Christine Aebi-Ochsner, un art aux frontières de nos vies

Comment trouver encore de la beauté quand le quotidien vire à l'horreur ? C'est là une interrogation à laquelle un médecin est souvent confronté. Née en 1949 à Berne, pédiatre et endocrinologue de profession, Christine Aebi-Ochsner dessine et peint depuis toujours, dans une pratique avertie de formes de tous ordres : assemblages d'objets d'usage très banal ou tableaux à l'acrylique ou à l'huile, sur bois ou sur toile, avec ou sans collage.
Cette oeuvre intense procède d'un souffle parfois heureux et non dénué d'humour et de malice, mais aussi empreint d'une certaine mélancolie et de violence. Après de nombreuses expositions en Suisse et à l'étranger, cette monographie rend son travail accessible à un large public et permet d'éclairer mieux les multiples facettes d'un art déroutant.

Guérir ce qui est brisé, telle est peut-être, chez Christine Aebi-Ochsner, la base même d'un processus poétique créatif Après de nombreuses expositions en Suisse et à l'étranger, et une foule d'articles consacrés à son travail singulier et si divers, Christine Aebi-Ochsner a souhaité rendre son travail accessible à un large public sous la forme, enfin, d'une monographie. L'ouvrage richement illustré contient des contributions de journalistes, d'historiens de l'art et d'écrivains venant d'horizons très différents, afin d'éclairer mieux les multiples facettes d'un art déroutant.
Les oeuvres de l'artiste sont à l'image de la vie, dans une pratique quotidienne de formes de tous ordres : assemblages, images de grand format, objets du quotidien le plus banal, dans un reflet parfois heureux mais aussi, souvent, empreint d'une certaine mélancolie ou de violence. Les installations de Christine AebiOchsner font poétiquement ressortir ce qui passe inaperçu, dans une sorte de transformation lyrique, en recyclant ou en récupérant ce qui a été vu, trouvé, même dans un état d'usure, de délitement ou de cassure.
Bref, en réparant.