Cinémas des diasporas noires : esthétiques de la reconstruction
Par :Formats :
- Paiement en ligne :
- Livraison à domicile ou en point Mondial Relay indisponible
- Retrait Click and Collect en magasin gratuit
- Réservation en ligne avec paiement en magasin :
- Indisponible pour réserver et payer en magasin
- Nombre de pages286
- PrésentationBroché
- FormatGrand Format
- Poids0.44 kg
- Dimensions15,5 cm × 23,8 cm × 1,5 cm
- ISBN978-2-343-08974-4
- EAN9782343089744
- Date de parution01/07/2016
- CollectionImages plurielles
- ÉditeurL'Harmattan
- PréfacierAlexie Tcheuyap
Résumé
Par quelles stratégies esthétiques les films contemporains des diasporas noires expriment-ils la complexité de la reconstruction identitaire, après les fractures dues à l'Histoire et à la migration ? A quelle Afrique font-ils référence ? Comment la représentation que les réalisateurs ont du Continent façonne-t-elle leur pratique cinématographique ? Quelles perspectives sur le monde d'aujourd'hui et de demain proposent-ils ? Daniela Ricci a choisi cinq cinéastes contemporains (Newton I.
Aduaka, Sarah Bouyain, Haile Gerima, Alain Gomis et Balufu Bakupa-Kanyinda) pour explorer avec une grande précision leur façon de mettre en jeu l'hybridation culturelle dont ils sont porteurs, leurs films reflétant leur situation propre et leur expérience vécue. En les inscrivant dans leur contexte de production et dans l'Histoire des cinémas d'Afrique, ce livre met en lumière les particularités de ces longs métrages de fiction.
Il souligne les continuités et les ruptures avec les films "pionniers". Adoptant ainsi une démarche inédite dans l'historiographie des films d'Afrique, l'auteure propose une analyse esthétique plan par plan de quelques séquences-clés. Elle met ainsi en évidence l'émergence de représentations nouvelles, susceptibles de devenir une forme de résistance critique à la logique dominante.
Aduaka, Sarah Bouyain, Haile Gerima, Alain Gomis et Balufu Bakupa-Kanyinda) pour explorer avec une grande précision leur façon de mettre en jeu l'hybridation culturelle dont ils sont porteurs, leurs films reflétant leur situation propre et leur expérience vécue. En les inscrivant dans leur contexte de production et dans l'Histoire des cinémas d'Afrique, ce livre met en lumière les particularités de ces longs métrages de fiction.
Il souligne les continuités et les ruptures avec les films "pionniers". Adoptant ainsi une démarche inédite dans l'historiographie des films d'Afrique, l'auteure propose une analyse esthétique plan par plan de quelques séquences-clés. Elle met ainsi en évidence l'émergence de représentations nouvelles, susceptibles de devenir une forme de résistance critique à la logique dominante.
Par quelles stratégies esthétiques les films contemporains des diasporas noires expriment-ils la complexité de la reconstruction identitaire, après les fractures dues à l'Histoire et à la migration ? A quelle Afrique font-ils référence ? Comment la représentation que les réalisateurs ont du Continent façonne-t-elle leur pratique cinématographique ? Quelles perspectives sur le monde d'aujourd'hui et de demain proposent-ils ? Daniela Ricci a choisi cinq cinéastes contemporains (Newton I.
Aduaka, Sarah Bouyain, Haile Gerima, Alain Gomis et Balufu Bakupa-Kanyinda) pour explorer avec une grande précision leur façon de mettre en jeu l'hybridation culturelle dont ils sont porteurs, leurs films reflétant leur situation propre et leur expérience vécue. En les inscrivant dans leur contexte de production et dans l'Histoire des cinémas d'Afrique, ce livre met en lumière les particularités de ces longs métrages de fiction.
Il souligne les continuités et les ruptures avec les films "pionniers". Adoptant ainsi une démarche inédite dans l'historiographie des films d'Afrique, l'auteure propose une analyse esthétique plan par plan de quelques séquences-clés. Elle met ainsi en évidence l'émergence de représentations nouvelles, susceptibles de devenir une forme de résistance critique à la logique dominante.
Aduaka, Sarah Bouyain, Haile Gerima, Alain Gomis et Balufu Bakupa-Kanyinda) pour explorer avec une grande précision leur façon de mettre en jeu l'hybridation culturelle dont ils sont porteurs, leurs films reflétant leur situation propre et leur expérience vécue. En les inscrivant dans leur contexte de production et dans l'Histoire des cinémas d'Afrique, ce livre met en lumière les particularités de ces longs métrages de fiction.
Il souligne les continuités et les ruptures avec les films "pionniers". Adoptant ainsi une démarche inédite dans l'historiographie des films d'Afrique, l'auteure propose une analyse esthétique plan par plan de quelques séquences-clés. Elle met ainsi en évidence l'émergence de représentations nouvelles, susceptibles de devenir une forme de résistance critique à la logique dominante.