Chaque année depuis 2010, Central Vapeur organise à Strasbourg, dans
le cadre de son festival, un dialogue de dessins : fruit d'une
confrontation entre deux univers graphiques, il vise à produire des
images étonnantes, poussant chacun dans ses retranchements ou
l'amenant vers des rivages inattendus. Après Killoffer et Anouk
Ricard, ou encore Jean Lecointre et Icinori, c'est au tour de Blutch
et Anne-Margot Ramstein de se prêter à l'exercice.
« Anne-Margot
Ramstein, Blutch. L'une a construit une grammaire graphique où elle
conjugue forme, contre-forme et couleurs, un geste qui dans sa
dynamique emprunte au Futurisme. L'autre explore les infinies
possibilités du trait, il tangue entre la rigueur classique et une
sauvagerie intransigeante. La géométrie poétique est l'outil de
l'une, la houle méthodique, celui de l'autre.
Tous deux se placent
hors la loi de leurs champs initiaux car, d'une façon ou d'une autre,
ils en ont enfreint les codes et ont fait de cette infraction une
règle. (...) Les vingt tableaux qui suivent peuvent se lire comme une
chaîne causale : une image est la cause de celle qui la précède, non
pas une question entraînant une réponse mais bien une suite
d'affirmations qui construisent une conversation fertile où se
marient des syntaxes divergentes.
Chacun oppose à l'autre son paysage
mental et le lecteur distingue d'emblée deux territoires dont il
découvre progressivement la géographie et les obsessions. » Extrait
de la préface de Béatrice Vincent.
Chaque année depuis 2010, Central Vapeur organise à Strasbourg, dans
le cadre de son festival, un dialogue de dessins : fruit d'une
confrontation entre deux univers graphiques, il vise à produire des
images étonnantes, poussant chacun dans ses retranchements ou
l'amenant vers des rivages inattendus. Après Killoffer et Anouk
Ricard, ou encore Jean Lecointre et Icinori, c'est au tour de Blutch
et Anne-Margot Ramstein de se prêter à l'exercice.
« Anne-Margot
Ramstein, Blutch. L'une a construit une grammaire graphique où elle
conjugue forme, contre-forme et couleurs, un geste qui dans sa
dynamique emprunte au Futurisme. L'autre explore les infinies
possibilités du trait, il tangue entre la rigueur classique et une
sauvagerie intransigeante. La géométrie poétique est l'outil de
l'une, la houle méthodique, celui de l'autre.
Tous deux se placent
hors la loi de leurs champs initiaux car, d'une façon ou d'une autre,
ils en ont enfreint les codes et ont fait de cette infraction une
règle. (...) Les vingt tableaux qui suivent peuvent se lire comme une
chaîne causale : une image est la cause de celle qui la précède, non
pas une question entraînant une réponse mais bien une suite
d'affirmations qui construisent une conversation fertile où se
marient des syntaxes divergentes.
Chacun oppose à l'autre son paysage
mental et le lecteur distingue d'emblée deux territoires dont il
découvre progressivement la géographie et les obsessions. » Extrait
de la préface de Béatrice Vincent.
