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Depuis le milieu des années 1990, la photographe nord-irlandaise Hannah Starkey consacre son travail aux femmes et aux façons dont la photographie a façonné les idées sur ce que signifie être une femme. Connue pour ses mises en scènes cinématographiques, Starkey construit des portraits de femmes de différentes générations, souvent situées dans des contextes urbains quotidiens. Offrant la vision de la flâneuse - un contrepoint féminin à la tradition artistique du flâneur masculin - les images de Starkey révèlent des moments de réflexion privée, d'aliénation ou d'interaction sociale qui pourraient autrement rester invisibles : une femme fascinée fugitivement par la réflexion d'une autre femme, ou l'attention regard d'une mère portant son enfant.
Comme les peintures de genre modernes, les images de Starkey sont motivées par des récits familiers, mais ceux qui jouent sur les langages visuels de divers genres photographiques - y compris le diaristique, la rue, le documentaire, le cinéma, les beaux-arts et la mode - pour sonder subtilement les façons dont les femmes sont représentés dans la culture populaire. Comme l'a dit Starkey, "je pense vraiment que la culture visuelle est le dernier champ de bataille pour l'égalité et la liberté des femmes" .
De ses premières photographies mises en scène à Belfast à sa récente documentation de la marche des femmes de 2017 à Londres, ce catalogue raisonné retrace deux décennies de la création d'image influente de Starkey et sert de pierre de touche importante pour les discussions sur le regard féminin. Le livre comprend un essai biographique de la conservatrice et écrivaine Charlotte Cotton et une conversation franche entre l'artiste et la rédactrice et écrivaine Liz Jobey.
