Cantautori. La chanson d'auteur dans l'Italie des années 1960 et 1970
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- Nombre de pages464
- PrésentationBroché
- FormatGrand Format
- Poids0.564 kg
- Dimensions14,8 cm × 21,0 cm × 2,5 cm
- ISBN979-10-231-0806-4
- EAN9791023108064
- Date de parution22/05/2025
- ÉditeurPU Paris-Sorbonne
- PréfacierClaude Lemesle
Résumé
Entre mélodies intemporelles, paroles avant-gardistes et grands succès populaires, l'Italie des années 1958 à 1980 voit s'épanouir la "chanson d'auteur", expression forgée sur le modèle du a cinéma d'auteur ". Explorer l'histoire et l'ouvre des cantautori -équivalents transalpins de nos auteurs-compositeurs-interprètes -invite à redécouvrir les chansons italiennes qui ont enthousiasmé le public et sont devenues le patrimoine affectif de plusieurs générations.
Ce livre propose un voyage en Italie à travers les multiples dimensions de la chanson : le texte et la musique, mais aussi la voix, la scène, le disque et même les rapports entre chanson et image. Les innovations apportées par les cantautori se nourrissent des changements de la société italienne de leur époque, et les font résonner jusqu'à aujourd'hui. S'inspirant parfois de chansons francophones et anglophones, les artistes proposent des expériences scéniques et discographiques particulièrement créatives, et renouvellent la façon d'écrire et de composer les chansons.
Pour révéler l'ampleur de leurs apports, cet ouvrage opère une synthèse d'approches pluridisciplinaires, en évitant le double écueil d'une chanson réduite à son texte, et d'un texte réduit à de la poésie. Il situe l'apparition des cantautori dans son contexte historique en offrant une série de repères culturels, économiques et artistiques, parcourt le répertoire d'une trentaine d'artistes de différentes régions italiennes et invite le lecteur à retrouver l'émotion de ces refrains devenus, pour certains, universels.
Ce livre propose un voyage en Italie à travers les multiples dimensions de la chanson : le texte et la musique, mais aussi la voix, la scène, le disque et même les rapports entre chanson et image. Les innovations apportées par les cantautori se nourrissent des changements de la société italienne de leur époque, et les font résonner jusqu'à aujourd'hui. S'inspirant parfois de chansons francophones et anglophones, les artistes proposent des expériences scéniques et discographiques particulièrement créatives, et renouvellent la façon d'écrire et de composer les chansons.
Pour révéler l'ampleur de leurs apports, cet ouvrage opère une synthèse d'approches pluridisciplinaires, en évitant le double écueil d'une chanson réduite à son texte, et d'un texte réduit à de la poésie. Il situe l'apparition des cantautori dans son contexte historique en offrant une série de repères culturels, économiques et artistiques, parcourt le répertoire d'une trentaine d'artistes de différentes régions italiennes et invite le lecteur à retrouver l'émotion de ces refrains devenus, pour certains, universels.
Entre mélodies intemporelles, paroles avant-gardistes et grands succès populaires, l'Italie des années 1958 à 1980 voit s'épanouir la "chanson d'auteur", expression forgée sur le modèle du a cinéma d'auteur ". Explorer l'histoire et l'ouvre des cantautori -équivalents transalpins de nos auteurs-compositeurs-interprètes -invite à redécouvrir les chansons italiennes qui ont enthousiasmé le public et sont devenues le patrimoine affectif de plusieurs générations.
Ce livre propose un voyage en Italie à travers les multiples dimensions de la chanson : le texte et la musique, mais aussi la voix, la scène, le disque et même les rapports entre chanson et image. Les innovations apportées par les cantautori se nourrissent des changements de la société italienne de leur époque, et les font résonner jusqu'à aujourd'hui. S'inspirant parfois de chansons francophones et anglophones, les artistes proposent des expériences scéniques et discographiques particulièrement créatives, et renouvellent la façon d'écrire et de composer les chansons.
Pour révéler l'ampleur de leurs apports, cet ouvrage opère une synthèse d'approches pluridisciplinaires, en évitant le double écueil d'une chanson réduite à son texte, et d'un texte réduit à de la poésie. Il situe l'apparition des cantautori dans son contexte historique en offrant une série de repères culturels, économiques et artistiques, parcourt le répertoire d'une trentaine d'artistes de différentes régions italiennes et invite le lecteur à retrouver l'émotion de ces refrains devenus, pour certains, universels.
Ce livre propose un voyage en Italie à travers les multiples dimensions de la chanson : le texte et la musique, mais aussi la voix, la scène, le disque et même les rapports entre chanson et image. Les innovations apportées par les cantautori se nourrissent des changements de la société italienne de leur époque, et les font résonner jusqu'à aujourd'hui. S'inspirant parfois de chansons francophones et anglophones, les artistes proposent des expériences scéniques et discographiques particulièrement créatives, et renouvellent la façon d'écrire et de composer les chansons.
Pour révéler l'ampleur de leurs apports, cet ouvrage opère une synthèse d'approches pluridisciplinaires, en évitant le double écueil d'une chanson réduite à son texte, et d'un texte réduit à de la poésie. Il situe l'apparition des cantautori dans son contexte historique en offrant une série de repères culturels, économiques et artistiques, parcourt le répertoire d'une trentaine d'artistes de différentes régions italiennes et invite le lecteur à retrouver l'émotion de ces refrains devenus, pour certains, universels.