L'Orestie d'Eschyle. 2026

En 1959, Vittorio Gassman passe commande à Pier Paolo Pasolini d'une traduction de l'Orestie d'Eschyle, pour la mise en scène au Théâtre grec de Syracuse des trois tragédies qui la composent : Agamemnon - Choéphores - Euménides. Le grand poète italien délivre alors un objet à la fois fidèle à l'original et très personnel. Il dira : "Je me suis jeté sur le texte en le dévorant comme un fauve, tranquillement : tel un chien sur un os, un magnifique os de viande maigre, bien serré entre les pattes, à l'abri des regards".
Cette plongée dans l'oeuvre d'Eschyle constitue la matrice de nombre d'oeuvres théâtrales, poétiques et cinématographiques à venir : de Pylade (suite exacte de cette trilogie) au Carnet de notes pour une Orestie africaine (essai cinématographique) en passant par les deux chefs-d'oeuvre que sont Odipe Roi et Médée.

Pasolini s'est jeté sur le texte avec passion, sans consulter d'autres versions italiennes et en suivant uniquement son instinct et son goût. Cette oeuvre est marquée par une relecture politique et civile de la force archaïque du texte original. Pasolini y voit une occasion de relier le mythe antique à des enjeux contemporains. Cette Orestie est comme l'acte inaugural de plusieurs oeuvres du dramaturge (Pylade, Affabulazione) et cinéaste (Carnet de notes pour une Orestie africaine, Oedipe Roi, Médée...)