Ecrire en artistes des Goncourt à Proust

Dans les années 1880, l'écriture artiste marque un regain d'intérêt pour les questions de langue ainsi que la volonté de renouveau d'écrivains qui entendent se démarquer d'une "littérature encore toute rhétoricienne" en créant leur vocabulaire et leur syntaxe. On ne saurait la réduire au rôle symbolique d'étendard dans la bataille littéraire qui oppose Goncourt à Zola. Marqueur social, écran protecteur, elle dit le désir de distinction d'une élite artiste qui multiplie les signes d'appartenance et rejette "le langage omnibus" des journaux et de la littérature commerciale.
Disloquée, émiettée, hystérisée, elle porte la marque d'un nervosisme douloureux qui apparaît alors emblématique d'une sensibilité d'époque. Pendant deux décennies, elle va s'imposer, suscitant de stimulantes réflexions chez Goncourt, Rosny, Gourmont ; elle devait favoriser l'éclosion de formes nouvelles chez Péladan ou Dujardin et Proust fut un peu son héritier. Objet de nombreuses critiques, parfois même chez ses propres créateurs, elle amena parfois à confondre l'artiste et l'esthète.