L'amour de la peinture. Notes dans l'atelier, 2009-2024

Par : Agnès Thurnauer
  • Nombre de pages362
  • FormatGrand Format
  • PrésentationBroché
  • Poids0.734 kg
  • Dimensions16,3 cm × 20,0 cm × 2,8 cm
  • ISBN978-2-85035-190-7
  • EAN9782850351907
  • Date de parution22/08/2025
  • CollectionEcrits d'artistes
  • ÉditeurL'Atelier Contemporain
  • PréfacierTiphaine Samoyault

Résumé

Interrogeant l'activité picturale en tant que langage et le langage dans son rapport au domaine pictural, l'écriture est au centre de la recherche d'Agnès Thurnauer depuis plusieurs dizaines d'années. L'artiste poursuit en effet une réflexion qui (re)met en question la façon dont le texte et l'espace entrent en résonnance pour modeler un espace de représentation qui conditionne le regard - ainsi, par exemple, celui porté sur la femme et sa place dans le milieu de l'art, sujet particulièrement mis en lumière dans son travail.
Tissant avec les mots un lien étroit et constant, elle les inscrit au coeur de son oeuvre dans un rapport sensible, dont ces notes d'atelier sont une nouvelle preuve. Consignées depuis 2009, elles participent pleinement de sa recherche et nous permettent d'entrer de plain-pied dans le lieu actif de sa création. Cet ouvrage dévoile - au fil des jours, des événements et des rencontres - les pensées qu'Agnès Thurnauer saisit sur le vif pour questionner sa pratique, à travers une matière vivante qui abreuve son art.
Diplômée de l'Ecole nationale des arts décoratifs en 1985, Agnès Thurnauer est une artiste plasticienne née en 1962 dont le travail explore principalement les rapports entre langage et pratique picturale. Depuis le milieu des années 1980, elle interroge en effet les liens entre la matière sémantique, la représentation et l'espace, intégrant l'écriture dans ses oeuvres à travers différents supports qui en sondent la plasticité (peinture, sculpture, collages, installations...).
Dans le cadre de ce travail sur la langue, elle questionne aussi nos conceptions sociales, comme celle du genre et de la place des femmes dans le monde de l'art. Son travail est récompensé par le prix Altadis en 1999. Plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées, notamment au Palais de Tokyo en 2003, au Stedelijk Museum voor Actuele Kunst de Gand et au Centre de création contemporaine de Tours en 2007, au musée des Beaux-Arts de Nantes en 2014 et au musée LaM de Villeneuve d'Ascq en 2022.
Ses oeuvres font partie de nombreuses collections privées et publiques (Centre Georges Pompidou, musée des Beaux-Arts de Nantes, musée des Beaux-Arts d'Angers, musée Unterlinden de Colmar...). Née en 1968, Tiphaine Samoyault est professeure universitaire, critique littéraire, romancière et traductrice. Directrice d'études à l'EHESS depuis 2021, elle a enseigné la littérature générale et comparée aux universités Paris 8 Vincennes-Saint-Denis (de 1998 à 2012) et Sorbonne Nouvelle-Paris 3 (2012-2021).
Elle est membre du comité de rédaction de la revue en ligne En attendant Nadeau, et a collaboré à la Quinzaine littéraire jusqu'en 2015. Elle a publié de nombreux essais et romans aux éditions du Seuil : Traduction et violence (2020), Météorologie du rêve (2000), Les Indulgences (2003), Bête de cirque (2013), ainsi qu'une biographie de Roland Barthes (2015).