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Un regard rétrospectif innovant sur le travail de l'un des artistes les plus emblématiques d'Amérique, utilisant les concepts de miroir et de doublage, qui ont longtemps préoccupé Johns Jasper Johns (né en 1930) est sans doute l'artiste le plus influent vivant aujourd'hui. Au cours des 65 dernières années, il a produit une oeuvre radicale et variée marquée par une constante réinvention. Inspiré par la fascination de longue date de l'artiste pour le miroir et les doubles, ce livre offre une perspective originale et passionnante sur le travail de Johns et sa pertinence continue.
Un groupe diversifié de conservateurs, d'universitaires, d'artistes et d'écrivains propose une série d'essais, y compris de nombreux textes jumelés, qui examinent des aspects du travail de l'artiste, tels que des motifs récurrents, des explorations de lieux et l'utilisation d'un large éventail de médias. Ceux-ci incluent Carroll Dunham sur les cauchemars, Ruth Fine sur les monotypes et les épreuves de travail, Michio Hayashi sur le Japon, Terrance Hayes sur les drapeaux et Colm Toíbín sur les rêves, entre autres.
Les différents thèmes sont approfondis dans une série de sections de plaques approfondies qui combinent des gravures, des dessins, des peintures et des sculptures pour établir de nouvelles connexions dans la vaste production de Johns. Accompagnant des expositions "miroir" tenues simultanément au Whitney Museum of American Art et au Philadelphia Museum of Art, ce volume richement illustré présente une sélection d'oeuvres rarement publiées ainsi que des archives inédites et regorge de révélations qui nous permettent de s'engager avec et comprendre l'oeuvre riche et variée de l'artiste de manière nouvelle et significative.
