Une approche ethnologique du costume de spectacle. Du port aux savoir-faire, des revues parisiennes aux planches des théâtres

Ces recherches présentées sous forme de thèse à l'université Paris VII posent les prolégomènes d'un terrain encore inexploré, les savoir-faire en action des artisans du spectacle. Du projet de représentation à sa réalisation, de nombreuses étapes sont à franchir. La création du costume de scène est, dans ce cadre, une écriture du corps physique et social : il dessine le personnage mais dans ses contours transparaissent le projet de l'équipe metteur en scène – créateur de costumes et les tours de main influencés par la mode d'un moment donné.
En s'appuyant sur des exemples contemporains et volontairement très différents de l'environnement dit populaire du music-hall à celui du théâtre officiel, en partant des prémices de la première représentation, lieu de partage avec le public, nous remontons le fil de la création et de ses contraintes. Du costume objet artisanal au costume objet théâtral, espoirs, luttes avec la matière, contraintes, découragement et philosophie sont envisagés et livrent l'extraordinaire complexité de la création en général.