Julia Gros de Gasquet est ancienne élève de l'Ecole Normale supérieure (Ulm), agrégée de lettres modernes et docteur en littérature française (Université Paris IV-Sorbonne). Elle est aujourd'hui maître de conférences à l'Université François Rabelais de Tours et chargée de cours à l'Institut d'études théâtrales de Paris-III. Elle se spécialise dans l'étude de la tradition du jeu de l'acteur en Occident et dans la compréhension de ses résonances contemporaines. Elle a par ailleurs reçu une formation de comédienne à l'Ecole de la Rue Blanche (Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) et l'Académie russe des arts du théâtre (GITIS). Elle a travaillé au théâtre notamment auprès d'Andrezj Seweryn, Alain Knapp, Eugène Green et Sergei Issayev.
En disant l'alexandrin. L'acteur tragique et son art, XVIIe-XXe siècle
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- Nombre de pages394
- FormatGrand Format
- PrésentationRelié
- Poids0.585 kg
- Dimensions16,5 cm × 24,0 cm × 2,0 cm
- ISBN2-7453-1247-2
- EAN9782745312471
- Date de parution01/05/2006
- CollectionLumière classique
- ÉditeurHonoré Champion
Résumé
En disant l'alexandrin met en lumière l'évolution d'une pratique théâtrale, à travers l'évolution d'une forme littéraire fixée, celle de l'alexandrin classique : comment la forme écrite que représente l'alexandrin du théâtre du XVIIe siècle a t elle été incarnée par les acteurs depuis le XVIIe siècle et jusqu'à aujourd'hui ? Le texte que nous lisons est le même sur la page depuis que son auteur l'a inscrit.
Mais qu'en est-il de son "oralité" ? Le corps et la voix du comédien entrent en jeu dans le discours versifié de manière radicalement différente au XVIIe et XXIe siècle : comment ces différences se manifestent-elles, que signifient-elles, comment permettent-elles d'envisager une transmission du répertoire versifié du théâtre français du XVIIe siècle ? Il s'agit ici d'une histoire de la pratique de l'acteur dans la tragédie classique qui montre comment les questions théoriques concernant le jeu de l'acteur sont influencées par des débats concrets portant sur l'intonation, le rythme ou encore la prononciation dans le vers.
Le terme d'"oralité" saisi dans son acception poétique permet d'envisager cette histoire où s'élabore la figure du tragédien dans son rapport avec la tradition et sa volonté, d'époque en époque, de se poser comme novateur face aux "Classiques".
Mais qu'en est-il de son "oralité" ? Le corps et la voix du comédien entrent en jeu dans le discours versifié de manière radicalement différente au XVIIe et XXIe siècle : comment ces différences se manifestent-elles, que signifient-elles, comment permettent-elles d'envisager une transmission du répertoire versifié du théâtre français du XVIIe siècle ? Il s'agit ici d'une histoire de la pratique de l'acteur dans la tragédie classique qui montre comment les questions théoriques concernant le jeu de l'acteur sont influencées par des débats concrets portant sur l'intonation, le rythme ou encore la prononciation dans le vers.
Le terme d'"oralité" saisi dans son acception poétique permet d'envisager cette histoire où s'élabore la figure du tragédien dans son rapport avec la tradition et sa volonté, d'époque en époque, de se poser comme novateur face aux "Classiques".
