Fragments accordés. La composition musicale contemporaine et le monde arabe

Pourquoi des compositeurs du monde arabe adoptent-ils l'univers esthétique de la "musique contemporaine" dont les musiques, affranchies de toute norme préétablie, se laissent difficilement appréhender ? Par simple choix personnel, dira-t-on, choix stimulé par un monde plus que jamais ouvert. Ou peut-être du fait de la fascination qu'exercerait encore le modernisme occidental sur les subjectivités du Sud, comme pourrait le postuler une approche postcoloniale.
De telles explications ne disent cependant rien sur le rapport intime, mais aussi critique, du compositeur avec sa culture d'origine. Nombre de ces compositeurs, en effet, se réapproprient des musiques traditionnelles de leur enfance sans jamais les afficher comme marques identitaires. Dans Fragments accordés, Anis Fariji place cette démarche de création dans le contexte culturel du monde arabe. Il s'arrête sur les manières dont a été affecté le matériau musical traditionnel depuis l'introduction de l'enregistrement sonore.
Il parcourt les discours de la création musicale dans le monde arabe. Enfin, à travers les musiques d'Ahmed Essyad, de Zad Moultaka et de Saed Haddad, il analyse le devenir critique du matériau traditionnel dans des formes aussi singulières qu'exigeantes.

Comment décrire l'acte de composition de la musique contemporaine dans le monde arabe ? C'est la question que vient poser Anis Fariji dans Fragments accordés. La tâche n'est pas aisée si l'on pense à la difficulté de décrire la musique en prose, sans verser ni dans les descriptions purement fondées sur des abstractions conceptuelles, ni dans une mise à distance radicale des catégories esthétiques mobilisées par les compositeurs eux-mêmes pour penser leur travail.
Ce défi, Anis Fariji le relève avec brio. Avec une plume élégante qui ne cède en rien à la facilité, l'auteur propose une analyse articulée autour de la notion de "modernité" qu'il emprunte à Adorno et qui lui permet dans un premier temps de contextualiser son objet, entre profondes transformations du rapport à l'art liées à l'avènement de l'industrie musicale, postures artistiques et éléments théoriques pour une meilleure compréhension de ce qu'il appelle l'"interculturalité critique".
Sa profonde maîtrise de la théorie musicale lui permet dans un second temps de décrire avec finesse les matériaux mobilisés par les compositeurs arabes. Au long de cette seconde partie, les éléments musicaux orientaux sont décrits de façon limpide avec une mise en regard rigoureuse de leurs significations traditionnelles et de la façon dont ils sont mobilisés, sous forme de fragments ou de survivance, par les artistes auxquels l'auteur s'intéresse tout particulièrement.