Le ciel des peintres

Comment les peintres ont-ils affronté le défi que représente la peinture du ciel ? De quelle manière en effet rendre ce mixte d'air et d'eau, cette presque immatérialité de l'atmosphère, cette profondeur infinie qui semblent en contradiction avec l'épaisseur de la matière picturale et la frontalité du tableau ? Explorant un sujet qui n'avait jusqu'à aujourd'hui jamais fait l'objet d'une approche globale, l'auteur étudie ces questions dans une perspective artistique et esthétique - mettant en jeu le traitement de la lumière, la perspective, le travail de la couleur...
- autant que d'un point de vue historique. Du motif céleste comme espace divin au ciel comme expérience pleinement picturale, il parcourt la peinture occidentale du Moyen Age à l'époque contemporaine, des mosaïques byzantines au paysagisme abstrait. Riche d'analyses techniques, esthétiques, philosophiques, scientifiques et théologiques, ce livre ouvre une vaste réflexion sur un sujet passionant. Invitation à la contemplation, aux rêveries littéraires et poétiques, il convie aussi le lecteur à une magnifique envolée artistique - entre ciels limpides et ciels tempétueux, ciels de l'aube et ciels nocturnes -, sous l'éclairage des grands maîtres de la peinture.