En cours de chargement...
Ce livre cherche à penser les conditions modernes de la création poétique et artistique, en dehors des facilités actuelles liées à un discours passe-partout qui autorise toutes sortes de dérives, en reprenant un fil conducteur pas tout à fait perdu mais de moins en moins visible, une généalogie (certes non exhaustive) : celle qui part de la pensée de Vico (XVIIIe siècle) et de son anthropologie philosophique anti-cartésienne, et qui se propose de réhabiliter l'imagination pensante des poètes, mais aussi celle de certains philosophes qui ont osé penser contre la philosophie, ou sur ses marges.
Ce fil généalogique se déroule à travers des oeuvres et des figures majeures de la modernité européenne, de Vico à Hölderlin, de Leopardi à Rilke, de Baudelaire à Kierkegaard, de Celan à Campana, de Staël à Morandi, à Giacometti. S'ils relèvent de modes d'expression et de domaines différents, une chose les réunit : c'est le sens d'un faire qui touche au "réel", qui le transforme ou le transpose, qui s'expose aussi à sa force parfois destructrice.
D'où la question permanente d'un dépassement du nihilisme, d'un principe de "résistance", sur lequel la peinture, la poésie, la philosophie se rencontrent, s'entretiennent et se reconnaissent. Cette rencontre a pour enjeu le sens et l'existence même de l'oeuvre, sa consistance, sa capacité à durer, et la possibilité d'interpréter le monde, au-delà de la simple compréhension, sur le mode de l'épreuve.
La pratique de l'art et de la poésie - telle est la "thèse" de ce livre - n'est pas une façon de se dérober à la " force " du monde, voire à sa "pesanteur", de s'abriter dans un "autre" monde ou dans un espace de jeu gratuit, selon une tendance autotélique très forte aujourd'hui, mais une confrontation tendue, un polemos qui se déroule dans le monde, dans le temps, qui fait de l'oeuvre une expérience.
