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Dramaturgie de la tragédie en musique
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- Nombre de pages592
- PrésentationRelié
- Poids0.92 kg
- Dimensions16,0 cm × 23,5 cm × 0,3 cm
- ISBN2-7453-1024-0
- EAN9782745310248
- Date de parution01/01/2004
- ÉditeurHonoré Champion
Résumé
La tragédie en musique, qui naît en France à la fin du XVIIe siècle sous la conduite d'un compositeur, Jean-Baptiste Lully, et d'un poète, Philippe Quinault, a connu un succès considérable, qui en fit le premier genre spectaculaire de son temps. Au beau milieu de la période dite "classique", il était donc permis de faire se rejoindre la poésie, la musique, la peinture et la danse, sur une scène de théâtre.
Cependant, c'est précisément parce que cet opéra naissait dans un contexte d'intense réflexion autour de la dramaturgie et de la poétique du théâtre que nous voulons proposer aujourd'hui une analyse systématique des livrets, envisagés non pas comme des textes autonomes, exclusivement "littéraires", mais comme sources ou prétextes à des spectacles si compliqués et apparemment si peu "réglés". En effet, la prééminence du texte sur la musique, qui est revendiquée par l'ensemble des acteurs de la production lyrique, est une sorte de mystification qui oblige néanmoins les librettistes à occuper la position cruciale d'organisateurs et de garants de l'unité dramatique du spectacle.
Cet ouvrage expose donc les différents aspects formels et structurels d'un spectacle qui a pu représenter l'aboutissement des pratiques spectaculaires d'une époque, afin d'examiner comment les auteurs les ont traités. Cet ensemble d'observations permet de présenter une "pratique", et de réfléchir à la place cruciale qu'a occupée l'opéra au sein de l'évolution des attentes et des réflexions sur le théâtre en général, au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles.
Il nous amène enfin à proposer une perspective sur la dramaturgie lyrique, entendue comme la mise en jeu des forces de la musique et de la représentation scénique.
Cependant, c'est précisément parce que cet opéra naissait dans un contexte d'intense réflexion autour de la dramaturgie et de la poétique du théâtre que nous voulons proposer aujourd'hui une analyse systématique des livrets, envisagés non pas comme des textes autonomes, exclusivement "littéraires", mais comme sources ou prétextes à des spectacles si compliqués et apparemment si peu "réglés". En effet, la prééminence du texte sur la musique, qui est revendiquée par l'ensemble des acteurs de la production lyrique, est une sorte de mystification qui oblige néanmoins les librettistes à occuper la position cruciale d'organisateurs et de garants de l'unité dramatique du spectacle.
Cet ouvrage expose donc les différents aspects formels et structurels d'un spectacle qui a pu représenter l'aboutissement des pratiques spectaculaires d'une époque, afin d'examiner comment les auteurs les ont traités. Cet ensemble d'observations permet de présenter une "pratique", et de réfléchir à la place cruciale qu'a occupée l'opéra au sein de l'évolution des attentes et des réflexions sur le théâtre en général, au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles.
Il nous amène enfin à proposer une perspective sur la dramaturgie lyrique, entendue comme la mise en jeu des forces de la musique et de la représentation scénique.
