Pourquoi sourit-on en photographie ?

Pourquoi sourit-on en photographie ? On a longtemps cru qu'il ne s'agissait que d'un problème de temps de pose. Mais derrière cette question simple se cache une énigme passionnante : une évolution restée longtemps invisible, à la croisée de l'anthropologie et de l'histoire visuelle. Pendant la seconde moitié du XIXe siècle, la photographie n'a fait que prolonger les conventions du portrait peint, où une mine sérieuse exprime la maîtrise des émotions en public.
L'arrivée du cinéma muet impose de nouvelles règles. Intensifiée par l'effet de loupe du gros plan, l'expressivité du visage devient une clé de la narration visuelle. A partir des années 1930, le succès de cette formule la fait adopter en photographie. L'alliance de l'authenticité et de la lisibilité nourrit l'essor de l'illustration de presse. Dans le portrait, le visage souriant apparaît comme le garant d'une sociabilité moderne et égalitaire.
Du moins en apparence : marqueur d'une mutation de la présentation de soi dans l'espace occidental, le sourire forcé de la pose photographique n'est plus l'expression d'une émotion, mais un signe de communication normalisé. Il incarne la nouvelle influence des images, dans un monde de plus en plus médiatisé.

La collection "Milieux" explore et arpente notre culture visuelle contemporaine. Elle interroge la matérialité et la visualité de nos pratiques sociales, en tant qu'elles sont, de mille et une manières, médiatisées, embarquées, déplacées, par des formes visuelles et textuelles. Ces formes qui occupent notre environnement proche constituent de véritables milieux, à lire et à voir, à comprendre et à interpréter.