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Au cours de sa carrière artistique, Vassili Kandinsky (1866-1944) n’a pas simplement transformé son propre style, mais aussi le cours de l’histoire de l’art. Après avoir commencé par des tableaux figuratifs et des paysages, il s’est lancé dans une utilisation spirituelle, sensible et rythmique de la ligne et de la couleur et est aujourd’hui considéré comme l’auteur du premier tableau abstrait. En plus d’être un artiste, Kandinsky était aussi professeur et théoricien, et l’intérêt qu’il portait à la musique, la poésie, la philosophie, l’ethnologie, l’occulte, au théâtre et au mythe nourrissait ses tableaux et ses gravures.
Il a fait partie des deux groupes influents du Blaue Reiter (le Cavalier bleu) et du Bauhaus et a laissé derrière lui de fascinantes oeuvres visuelles, mais aussi de grands traités comme Du Spirituel dans l’art. Parmi les principes clés qu’il expose, on trouve les correspondances entre peinture, musique et expérience mystique, et la purification de l’art qui se détache du réalisme matériel pour aller vers une expression émotionnelle, notamment condensée par la couleur.
Ce livre met en valeur des oeuvres majeures de Kandinsky pour présenter sa palette de couleurs vives, de formes et d’émotions. En retraçant l’évolution radicale du style de l’artiste, il montre comment le parcours d’un peintre a ouvert la voie de l’expression abstraite à des générations d’artistes.
