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L'art du comédien. Déclamation et jeu scénique en France à l'âge classique (1629-1680)
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- Nombre de pages156
- FormatGrand Format
- PrésentationBroché
- Poids0.78 kg
- Dimensions15,5 cm × 23,5 cm × 0,1 cm
- ISBN978-2-7453-2704-8
- EAN9782745327048
- Date de parution01/09/2013
- CollectionLumière classique
- ÉditeurHonoré Champion
Résumé
Existe-t-il un art "dramatique" à part entière au XVIIe siècle ou n`est-il qu`une branche de la rhétorique comme le prétendra Grimarest en 1707 ? Se fondant principalement sur les règles de l`actio rhétorique, le jeu du comédien est inséparable de l`art oratoire à l`âge classique : l`acteur a adopté une "mécanique" du geste et de la voix (codifiée depuis l`Antiquité) tout en l`adaptant au monde théâtral.
Il s`est conformé à une esthétique qui privilégiait la non sensibilité au texte théâtral. Animer le discours, revenait à déclamer, pour l`acteur comme pour l`orateur, avec "emphase" et à conduire avec le plus d`art possible le discours. Au-delà des images conven-tionnelles sur le caractère "pompeux" de la déclamation, cet ouvrage s`attache à mettre en lumière une pratique qui visait à l`éloquence idéale par la perfection et la maîtrise de l`art de la parole.
A travers ses conventions gestuelles, ses conventions de diction des vers et d`articulation des lettres, l`art du comédien s`avère complexe au théâtre parce qu`il ne peut jamais être entièrement "oratoire". La construction d`un "jeu" du comédien au XVIIe siècle passe par une réflexion sur la fonctionnalité du texte et sur le rôle du mouvement sur scène. Molière, en donnant au geste le statut d`un langage pouvant agir plus fortement que la parole sur le public, et Racine, en créant au coeur du poème dramatique des effets scéniques pathétiques, ont permis chacun l`avènement d`un art véritablement "dramatique", où spectaculaire (qu`il soit verbal ou visuel) et théâtralité deviennent le fondement même non plus d`une "action" mais bien d`un "jeu" du comédien.
Il s`est conformé à une esthétique qui privilégiait la non sensibilité au texte théâtral. Animer le discours, revenait à déclamer, pour l`acteur comme pour l`orateur, avec "emphase" et à conduire avec le plus d`art possible le discours. Au-delà des images conven-tionnelles sur le caractère "pompeux" de la déclamation, cet ouvrage s`attache à mettre en lumière une pratique qui visait à l`éloquence idéale par la perfection et la maîtrise de l`art de la parole.
A travers ses conventions gestuelles, ses conventions de diction des vers et d`articulation des lettres, l`art du comédien s`avère complexe au théâtre parce qu`il ne peut jamais être entièrement "oratoire". La construction d`un "jeu" du comédien au XVIIe siècle passe par une réflexion sur la fonctionnalité du texte et sur le rôle du mouvement sur scène. Molière, en donnant au geste le statut d`un langage pouvant agir plus fortement que la parole sur le public, et Racine, en créant au coeur du poème dramatique des effets scéniques pathétiques, ont permis chacun l`avènement d`un art véritablement "dramatique", où spectaculaire (qu`il soit verbal ou visuel) et théâtralité deviennent le fondement même non plus d`une "action" mais bien d`un "jeu" du comédien.