Ancienne élève de l'Ecole Normale Supérieure d'Ulm-Sèvres et agrégée de lettres modernes, Muriel Plana est Professeur en études théâtrales à l'Université de Toulouse II et membre du groupe de recherche LLA-CREATIS.
Théâtre et politique. Tome 2, Pour un théâtre politique contemporain
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- Nombre de pages222
- FormatGrand Format
- PrésentationBroché
- Poids0.35 kg
- Dimensions15,5 cm × 24,0 cm × 1,6 cm
- ISBN978-2-336-29849-8
- EAN9782336298498
- Date de parution08/01/2015
- CollectionUniversités / Comparaisons
- ÉditeurOrizons
Résumé
A la suite de Théâtre et Politique I, qui s'attache aux modèles dominants historiques et actuels du théâtre politique ainsi qu'à ses conceptualisations philosophiques pour en révéler à la fois les apports et les limites, Théâtre et Politique II propose un ensemble de critères esthétiques susceptibles de caractériser un véritable théâtre politique contemporain : cet art travaille avant tout à être dialogique, critique, expérimental, philosophique et utopico-fantasmatique au coeur de ses quatre activités définitoires que sont le jeu de l'auteur, le jeu du metteur en scène, le jeu de l'acteur et le jeu du spectateur.
En confrontant ces cinq critères fondamentaux de politicité à des analyses d'oeuvres dramatiques, de spectacles et de pratiques, cet essai montre qu'un questionnement émancipateur peut s'inventer dans le théâtre d'aujourd'hui et de demain.
En confrontant ces cinq critères fondamentaux de politicité à des analyses d'oeuvres dramatiques, de spectacles et de pratiques, cet essai montre qu'un questionnement émancipateur peut s'inventer dans le théâtre d'aujourd'hui et de demain.
L'éditeur en parle
Ce second volume propose un ensemble de critères esthétiques susceptibles de caractériser un véritable théâtre politique contemporain : cet art travaille à être dialogique, critique, expérimental, philosophique et utopico-fantasmatique au coeur de ses quatre activités définitoires que sont le jeu de l'auteur, le jeu du metteur en scène, le jeu de l'acteur et le jeu du spectateur. Par son analyse, il montre qu'un questionnement émancipateur peut s'inventer dans le théâtre d'aujourd'hui et de demain.
