Sylvie Perault est docteur en ethnologie. Etudes d'ethnologie et anthropologie à l'université Paris VII, Denis Diderot. Elle enseigne à l'université Paris 8 et à l'Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) de Lyon. Responsable du collectif d'études et de recherches pluridisciplinaires corps et costumes de scène (CERPCOS).
Une approche ethnologique du costume de spectacle. Du port aux savoir-faire, des revues parisiennes aux planches des théâtres
Par :Formats :
- Paiement en ligne :
- Livraison à domicile ou en point Mondial Relay estimée à partir du 18 septembreCet article sera commandé chez un fournisseur et vous sera envoyé 21 jours après la date de votre commande.
- Retrait Click and Collect en magasin gratuit
- Nombre de pages225
- FormatGrand Format
- PrésentationBroché
- Poids0.36 kg
- Dimensions15,0 cm × 23,0 cm × 1,3 cm
- ISBN978-613-1-55016-4
- EAN9786131550164
- Date de parution01/01/2011
- ÉditeurEd. Universitaires Européennes
Résumé
Ces recherches présentées sous forme de thèse à l'université Paris VII posent les prolégomènes d'un terrain encore inexploré, les savoir-faire en action des artisans du spectacle. Du projet de représentation à sa réalisation, de nombreuses étapes sont à franchir. La création du costume de scène est, dans ce cadre, une écriture du corps physique et social : il dessine le personnage mais dans ses contours transparaissent le projet de l'équipe metteur en scène – créateur de costumes et les tours de main influencés par la mode d'un moment donné.
En s'appuyant sur des exemples contemporains et volontairement très différents de l'environnement dit populaire du music-hall à celui du théâtre officiel, en partant des prémices de la première représentation, lieu de partage avec le public, nous remontons le fil de la création et de ses contraintes. Du costume objet artisanal au costume objet théâtral, espoirs, luttes avec la matière, contraintes, découragement et philosophie sont envisagés et livrent l'extraordinaire complexité de la création en général.
En s'appuyant sur des exemples contemporains et volontairement très différents de l'environnement dit populaire du music-hall à celui du théâtre officiel, en partant des prémices de la première représentation, lieu de partage avec le public, nous remontons le fil de la création et de ses contraintes. Du costume objet artisanal au costume objet théâtral, espoirs, luttes avec la matière, contraintes, découragement et philosophie sont envisagés et livrent l'extraordinaire complexité de la création en général.