aspect post-apocalyptique est allégé par l'humour unique de Vaughan, dont le jeu favori est de déposer, dans ses dialogues, des références à tout un pan de la pop-culture. Mêlant humour, anticipation et action, Y, Le Dernier Homme est un immanquable de Brian.K. Vaughan, à découvrir dans un nouveau format paru chez Urban Comics dans sa collection de poche, Nomad !

Segmenté en deux volumes, The Nice House On The Lake est la nouvelle frappe fraîchement débarquée dans l'écurie de Urban Comics, avec à la barre James Tynion IV ( Batman Metal, Something Is Killing The Children) et Alvaro Martinez (Batman Metal, Batman Eternal). Deux cadors du genre qui offre ici un pur concentré de thriller en huis clos sur fond de fin du monde. Ils sont dix. Dix personnes, plus ou moins liées entre elles, ayant un point commun : elles connaissent toutes Walter, leur ami de toujours. Alors quand celui-ci leur propose une semaine de vacances dans sa maison au fin fond du Wisconsin en guise de retrouvailles, comment refuser ? Cependant, leur séjour idyllique va très vite ressembler à un pur cauchemar, dont il ne semble y avoir aucune issue joyeuse... Et si Walter n'était pas ce qu'il prétend être ? Et si c'était la fin du monde ? The Nice House On The Lake s'impose déjà comme la référence comics indé de l'année en proposant une recette de thriller haletant original avec un canevas graphique somptueux. L'œuvre, bardée de mystères, forme une couche noirâtre à la surface du lac surplombant la demeure de Walter, lieu d'une machination qui semble dépasser tous les protagonistes. Tous représentés par un symbole et une caractéristique clé de leur personnalité, ils devront tout mettre en œuvre s'ils désirent comprendre le pourquoi du comment ils sont arrivés dans cette prison dorée. La quête de réponse impliquera de découvrir, pour chaque protagoniste, le lien intime qui les liaient à Walter, et chaque nouveau point de vue assombrira davantage votre jugement...ou pas. Ce microcosme humain est l'opportunité rêvée pour James Tynion IV d'offrir une galerie de personnages variée, qui ne seront pas tous traités avec la même densité (on pense notamment au personnage du Reporter, par exemple) mais qui auront tous pour pinacle leur relation avec Walter. Au milieu de leur recherche d'échappatoire, le comics aborde ainsi la thématique de comment réagir face à un évènement aussi improbable et cataclysmique que la fin du monde tel qu'on le connaît : comment continuer à vivre, dans une sorte de prison dorée, tandis que le reste de l'humanité n'est plus que braise ardente ? C'est finalement la question même du deuil qu'aborde Tynion IV avec The Nice House On The Lake, mais à un degré quantitatif plus important. Il est appuyé dans sa vision par le talentueux Alvaro Martinez afin de conférer le meilleur écrin visuel possible à ce récit hors-normes. Hachuré et fugace, le trait du dessinateur devient une véritable fresque artistique ininterrompue au travers de compositions chargées et colorées, mises en avant dans le somptueux grand format proposé par Urban Comics. Ce grand format appuie la mise en case originale, avec ses sens de lecture différent, ses supports diégétiques pour varier les formes de lecture (carnets de notes étalés sur la planche, conversations SMS, rapport de conversation...) afin d'offrir une expérience de lecture riche et immersive. Cette immersion graphique et ce sens de l'intrigue donne à The Nice House On The Lake tous les atouts pour devenir un must-read de l'année !

Segmenté en deux volumes, The Nice House On The Lake est la nouvelle frappe fraîchement débarquée dans l'écurie de Urban Comics, avec à la barre James Tynion IV ( Batman Metal, Something Is Killing The Children) et Alvaro Martinez (Batman Metal, Batman Eternal). Deux cadors du genre qui offre ici un pur concentré de thriller en huis clos sur fond de fin du monde. Ils sont dix. Dix personnes, plus ou moins liées entre elles, ayant un point commun : elles connaissent toutes Walter, leur ami de toujours. Alors quand celui-ci leur propose une semaine de vacances dans sa maison au fin fond du Wisconsin en guise de retrouvailles, comment refuser ? Cependant, leur séjour idyllique va très vite ressembler à un pur cauchemar, dont il ne semble y avoir aucune issue joyeuse... Et si Walter n'était pas ce qu'il prétend être ? Et si c'était la fin du monde ? The Nice House On The Lake s'impose déjà comme la référence comics indé de l'année en proposant une recette de thriller haletant original avec un canevas graphique somptueux. L'œuvre, bardée de mystères, forme une couche noirâtre à la surface du lac surplombant la demeure de Walter, lieu d'une machination qui semble dépasser tous les protagonistes. Tous représentés par un symbole et une caractéristique clé de leur personnalité, ils devront tout mettre en œuvre s'ils désirent comprendre le pourquoi du comment ils sont arrivés dans cette prison dorée. La quête de réponse impliquera de découvrir, pour chaque protagoniste, le lien intime qui les liaient à Walter, et chaque nouveau point de vue assombrira davantage votre jugement...ou pas. Ce microcosme humain est l'opportunité rêvée pour James Tynion IV d'offrir une galerie de personnages variée, qui ne seront pas tous traités avec la même densité (on pense notamment au personnage du Reporter, par exemple) mais qui auront tous pour pinacle leur relation avec Walter. Au milieu de leur recherche d'échappatoire, le comics aborde ainsi la thématique de comment réagir face à un évènement aussi improbable et cataclysmique que la fin du monde tel qu'on le connaît : comment continuer à vivre, dans une sorte de prison dorée, tandis que le reste de l'humanité n'est plus que braise ardente ? C'est finalement la question même du deuil qu'aborde Tynion IV avec The Nice House On The Lake, mais à un degré quantitatif plus important. Il est appuyé dans sa vision par le talentueux Alvaro Martinez afin de conférer le meilleur écrin visuel possible à ce récit hors-normes. Hachuré et fugace, le trait du dessinateur devient une véritable fresque artistique ininterrompue au travers de compositions chargées et colorées, mises en avant dans le somptueux grand format proposé par Urban Comics. Ce grand format appuie la mise en case originale, avec ses sens de lecture différent, ses supports diégétiques pour varier les formes de lecture (carnets de notes étalés sur la planche, conversations SMS, rapport de conversation...) afin d'offrir une expérience de lecture riche et immersive. Cette immersion graphique et ce sens de l'intrigue donne à The Nice House On The Lake tous les atouts pour devenir un must-read de l'année !

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Bienvenue dans le futur : la technologie supplante doucement mais sûrement l'homme, les drogues synthétiques se multiplient, les conflits s'accumulent, les crises sociales dégénèrent en conflits armés, et les politiciens sont toujours aussi véreux. Rien n'a véritablement changé, mais pour autant, les gens laissent couler, tant il existe un paquet de moyens d'échapper aux problèmes de la réalité : mais dans une ère de sur-saturation d’informations, vers qui peut-on se tourner ? La réponse : un journaliste à la gouaille sans pareil et à la misanthropie affirmée, Spider Jérusalem. Obligé de sortir de sa paisible vie d’ermite, il replonge dans les entrailles putrides d'une société qu'il exècre autant qu'il l'aime, afin d'offrir un regard médiatique inédit sur les dérives des temps modernes. Le problème, c’est de savoir qui crèvera en premier : Spider, où les gens qu’il désire expédier devant la justice médiatique ? Édité de 1997 à 2002, Transmetropolitan est une œuvre phare du cyberpunk contestataire, avec un ton nihiliste et désabusé dont seul son créateur, Warren Ellis, a le secret. Alors que la sphère internet est balbutiante et que la calamité infernale des réseaux sociaux n'a pas encore commencé, l'auteur imagine tous les affres d'un futur en crise et d'une société en perdition, avec une clarté introspective splendide.

Réalisé par le trio Stéphanie Philips, Flaviano et Rico Renzi, Grim nous propose une virée graphique colorée et pop au cœur de l'enfer avec des personnages hauts en couleur face à des enjeux qui dépassent leur propre condition. Bien que pour l'instant, nous n'ayons vu que peu de choses de l'univers, les bases sont posées avec efficacité, et le protagoniste principal qu'est Jessica sème son lot de mystère derrière elle... Il y a donc fort à parier que de nouvelles révélations viendront parfaire l'ensemble dans un futur tome 2 que nous attendons avec impatience !

S'il y a un comics à lire au moins une fois dans sa vie, c'est bel et bien Kingdom Come, du talentueux duo Mark Waid et Alex Ross. À eux deux, ils offrent sûrement l'une des plus belles créations que l'écurie DC ait pu accueillir, mais aussi l'une des plus lyriques. L'ancienne garde des super-héros s'est fait surclasser par l'arrivée progressive d'une nouvelle génération plus agressive et encline à sacrifier des civils pour parvenir à ses fins. Alors que ces rebuts de l'ancien temps tentent de mener une vie ordinaire loin du tumulte humain, un évènement dramatique survient par la faute de jeunes super. Il n'y a désormais pas d'autres choix : l'ancienne relève doit inculquer les véritables valeurs à la nouvelle, sous peine de laisser dégénérer le modèle héroïque. Ce one-shot cultissime dépeint une lutte homérique entre toute l'écurie DC et une nouvelle génération sans repères, avec un talent proche du génie. D'abord, grâce à l'approche choisie par Mark Waid pour redéfinir le personnage de Superman, personnage iconique que l'on pensait essoré...jusqu'à Kingdom Come. La narration étoffée, les citations bibliques, et la panoplie très vaste de personnages proposés sans recontextualisation, renforce cet aspect épique d'une lutte pour la justice et du prix à payer pour la maintenir. A cela s'ajoute le dessin hyper réaliste de Axel Ross, qui intensifie l'aura biblique des affrontements et élève l'homme d'acier à un statut divin. Ce statut est d'ailleurs l'un des éléments central de la réflexion autour de la place des surhumains en société, et des dérives fascisantes que peut prendre ce genre de pouvoirs. Il n'y a qu'à voir les costumes des super, tout droit sortis d'une caricature à la Norman Rockwell, pour y retrouver un ton digne de l'âge d'or. Sans aucune once d'humour, Kingdom Come joue la carte du récit sérieux, engagé et humaniste, avec une réflexion sur le genre-même du super héros et sur ses responsabilités. La beauté du récit se trouve cependant confrontée à une lecture exigeante, qui nécessitera peut-être une deuxième lecture pour véritablement s'immerger dans cette relecture lyrique et épique du super-héros, mais quelle lecture, mes chers lecteurs, quelle lecture...

Pour qui n'a pas connu la série de comics All-Star de DC Comics, vous pouviez trouver son équivalent dans les Ultimates de Marvel. Le concept était assez simple : des histoires en one-shot sans continuité, et une liberté créative totale pour les auteurs. Parmi les All Star iconique, impossible de ne pas mentionner celui sur Superman, réédité chez Urban Comics en format de poche Nomad. Malgré une couverture épurée montrant l'homme d'acier solitaire, le regard porté au loin, ce one shot du duo Grant Morisson/Frank Quitely donne la part belle à une très large panoplie de personnages du comics : Bizarro, la Terre Q, Lois Lane, Lex Luthor, et même Samson ! Mais ce lineup pléthorique n'est rien face à l'histoire proposée, qui part d'un postulat simple mais percutant : Superman est mourant. Pas des coups portés par un ennemi durant un combat homérique, mais par unecontamination, lente et sans douleurs. Conscient de sa mortalité, il doit désormais décider du leg qu'il fera à l'humanité, tout en effectuant douze travaux afin de partir l'âme en paix. Ces douze travaux herculéens sont l'opportunité pour Morisson de décomposer les codes héroïques, comme Kingdom Come avait pu le faire dans son approche très lyrique, en mettant à nu l'un des personnages les plus puissants de l'écurie DC. Malgré les dangers qu'il affronte, on ne peut que ressentir une certaine forme de peur quant à l'avenir de l'humanité sans son homme d'acier, et cette œuvre poétique offre l'un des regards les plus touchant qu'on ait pu avoir sur Superman.

On ne présente plus la pièce maîtresse de Alan Moore, V Pour Vendetta, jalon parmi d'autres de la carrière prolifique de l'enfant de Northampton. Pamphlet anarchiste débordant de sous-lectures, c'est surtout son personnage principal, bouffon shakespearien masqué, qui sera devenu un symbole des luttes libertaires contre le fascisme naissant. On y retrouve aussi, sans finesse aucune, un tacle assumé par l'auteur à une figure politique majeure de l'histoire de la Grande-Bretagne, à savoir Margaret Thatcher, représentant tout ce que pouvait détester Alan Moore : un mépris de classe, des idéaux de droite conservatrice, une politique anti-homosexuel... V Pour Vendetta, ce n'est finalement qu'un ample comics déposant les germes des idéaux anarchistes auxquels se revendiquent Moore. Le personnage principal n'est finalement qu'une allégorie d'une société hargneuse et désireuse de s'émanciper et d'accepter à une forme de Liberté totale. Il n'y a qu'à voir ce que devient l'inspecteur suivant les pas de V, pour comprendre que l'élévation de l'Homme doit passer par une acceptation de son statut d'être libre. L'ascension divine, voire spirituelle, est après tout l'un des éléments clés de la pensée Moorienne, en particulier dans la lettre d'amour qu'il dédie à l'ésotérisme, Jérusalem (et dans une certaine mesure, avec son comics From Hell). La société dépeinte par Moore emprunte autant à l’œuvre de Orwell qu'à celle de Bradbury. L'intimité n'existant plus, les passions et les mœurs sexuelles le sont tout autant, et la pression ne demande qu'à être relâchée que par un bouleversement idéologique. La menace nucléaire n'est jamais bien loin aussi, puisque c'est sur des bases prétendument radioactives que débute l'ère fasciste. Côté dessin, le trait sans contours de David Lloyd déploie un vaste panel de personnages aux expressions parfois très caricaturales, mais rattrapé par une palette de couleurs intrigantes. Désormais panthéonisée comme il se doit, l'œuvre de Moore est revenu sous un format poche chez l'éditeur français, Urban Comics. L'occasion de se le procurer à moindre coût.

Des très bons runs de Batman, on commence à en connaître une palanquée, réalisés par les maîtres du genre : Miller, Moore, Morrisson/ Mc Kean, Loeb/Sale, Snyder/Capullo, Azzarello, Tynion V, Ram V et j'en passe. Pourtant, si l'on pourrait croire qu'il n'y a plus grand chose à raconter sur la chauve souris vigilantiste du quartier, c'était sans compter sur le splendide run proposé par Sean Murphy avec son White Knight. Déjà exercé au genre du comics depuis de longues années, Murphy réussit l'exploit d'offrir un récit palpitant revisitant la mythologie éculée du Chevalier Noir ainsi que la relation entre lui et son nemesis. Avec une écriture soigné et un propos politique assumé, il arrive à offrir un nouveau visage au Joker en explorant la bipolarité qui l'habite au travers de Jack Napier. En amenant l'affrontement entre les deux titans sur un terrain politique et social, Murphy dépeint une frange de la population de Gotham souffrant des poursuites ravageuses entre la Chauve Souris et son némésis, et en proie à une élite carnassière avide de spéculer sur leurs combats féroces. Avec un trait toujours aussi plaisant à l'œil, charbonneux et crayonné, Gotham n'a jamais paru si sombre et violente, et tout cela est aussi rythmé par des affrontements dynamiques et sanglants avec de sublimes cases aux niveaux de détails parfois maladif. Les visages débordent de sentiments, et l'incroyable travail des couleurs de Matt Hollingsworth donne un cachet au travail de Murphy. C'est donc avec une grande maturité dans son écriture et une maîtrise complète de son potentiel visuel que White Knight s'inscrit dans le panthéon des grands classiques DC, démontrant qu'il est encore possible d'exploiter le terreau de Batman.

S'il y a bien une référence majeure à suivre sur cette décennie en ce qui concerne les comics, c'est bien l'auteur dessinateur Sean Murphy. Mais l'homme derrière Punk Rock Jésus, Tokyo Ghost, American Vampire ou Joe, L'aventure Intérieure a récemment brillé par son arrivée dans l'arène DC avec son run Batman : White Knight, qui offrait un affrontement au sommet entre un Joker servant désormais la cause des classes populaires de Gotham, et le Chevalier Noir, au plus bas de l'opinion publique. Cette proposition de relecture du batverse laissait clairement entrevoir une suite, et c'est avec Curse Of The White Knight, sorti en 2020 en France, que l'on retrouve notre cher Batman, de nouveau au plus bas. En effet, après les événements de White Knight, Bruce Wayne, tiraillé entre un deuil encore frais et l'aversion des citoyens de Gotham, doit pourtant faire face à un adversaire de taille : Azrael. Cet ancien mercenaire, fraîchement reconverti comme Chevalier de l'Ordre de Saint Dumas, se donne pour mission divine de purifier la ville de tout les damnés afin de reprendre possession de ce lieu qui lui appartiendrait de plein droit. C'est donc deux histoires qui se dessinent en parallèle : d'un côté, l'affrontement sous haute tension entre Batman et Azrael, manipulé dans l'ombre par le Joker. De l'autre, les origines de la ville de Gotham au 17ème siècle, et les luttes de pouvoirs qui en ont découlé entre la la famille des Wayne et d'autres groupuscules. Une nouvelle fois, Sean Murphy démontre tout son potentiel, avec des pleines pages dantesques, un rythme effréné, et toujours cette minutie dans le détail des environnements urbains. Aidé par l'excellent coloriste Matt Hollingwsorth, le dessinateur flatte les mirettes en permanence avec de sublimes jeux de lumière et dévoile une Gotham mi-moderne mi-victorienne de toutes beautés, qu'on découvre sous ses atours les plus anciens. Côté scénario, Murphy effectue plusieurs choix drastiques qui permettent de préparer le terrain à un batverse unique en son genre, disons-le. L'histoire offre son lot de moments mémorables et l'affrontement final est puissant, brutal... et enflammé. Une nouvelle pièce s'ajoute au Batverse vu par Sean Murphy, reste à voir désormais jusqu'où il désire le mener !

Le Batverse de Sean Murphy étant bien lancé avec son White Knight et son Curse Of The White Knight, il était évident que le célèbre dessinateur ne lâcherait pas cette poule aux œufs d'or aussi facilement. C'est donc en tant qu'auteur qu'il laisse le soin à Katana Collins (conjointe de Murphy) et Matteo Scalera de superviser le run spin off centré sur le personnage de Harley Quinn. Rappelons-le : après les événements de Curse, notre truculente psychiatre, désormais mère de deux enfants, devenait accessoirement veuve et amante de notre cher Chevalier Noir, cloîtré derrière les barreaux. Deux éléments assez incompatibles pour espérer un quotidien tranquille, mais après tout : qui peut se targuer d'en avoir un à Gotham ? Mais c'est pourtant une enquête pour meurtres, au demeurant anodins, qui va l'amener à se questionner sur elle-même et sur l'avenir de Gotham. Si l'on ne retrouve pas l'explosion graphique auquel nous habitue Sean Murphy depuis ses débuts, force est de reconnaître que Matteo Scalera arrive à trouver le juste équilibre entre une inspiration appuyé du travail de Murphy et sa propre vision artistique : des personnages aux traits plus fins et élancés évoluent au travers des palettes de couleurs vives de Dave Stewart (mais n'est pas Matt Hollingsworth qui veut !) Avec Harley Quinn White Knight, Scalera propose un travail graphique captivant à surveiller de près ! Côté scénario, l'intrigue épaissit le personnage d'Harley en la plaçant face à ses convictions et ses amours : que devenir après la mort du Joker ? Peut elle et doit-elle mener une existence de guerrière au péril de la vie de ses enfants ? Si l'enquête policière n'est pas déplaisante à suivre et s'offre un final intéressant, on regrettera que ce ne soit pas Harley sur le feu des projecteurs. Collins fait aussi le choix, en parallèle, d'explorer la rencontre entre le Joker et Harley, afin de comprendre ce qui déclenché leur relation. Un choix intéressant, qui entre parfois en collision avec la trame narrative qu'avait envisagé Murphy dans son White Knight, notamment quant à l'émergence de la personnalité Joker de Jack Napier. Mais dans l'ensemble, Harley Quinn White Knight n'est pas un comics dispensable du Batverse de Sean Murphy, loin de là, et offre une lecture approfondi du personnage d'Harley réussi.

Au sein de la vaste galerie de super-héros que compte l'arène DC comics, certains ne bénéficie pas de la même exposition sous les projecteurs. Là où une surabondance d'œuvres sur Batman existe, il y en a fort peu en ce qui concerne La Cible Humaine, personnage créé en 1972 par le duo Len Wein/Carmine Infantino. Alias Christopher Chance, cet as du déguisement immortel opère dans l'ombre pour se faire passer pour la cible à abattre, le tout rémunéré grassement. Ce quarantenaire discret aux allures de James Bond et à la coupe poivre et sel est pourtant devenu une figure oubliée de l'arène DC parmi tant d'autres. Après quelques rares incursions en terres comics, c'est avec le scénariste Tom King, épaulé par Gregg Smallwood que The Human Target renaît de ses cendres, une dernière fois, pour une enquête de haute volée. Tout aurait dû bien se passer pour Chance après ce contrat avec Lex Luthor : se faire passer pour lui, prendre une balle dans le buffet, renaître, empocher la mise. Fin de l'histoire. Mais c'était sans compter sur l'usage d'un poison virulent resté dans son organisme, qui ne lui laisse que douze restants à vivre. Mais Chance n'en compte pas en rester là, aussi decide t'il de remonter la piste de l'assassinat de Luthor, sans se douter de ce qu'il risque de découvrir... La relecture du personnage opéré par Tom King est brillante d'humanité. Au lieu de chercher à côtoyer le gigantisme et le dantesque des super-héros, il offre avec The Human Target un récit intime et dramatique, à mi-chemin entre road trip et polar hard boiled à la Marlowe. En parallèle, il interroge la notion d'immortalité au travers de Chance, en mettant en exergue la profonde solitude qui l'habite au quotidien. Chance dévoile ainsi en voix off un passé qui le hante et une figure paternelle qui l'obède tout en remontant la piste de sa mort à venir dans un rythme impeccable de maîtrise. L'ensemble est magnifié par le trait pop rétro de Smallwood, qui arrive à capter l'énergie dramatique comme peu peuvent s'en vanter, grâce à un savant usage des formats de cases. Et quand arrive le jour final, l'émotion est à son comble. King nous mène à un climax certes attendu, mais dont l'écriture et la mise en page accentue son aspect déchirant et libérateur. Mettre à mort un personnage immortel d'une aussi belle façon, il n'y a décidément que La Cible Humaine qui puisse s'en vanter au sein du panthéon DC, et rien que pour ça : merci Tom King.