Poetry and Painting in the 17th Century. Giovan Battista Marino and the "Marvelous" Passion

Après la saison des grands peintres de la Renaissance, le prestige des arts figuratifs s'est accru comme jamais auparavant dans l'histoire. Au cours du XVIe siècle, l'artiste passe du statut de simple artisan à celui d'égal des plus grands intellectuels de son temps. La relation indissociable entre la poésie et la peinture se consolide au XVIIe siècle et devient étroite, réciproque, voire concurrentielle lorsque artistes et hommes de lettres se confrontent sur les mêmes thèmes dans l'arène des arts.
Dans ce cadre, la poésie de Giovan Battista Marino (1569-1625) joue un rôle fondamental, ses compositions vivant des échanges continus avec la peinture et la sculpture contemporaines. Sa production poétique est riche en suggestions visuelles, issues aussi bien du contact direct avec les collections d'art qu'il a visitées au cours de sa vie itinérante que du souvenir des images des grands artistes du passé, à commencer par la "Galeria" (1620), qui projette sur les murs d'une galerie imaginaire les noms des artistes et des oeuvres d'art qui ont marqué l'expérience courtoise du poète.
En provenance directe des plus grands musées du monde, du Prado de Madrid à la Gemäldegalerie de Dresde, en passant par le Metropolitan Museum of Art de New York et le Louvre de Paris, l'exposition présentera à Rome, entre autres, des oeuvres de Brueghel, Carracci, Rubens, Palma il Giovane, Poussin et Titien, ainsi qu'une sélection d'éditions précieuses de Marino. Le catalogue sera également enrichi d'une anthologie de textes de Marino en dialogue avec les oeuvres exposées.