Juste un mot. La révolution du sensible

Parler d'art et du vivant, voilà l'objet de cet essai de Nicolas Roméas. Ce livre, c'est un chantier, un magnifique chantier. D'ailleurs, le tout premier titre était "En travaux". C'est dire combien écrire sur l'art n'est pas figé, comme ne l'est pas, non plus, "écrire sur le vivant". Car c'est bien de ça qu'il s'agit, du geste artistique dans le vivant. De celui qui écoute, questionne, honore, joue avec, traduit, transforme, transcende...
Celui qui existe depuis la nuit des temps, caché ou révélé. Fort de son parcours, Nicolas Roméas a arpenté les routes, découvert et multiplié les rencontres fondatrices avec des artistes, des philosophes, des hommes et des femmes de réflexion et d'action. Des grandes avenues citadines aux quartiers isolés, des nationales aux chemins de traverse, ce livre partage des surprises glorieuses, des rendez-vous improbables, des rapprochements inattendus, des rencontres fondamentales, et pose un regard, à la fois tendre et acéré sur l'art dans notre société.
Sur l'art vivant. Sur l'humain. Comme si l'art était le premier fondement de toute société humaine. Ecrit comme un long poème en prose, cet essai se joue des codes journalistiques ou scientifiques. A l'adresse de tous, avec l'intime conviction de devoir partager pour encore mieux questionner, pour mieux construire.

Il faut ouvrir ce livre et oser les premières pages pour comprendre que l'écriture nous entraîne dans des recoins où on ne savait pas qu'on pouvait aller, nous, les spectateurs, les lecteurs, les non initiés à l'art, mais aussi, nous les artistes qui ne savons pas toujours où nous mène l'art que nous pratiquons. Il faut lire les pages suivantes pour entendre les poétiques et politiques interrogations de Nicolas Roméas qui parlent de chacun en tant qu'humain riche de sensibilité, de celle qui nous parle de tous et nous permet d'ouvrir les yeux et le reste, sur notre monde.
Il faut poursuivre encore pour apprécier et désirer aller encore plus loin. Aucun effort à faire, on tourne les pages, on se laisse convaincre – ou non – mais la question n'est pas là, parce qu'au fur et à mesure, notre discernement s'affine, notre curiosité s'affirme, notre sensibilité bouillonne. Alors, oui, ce livre est pour chacun. On comprendra le geste de Corinne Masiero au-delà de tout voyeurisme, éclat médiatique mais bien dans sa portée la plus juste, le geste artistique et vivant d'une magnifique comédienne-ouvrière.
"Le geste artistique, en créant des langages irrationnels, est chez nous, aujourd'hui, l'ultime témoin actif d'un processus qui doit s'appliquer à l'ensemble de la vie. Il témoigne de l'indispensable incompréhension de certaines choses, de la nécessité de préserver l'inconnu, c'est-à-dire, si le mot n'était pas presque inutilisable, d'une relation sacrée à ce qui existe à nos yeux et pourtant nous échappe."