Esquisses musicales. Enjeux et approches du XIXe siècle au XXe siècle

La fascination pour la genèse des oeuvres musicales s'est développée progressivement à la fin du XVIIIe siècle par l'accès des compositeurs à une reconnaissance de leur travail et de leur statut. Cette légitimation les a conduits à conserver précieusement les traces de leur activité créatrice (brouillons, ébauches et carnets, épreuves corrigées, etc.). Néanmoins, ce n'est que depuis quelques décennies qu'a été pris en compte le potentiel que recèle l'étude attentive de telles sources.
Si les esquisses musicales livrent de nombreuses informations sur les étapes de la composition, elles s'insèrent au sein d'une réflexion plus large sur les pratiques compositionnelles qui prend appui sur d autres types de sources (correspondances, écrits théoriques, articles de presse, photographies, etc.). Cet ouvrage rassemble neuf études abordant l'esquisse musicale de plusieurs angles. Dans leurs contributions, les auteur(e)s examinent la spécificité de l'esquisse musicale au regard de la production de compositeurs du XIXe et du XXe siècle tels que Saint-Saëns, Séverac, Satie, Debussy, Mahler, Schoenberg, Bartók, Ligeti, Nono.
Cette diversité temporelle et esthétique englobe des problématiques variées qui s'articulent autour d'un même objet, à l'aune de la philologie, de l'histoire, de la sociologie et de la critique génétique.