Richard Bryant
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- Nombre de pages160
- PrésentationRelié
- FormatBeau Livre
- Poids0.788 kg
- Dimensions28,0 cm × 24,0 cm × 3,0 cm
- ISBN978-1-84822-718-7
- EAN9781848227187
- Date de parution07/10/2025
- ÉditeurLund Humphries
- PréfacierEva Jiřičná
Résumé
La première rétrospective de l'oeuvre de Richard Bryant, l'un des plus célèbres photographes d'architecture contemporains. Ayant commencé sa carrière dans les années 1970 après des études d'architecture, Bryant est rapidement devenu l'un des photographes les plus recherchés par la presse architecturale. Ce livre révèle comment, après le passage général du noir et blanc à la couleur, son travail a défini l'image de l'architecture des années 1990.
S'inspirant de l'art des peintres hollandais du XVIIe siècle qu'il admire, Bryant apporte à ses images une sensibilité unique, notamment dans l'utilisation de la lumière naturelle. Parallèlement, l'intérêt qu'il a toujours porté au modernisme se retrouve dans l'importance accordée à la géomé- trie et à l'abstraction dans nombre de ses compositions. Outre ses photographies emblématiques de l'architecture de Scarpa, de Londres et du musée Sir John Soane, l'ouvrage met en lumière les collaborations de Bryant avec certains des géants de l'architecture du XXe siècle, notamment Tadao Ando, Geoffrey Bawa, Frank Gehry, Zaha Hadid, Hans Hollein, Richard Meier, James Stirling, Norman Foster et Richard Rogers.
Les auteurs examinent sa carrière et ses intérêts, replacent son travail dans un contexte plus large et donnent un aperçu de ses méthodes et de ses approches. Le livre montre également les changements qui se sont produits dans la profession d'architecte et dans le domaine de la photographie au cours des cinq dernières décennies.
S'inspirant de l'art des peintres hollandais du XVIIe siècle qu'il admire, Bryant apporte à ses images une sensibilité unique, notamment dans l'utilisation de la lumière naturelle. Parallèlement, l'intérêt qu'il a toujours porté au modernisme se retrouve dans l'importance accordée à la géomé- trie et à l'abstraction dans nombre de ses compositions. Outre ses photographies emblématiques de l'architecture de Scarpa, de Londres et du musée Sir John Soane, l'ouvrage met en lumière les collaborations de Bryant avec certains des géants de l'architecture du XXe siècle, notamment Tadao Ando, Geoffrey Bawa, Frank Gehry, Zaha Hadid, Hans Hollein, Richard Meier, James Stirling, Norman Foster et Richard Rogers.
Les auteurs examinent sa carrière et ses intérêts, replacent son travail dans un contexte plus large et donnent un aperçu de ses méthodes et de ses approches. Le livre montre également les changements qui se sont produits dans la profession d'architecte et dans le domaine de la photographie au cours des cinq dernières décennies.
La première rétrospective de l'oeuvre de Richard Bryant, l'un des plus célèbres photographes d'architecture contemporains. Ayant commencé sa carrière dans les années 1970 après des études d'architecture, Bryant est rapidement devenu l'un des photographes les plus recherchés par la presse architecturale. Ce livre révèle comment, après le passage général du noir et blanc à la couleur, son travail a défini l'image de l'architecture des années 1990.
S'inspirant de l'art des peintres hollandais du XVIIe siècle qu'il admire, Bryant apporte à ses images une sensibilité unique, notamment dans l'utilisation de la lumière naturelle. Parallèlement, l'intérêt qu'il a toujours porté au modernisme se retrouve dans l'importance accordée à la géomé- trie et à l'abstraction dans nombre de ses compositions. Outre ses photographies emblématiques de l'architecture de Scarpa, de Londres et du musée Sir John Soane, l'ouvrage met en lumière les collaborations de Bryant avec certains des géants de l'architecture du XXe siècle, notamment Tadao Ando, Geoffrey Bawa, Frank Gehry, Zaha Hadid, Hans Hollein, Richard Meier, James Stirling, Norman Foster et Richard Rogers.
Les auteurs examinent sa carrière et ses intérêts, replacent son travail dans un contexte plus large et donnent un aperçu de ses méthodes et de ses approches. Le livre montre également les changements qui se sont produits dans la profession d'architecte et dans le domaine de la photographie au cours des cinq dernières décennies.
S'inspirant de l'art des peintres hollandais du XVIIe siècle qu'il admire, Bryant apporte à ses images une sensibilité unique, notamment dans l'utilisation de la lumière naturelle. Parallèlement, l'intérêt qu'il a toujours porté au modernisme se retrouve dans l'importance accordée à la géomé- trie et à l'abstraction dans nombre de ses compositions. Outre ses photographies emblématiques de l'architecture de Scarpa, de Londres et du musée Sir John Soane, l'ouvrage met en lumière les collaborations de Bryant avec certains des géants de l'architecture du XXe siècle, notamment Tadao Ando, Geoffrey Bawa, Frank Gehry, Zaha Hadid, Hans Hollein, Richard Meier, James Stirling, Norman Foster et Richard Rogers.
Les auteurs examinent sa carrière et ses intérêts, replacent son travail dans un contexte plus large et donnent un aperçu de ses méthodes et de ses approches. Le livre montre également les changements qui se sont produits dans la profession d'architecte et dans le domaine de la photographie au cours des cinq dernières décennies.