Techniques d'orchestration. Volume 2

Par : Anthony Girard
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  • FournisseurURTEXT
  • EAN9790043104384
  • Dimensions23,0 cm × 31,0 cm × 1,7 cm
  • Poids0.925 kg
  • Nb. de pages271

Résumé

Ce deuxième volume de Techniques d'orchestration s'inscrit dans la continuité du précédent. tout en proposant une approche différente, thématique et non chronologique. L'auteur introduit la notion de mixture pour mieux distinguer les différents types de doublures et leurs qualités respectives, et s'intéresse au choix des instruments et à la mise en valeur des plans sonores. Il consacre un chapitre aux difficultés spécifiques auxquelles est confronté l'orchestrateur face à une oeuvre très pianistique ; le suivant, aux marges de liberté qui lui sont offertes vis à vis de la partition originale.
Les pages conclusives approfondissent l'approche des timbres en termes de luminosité, de chaleur et de couleur. Les nombreux exemples, où dominent les oeuvres de Debussy et de Ravel, offrent une palette stylistique ouverte sur le XX° et le XXI- siècles (Dukas, Koechlin, Scriabine, Bartók, Berg, Stravinsky, Prokofev,Takemitsu...), en présentant parfois plusieurs réalisations d'un même fragment afin de diversifier les perspectives.
Ce deuxième volume de Techniques d'orchestration s'inscrit dans la continuité du précédent. tout en proposant une approche différente, thématique et non chronologique. L'auteur introduit la notion de mixture pour mieux distinguer les différents types de doublures et leurs qualités respectives, et s'intéresse au choix des instruments et à la mise en valeur des plans sonores. Il consacre un chapitre aux difficultés spécifiques auxquelles est confronté l'orchestrateur face à une oeuvre très pianistique ; le suivant, aux marges de liberté qui lui sont offertes vis à vis de la partition originale.
Les pages conclusives approfondissent l'approche des timbres en termes de luminosité, de chaleur et de couleur. Les nombreux exemples, où dominent les oeuvres de Debussy et de Ravel, offrent une palette stylistique ouverte sur le XX° et le XXI- siècles (Dukas, Koechlin, Scriabine, Bartók, Berg, Stravinsky, Prokofev,Takemitsu...), en présentant parfois plusieurs réalisations d'un même fragment afin de diversifier les perspectives.