Scripto

Le duel impitoyable de l'actrice et du critique : une immersion féroce et mélancolique dans les coulisses du théâtre. Par une simple erreur d'impression - un « mastic » typographique -, le nom de la grande actrice Thérèse Dorimont disparaît de la chronique du tout-puissant critique théâtral, Scripto. Blessée dans sa chair et son orgueil, la tragédienne convoque l'homme de l'ombre chez elle pour exiger réparation.
Dans l'intimité de ce territoire souverain, ce qui devait être une simple mise au point se transforme en un face-à-face hypnotique, féroce et charnel. C'est le choc de deux mondes : celui de la comédienne, tout en sang, en cris et en sueur, face à celui du critique, drapé dans sa cérébralité et le pouvoir absolu des mots. Mais dans ce jeu de miroirs cruel, Scripto détient une arme secrète : une « critique parallèle » capable de mettre à nu la vérité la plus intime des êtres...
L'auteur :Gilles Costaz est critique dramatique, auteur et homme de radio. Voix historique de la critique théâtrale dans l'émission Le Masque et la Plume sur France Inter pendant près de quarante ans, il a collaboré à de nombreux médias (Le Monde Diplomatique, Le Matin de Paris, Politis, Les Échos, France Culture). Également auteur dramatique et essayiste, il livre avec Scripto une oeuvre d'une grande acuité, nourrie de ses décennies d'observation intime des scènes et des comédiens.
Note de l'éditeur :Poursuivre notre fidèle compagnonnage avec Gilles Costaz - après trois pièces (Le Solliciteur Inconnu, À jouer sur la lune, Le Keurps) et un essai érudit (Dialoguetransatlantique sur le théâtre français écrit avec Roger-Daniel Bensky) -, c'est réaffirmer notre attachement à une écriture théâtrale exigeante et profondément vivante. Ce qui nous a immédiatement convaincus et saisis dans Scripto, c'est la force dramatique exceptionnelle de ce texte : un huis clos au scalpel, où s'affrontent la chair dela scène et l'encre de la critique.
Sous la joute verbale brillante, la pièce touche au coeur par sa mélancolie et sa lucidité. Elle dit avec une acuité rare la fragilité de lagloire, le temps qui passe sur le corps des acteurs et la beauté fugitive du spectacle vivant. Un texte majeur qui s'est imposé à nous par la seule puissance de sa voix.