Préférés des libraires

Sybil van Antwerp, retraitée après avoir fait carrière aux côtés du juge Donnelly, vit seule dans sa maison du Maryland. Mère, grand-mère, elle s'adonne à l'écriture de lettres de manière régulière, presque quotidienne. Elle écrit à sa famille, à ses voisins, à ses amis, à des auteurs dont elle a apprécié les livres, à des directeurs de presse, aux doyens de la faculté près de chez elle... bref à toutes sortes d'individus avec qui elle veut échanger ou à qui elle veut signifier son mécontentement. C'est à travers cette correspondance, par le biais du roman épistolaire donc, que Virginia Evans va nous faire découvrir la nature de ce personnage formidablement attachant, mais aussi son passé dans tout ce qu'il a de plus douloureux (et qui a contribué à forger ce caractère indomptable) et ce qui lui arrive au fur et à mesure que se déroule (chronologiquement, en majeure partie) cette correspondance. C'est un moyen brillant et original de nous présenter un personnage, de progressivement créer du lien entre le lecteur et ce dernier. On aurait pu craindre la lassitude, due au format épistolaire du roman, mais il n'en n'est rien car l'autrice parvient fréquemment à apporter de nouveaux éléments pour renouveler notre intérêt et maintenir un rythme qui ne retombe quasiment jamais. Assurément l'un des grands romans de cette année 2026 !

Ou comment raconter et inventer une vie en quelques pages. De Fombelle manie à la perfection les mots et les temps, entre imparfait, futur et présent, il décrit tout avec une vivacité et un attrait émotionnel infinis, tout en restant vague et imprécis. Ce qui sert le récit, c’est cette poésie, cette façon unique de raconter l’histoire en la suggérant, en la faisant passer en second plan de celle qu’on imagine. Mais ce qui sert le roman, le dessert également. Il était un peu trop court, un peu trop vague. Mais je ne pense pas qu’un changement dans ce sens là aurait été bénéfique. C’est un exercice de funambule qui est tout de même très très bien réussi. Ce sera un plaisir à relire

Ou comment raconter et inventer une vie en quelques pages. De Fombelle manie à la perfection les mots et les temps, entre imparfait, futur et présent, il décrit tout avec une vivacité et un attrait émotionnel infinis, tout en restant vague et imprécis. Ce qui sert le récit, c’est cette poésie, cette façon unique de raconter l’histoire en la suggérant, en la faisant passer en second plan de celle qu’on imagine. Mais ce qui sert le roman, le dessert également. Il était un peu trop court, un peu trop vague. Mais je ne pense pas qu’un changement dans ce sens là aurait été bénéfique. C’est un exercice de funambule qui est tout de même très très bien réussi. Ce sera un plaisir à relire

Un roman qui aborde beaucoup de sujets d'actualité comme l'intimité contenue dans notre téléphone, l'obsession et la curiosité qui peuvent masquer nos angoisses, le poids du passé familial sur notre évolution ou encore les faux-semblants et l'aspect factice des relations humaines. Sans être réactionnaire ni verser dans la nostalgie absolue, Delphine de Vigan traite de ces thèmes avec une histoire simple mais entrainante grâce à l'enquête qui en constitue la trame. Et le personnage de Romane peut faire écho avec nombre d'entre nous...

Un roman qui aborde beaucoup de sujets d'actualité comme l'intimité contenue dans notre téléphone, l'obsession et la curiosité qui peuvent masquer nos angoisses, le poids du passé familial sur notre évolution ou encore les faux-semblants et l'aspect factice des relations humaines. Sans être réactionnaire ni verser dans la nostalgie absolue, Delphine de Vigan traite de ces thèmes avec une histoire simple mais entrainante grâce à l'enquête qui en constitue la trame. Et le personnage de Romane peut faire écho avec nombre d'entre nous...

Notre monde est cruel, et Adelina l'apprendra au fil de sa vie tissée de mésaventures. L'écriture en panique de ce roman nous entraîne dans une chevauchée douloureuse où le destin de la protagoniste nous rappelle notre propre destin, tenu en fragile équilibre devant l'évolution des faits. Nous, Adelina : simples chiffres négligeables dans un tableau froid et inhumain. Aucune issue n'est-elle plus possible ? Aucun impossible n'est-il plus envisageable ?

Flore, une jeune femme parisienne, décide du jour au lendemain de tout quitter. Elle part à l’autre bout du monde en Nouvelle Zélande, dans un camping perdu sur une côte sauvage, tenu par deux femmes. Commence alors une nouvelle vie, hantée par le passé de Flore qui se révèle peu à peu à nous. J’ai adoré ce roman ! Le cadre est magnifique et apaisant, avec la beauté sauvage de la côte néo-zélandaise. On apprend petit à petit à connaître Flore et son passé, mais aussi celui des deux femmes qui tiennent le camping. Leurs histoires sont très émouvantes, et la relation entre les trois personnages est très belle. On les suit dans leur redécouverte de la vie, du pardon, de la vulnérabilité et de l’amour. Le tout est très bien écrit, fluide, je n’ai pas pu me détacher du livre une fois commencé. Une pépite !

L'auteur nous plonge avec délice dans l'atmosphère des plages italiennes au début des années 70. Un récit à hauteur d'adolescent qui nous parle autant des passions enfantines pour les retransmissions sportives que des premiers émois amoureux.

L'auteur nous plonge avec délice dans l'atmosphère des plages italiennes au début des années 70. Un récit à hauteur d'adolescent qui nous parle autant des passions enfantines pour les retransmissions sportives que des premiers émois amoureux.

J'adore lire le théâtre et je dois confesser un faible irrépressible pour la plume incisive d'Amélie Nothomb. J'ai lu cette pièce il y a plusieurs années de cela et elle a marqué pour longtemps mes goûts de lectrice (et de libraire !). Qu'on ne s'attende à rien, on pourrait bien être surpris.

Abdellah Taïa livre un roman puissant et profondément incarné sur le retour, la mémoire et la survie. À travers Youssef, exilé revenu à Salé pour solder un héritage, l’auteur explore avec une lucidité bouleversante la violence faite aux homosexuels, aux femmes et aux plus faibles dans une société minée par l’hypocrisie et la corruption. L’écriture, poétique et frontale, porte une colère politique qui n’exclut jamais l’amour ni la tendresse. Un texte courageux, douloureux et nécessaire, où la révolte trouve sa réponse dans la dignité et l’affection.

Une biographie qui s’intéresse autant à la vie familiale et intime d’Albert Einstein qu’à ses travaux scientifiques autour de le relativité restreinte et générale. C’est tout le mérite de l’auteur d’essayer de nous impliquer dans les réflexions et la quête d’un des hommes de science les plus connus de l’histoire. On découvre aussi ses convictions, qui ont évolué au fil de l’histoire et qui ont fait de lui un pacifiste. Un homme passionnant, curieux jusqu’au bout de sa vie ! Un récit captivant et stimulant.

Une biographie qui s’intéresse autant à la vie familiale et intime d’Albert Einstein qu’à ses travaux scientifiques autour de le relativité restreinte et générale. C’est tout le mérite de l’auteur d’essayer de nous impliquer dans les réflexions et la quête d’un des hommes de science les plus connus de l’histoire. On découvre aussi ses convictions, qui ont évolué au fil de l’histoire et qui ont fait de lui un pacifiste. Un homme passionnant, curieux jusqu’au bout de sa vie ! Un récit captivant et stimulant.

Une rencontre inoubliable entre Astrid, une femme qui s'isole à la montagne à la suite d'un drame personnel, et Soraya une jeune syrienne qui rejoint la France pour échapper à la guerre. Un récit plein d'humanité, raconté avec justesse et qui met en parallèle deux destins de femmes dont la vie a été bouleversée. Le roman prend son temps pour nous raconter cette belle histoire d'amitié, de fraternité, qui dévoile petit à petit et avec pudeur les blessures et les conséquences de leurs drames respectifs.

Une rencontre inoubliable entre Astrid, une femme qui s'isole à la montagne à la suite d'un drame personnel, et Soraya une jeune syrienne qui rejoint la France pour échapper à la guerre. Un récit plein d'humanité, raconté avec justesse et qui met en parallèle deux destins de femmes dont la vie a été bouleversée. Le roman prend son temps pour nous raconter cette belle histoire d'amitié, de fraternité, qui dévoile petit à petit et avec pudeur les blessures et les conséquences de leurs drames respectifs.

Avec son formidable talent de conteur, Emmanuel Carrère nous raconte qui était sa maman (mais aussi en parallèle son papa). Académicienne, spécialiste de la Russie (dont elle possède des origines), mais aussi femme de culture, Hélène Carrère d’Encausse était aussi une femme exigeante et relativement froide ce qui en faisait une épouse et une maman pas toujours facile à vivre. En parlant de ses bons et mauvais côtés, avec émotion et humour aussi, le tableau dressé est captivant et enchaîne les anecdotes. On ne s’ennuie jamais et on dévore les pages de ce récit intime mais qui parvient à nous toucher fréquemment.

Avec son formidable talent de conteur, Emmanuel Carrère nous raconte qui était sa maman (mais aussi en parallèle son papa). Académicienne, spécialiste de la Russie (dont elle possède des origines), mais aussi femme de culture, Hélène Carrère d’Encausse était aussi une femme exigeante et relativement froide ce qui en faisait une épouse et une maman pas toujours facile à vivre. En parlant de ses bons et mauvais côtés, avec émotion et humour aussi, le tableau dressé est captivant et enchaîne les anecdotes. On ne s’ennuie jamais et on dévore les pages de ce récit intime mais qui parvient à nous toucher fréquemment.

Pourquoi a-t-on effacé tout trace de la grand-mère sur les photos de famille ? Pourquoi le père s’est-il suicidé ? Quels sont les liens entre ces éléments ? C’est en remontant dans le passé de sa famille que Laurent Mauvignier s’efforce de découvrir cela. En comblant les trous, faute de matériau suffisant, c’est le roman de plusieurs générations qu’il écrit. Le tout dans une langue magnifique, une écriture faite de longues phrases qui se déploient pour le plus grand bonheur des amateurs de littérature. Un excellent millésime pour le Goncourt !

Pourquoi a-t-on effacé tout trace de la grand-mère sur les photos de famille ? Pourquoi le père s’est-il suicidé ? Quels sont les liens entre ces éléments ? C’est en remontant dans le passé de sa famille que Laurent Mauvignier s’efforce de découvrir cela. En comblant les trous, faute de matériau suffisant, c’est le roman de plusieurs générations qu’il écrit. Le tout dans une langue magnifique, une écriture faite de longues phrases qui se déploient pour le plus grand bonheur des amateurs de littérature. Un excellent millésime pour le Goncourt !

Pourquoi a-t-on effacé tout trace de la grand-mère sur les photos de famille ? Pourquoi le père s’est-il suicidé ? Quels sont les liens entre ces éléments ? C’est en remontant dans le passé de sa famille que Laurent Mauvignier s’efforce de découvrir cela. En comblant les trous, faute de matériau suffisant, c’est le roman de plusieurs générations qu’il écrit. Le tout dans une langue magnifique, une écriture faite de longues phrases qui se déploient pour le plus grand bonheur des amateurs de littérature. Un excellent millésime pour le Goncourt !

Ce texte hybride, entre récit familial et essai socio-politique, nous touche à plus d'un titre. Tout d'abord, par sa lucidité et son intelligence : jamais il ne tombe dans l'aveuglement émotionnel et la facilité politicienne. Ensuite, par sa grande qualité littéraire, cinématographique : les scènes, nous les voyons et les vivons à chaque phrase. Finalement, par son architecture et son rythme : ce voyage dans la réalité quotidienne, semé d'émotions, ne nous laisse jamais oublier la pensée – celle qui tire, du vécu, le savoir pour le présent et l'avenir.

Ce texte hybride, entre récit familial et essai socio-politique, nous touche à plus d'un titre. Tout d'abord, par sa lucidité et son intelligence : jamais il ne tombe dans l'aveuglement émotionnel et la facilité politicienne. Ensuite, par sa grande qualité littéraire, cinématographique : les scènes, nous les voyons et les vivons à chaque phrase. Finalement, par son architecture et son rythme : ce voyage dans la réalité quotidienne, semé d'émotions, ne nous laisse jamais oublier la pensée – celle qui tire, du vécu, le savoir pour le présent et l'avenir.

Plus qu'un roman, ce livre est un journal intime, un carnet de croquis, une réflexion sur la création, un témoignage de la vie de Frida Khalo... Dans ce livre Rosa Maria explique son processus créatif et l'influence de Frida Khalo sur sa vie et son art.

1920, Sarraca, en Sicile. Nardina vient d'épouser Carlo et devient baronne. Elle qui rêvait d'études et d'un diplôme se retrouve enfermée dans son rôle d'épouse, sous le regard méfiant de sa belle-mère, qui n'attend qu'une chose : un héritier. Dans le même village vit Sabedda, une jeune fille encore sauvage, pleine de rêves. Orpheline de mère, elle partage une vie de pauvreté avec son père dans une vieille ferme. Son avenir semble aussi incertain que fragile . 1960, Agrigente. Carlotta, archiviste, tombe sur un vieux document qui ébranle ses certitudes et remet en question ses origines. Portée par de mystérieux indices, elle se lance dans une enquête sur son passé, entre secrets, non-dits et vérités enfouies. Un roman qui remet la femme au centre de la famille !!

C'est par un article de La Croix l'hebdo que j'ai pris connaissance du génocide que subissent actuellement les OuÏghours et ce livre met en lumière la répression et le système concentrationnaire chinois.

À la frontière du roman fantastique et du roman intime, Nos femmes sous la mer est une plongée hypnotique dans l’amour, la perte et des zones d’ombre qui peuvent transformer ceux que nous aimons. Julia Armfield y raconte l’histoire de Miri et Leah, couple soudé que sépare un accident sous-marin mystérieux. Le retour de Leah, changée, ouvre le récit, lent et magnétique, où des souvenirs tendres essayent d'éclairer la terreur sourde du présent. L’écriture est somptueuse, fluide, habitée d’images marines qui donnent au roman une profondeur presque mystique. Armfield utilise l'océan comme métaphore du deuil et de l’intime, tout en offrant un portrait profondément touchant d’un couple queer, bouleversé par l’indicible. Tout est dans les non-dits, dans le suggéré. Le roman a une atmosphère dense, une tension intérieure sourde et une émotion brute qui ne cessent de monter. Un livre rare, poétique et troublant, qui reste longtemps en mémoire. Un véritable coup de cœur.

Emma est une enfant joyeuse née dans la mauvaise famille. Elle est recueillie par ses tantes et avec elles elle va doucement se reconstruire. Mais il y a une ombre au tableau : tous les soirs elle entend un « monstre » dans le grenier. Un soir un homme rentre dans la maison, il se cache lui aussi entend les bruits du « monstre ». Alors qu'il pense perdre le tête, la réalité le rattrape et tout ne se passe pas comme prévu !! Comment ne pas aimer ce roman : un récit m'étant en scène le ôté le plus sombre de l'humain .

Dans un langage à la fois limpide et profondément poétique, Zineb Mekouar signe un roman d’une grande délicatesse, vibrant d’humanité. À Inzerki, village aride du Haut-Atlas, la relation tendre entre Anir, dix ans, et son grand-père se déploie sur un fond de drame silencieux : une mère figée dans le chagrin, un père absent, un secret qui ronge et un rucher ancestral dont les abeilles meurent, emportant avec elles le monde en péril. Porté par une écriture sensorielle et lumineuse, le texte mêle tragédie intime et désastre écologique, interroge la mémoire, la transmission et la fragilité du vivant. Un roman court mais bouleversant, qui laisse une empreinte durable : un véritable coup de cœur.

Dans un langage à la fois limpide et profondément poétique, Zineb Mekouar signe un roman d’une grande délicatesse, vibrant d’humanité. À Inzerki, village aride du Haut-Atlas, la relation tendre entre Anir, dix ans, et son grand-père se déploie sur un fond de drame silencieux : une mère figée dans le chagrin, un père absent, un secret qui ronge et un rucher ancestral dont les abeilles meurent, emportant avec elles le monde en péril. Porté par une écriture sensorielle et lumineuse, le texte mêle tragédie intime et désastre écologique, interroge la mémoire, la transmission et la fragilité du vivant. Un roman court mais bouleversant, qui laisse une empreinte durable : un véritable coup de cœur.

Plongeant au cœur de Venise et de Murano, La Fileuse de verre offre une immersion saisissante dans l’art ancestral du verre et dans la destinée d’une famille de verriers traversant les siècles. Tracy Chevalier y dépeint avec finesse la figure d’Orsola Rosso, jeune femme audacieuse qui, contre toutes les conventions, se lance en secret dans le façonnage de perles pour sauver les siens. Grâce à une construction originale où les époques se succèdent tout en préservant les personnages, le roman mêle habilement Histoire, artisanat et portrait intime.

L'autrice évoque son amour pour un homme homosexuel. Même si cette union n'est pas sans frustration, elle est aussi une manière de réinventer le couple traditionnel. En parallèle, elle enquête sur un ancêtre disparu alors qu'il était jeune homme et sans doute homosexuel ayant vécu l'opprobe familial. Le récit est porté par la langue sensuelle et sophistiquée de l'autrice qui sera pour beaucoup une belle révélation.

L'autrice évoque son amour pour un homme homosexuel. Même si cette union n'est pas sans frustration, elle est aussi une manière de réinventer le couple traditionnel. En parallèle, elle enquête sur un ancêtre disparu alors qu'il était jeune homme et sans doute homosexuel ayant vécu l'opprobe familial. Le récit est porté par la langue sensuelle et sophistiquée de l'autrice qui sera pour beaucoup une belle révélation.

Hélène Gaudy livre une enquête intime sur son père vieillissant, artiste et collectionneur compulsif, dont la vie semble contenue dans les innombrables objets qu’il a accumulés. À travers ces vestiges, Gaudy tente de percer les mystères de cet homme silencieux, tout en explorant son histoire familiale. Le roman se distingue par la finesse de son écriture et par sa structure en actes qui guide le lecteur à travers cette exploration délicate, mêlant tendresse, patience et humour. Archipels est un texte bouleversant et lumineux, intime et universel, où l’amour filial s’exprime dans la retenue et la subtilité.

Hélène Gaudy livre une enquête intime sur son père vieillissant, artiste et collectionneur compulsif, dont la vie semble contenue dans les innombrables objets qu’il a accumulés. À travers ces vestiges, Gaudy tente de percer les mystères de cet homme silencieux, tout en explorant son histoire familiale. Le roman se distingue par la finesse de son écriture et par sa structure en actes qui guide le lecteur à travers cette exploration délicate, mêlant tendresse, patience et humour. Archipels est un texte bouleversant et lumineux, intime et universel, où l’amour filial s’exprime dans la retenue et la subtilité.

Sonia, actrice de retour en Palestine après plusieurs années à Londres, rejoint une troupe de théâtre pour monter et jouer Hamlet. À travers cette mise en scène, le roman explore la force de l’art face à l’occupation, son rôle de résistance et sa capacité à relier individus et les générations. La prose de Hammad est à la fois élégante et précise, capable de traduire la fragilité des personnages et la beauté des instants de création. Le récit interroge le poids de l’histoire, la mémoire familiale et l’identité palestinienne tout en offrant une réflexion sur la manière dont l’art peut être un acte d’engagement ou un refuge face à l’injustice.