HISTOIRE DES ARTS DU SPECTACLE EN FRANCE
Par :Formats :
Disponible dans votre compte client Decitre ou Furet du Nord dès validation de votre commande. Le format PDF est :
- Compatible avec une lecture sur My Vivlio (smartphone, tablette, ordinateur)
- Compatible avec une lecture sur liseuses Vivlio
- Pour les liseuses autres que Vivlio, vous devez utiliser le logiciel Adobe Digital Edition. Non compatible avec la lecture sur les liseuses Kindle, Remarkable et Sony
, qui est-ce ?Notre partenaire de plateforme de lecture numérique où vous retrouverez l'ensemble de vos ebooks gratuitement
Pour en savoir plus sur nos ebooks, consultez notre aide en ligne ici
C'est si simple ! Lisez votre ebook avec l'app Vivlio sur votre tablette, mobile ou ordinateur :
- Nombre de pages391
- FormatPDF
- ISBN2-296-21192-5
- EAN9782296211926
- Date de parution24/06/2005
- Protection num.Digital Watermarking
- Taille13 Mo
- Infos supplémentairespdf
- ÉditeurL'Harmattan
Résumé
Pour saisir dans leur déroulement les tendances et les mutations qu'ont connues les arts du spectacle en France depuis la Renaissance, l'auteur étudie leur production en relation avec l'environnement global. Ceci le conduit à découper l'analyse autour de cinq grands thèmes : création et types de société, développement de la technologie des spectacles, historique de la politique artistique du pouvoir, évolution des publics, enfin systèmes de production des spectacles.
Ainsi, " un travail de synthèse nous est présenté sans que jamais le caractère pluridisciplinaire de la méthode porte atteinte à l'économicité de la recherche. Tout au long de l'ouvrage, l'économiste interroge les disciplines ayant même domaine que celui qu'il a choisi, mais non pas même intérêt thématique, évite les simples juxtapositions d'apports ou les corrections sans conséquences des hypothèses et des raisonnements, nourrit son effort des réponses d'autrui, et poursuit son œuvre selon sa logique propre " (Henri Bartoli).
Ce qui ressort d'abord de cette étude empirique et historique est l'interaction complexe et continue de forces et de structures productrices du fait artistique concret. On peut aussi constater un synchronisme entre les phases de la conjoncture économique globale et celles que connaît la production de spectacles, ce qui tend à montrer une relative détermination de la production esthétique par les structures économiques.
Ainsi, " un travail de synthèse nous est présenté sans que jamais le caractère pluridisciplinaire de la méthode porte atteinte à l'économicité de la recherche. Tout au long de l'ouvrage, l'économiste interroge les disciplines ayant même domaine que celui qu'il a choisi, mais non pas même intérêt thématique, évite les simples juxtapositions d'apports ou les corrections sans conséquences des hypothèses et des raisonnements, nourrit son effort des réponses d'autrui, et poursuit son œuvre selon sa logique propre " (Henri Bartoli).
Ce qui ressort d'abord de cette étude empirique et historique est l'interaction complexe et continue de forces et de structures productrices du fait artistique concret. On peut aussi constater un synchronisme entre les phases de la conjoncture économique globale et celles que connaît la production de spectacles, ce qui tend à montrer une relative détermination de la production esthétique par les structures économiques.
Pour saisir dans leur déroulement les tendances et les mutations qu'ont connues les arts du spectacle en France depuis la Renaissance, l'auteur étudie leur production en relation avec l'environnement global. Ceci le conduit à découper l'analyse autour de cinq grands thèmes : création et types de société, développement de la technologie des spectacles, historique de la politique artistique du pouvoir, évolution des publics, enfin systèmes de production des spectacles.
Ainsi, " un travail de synthèse nous est présenté sans que jamais le caractère pluridisciplinaire de la méthode porte atteinte à l'économicité de la recherche. Tout au long de l'ouvrage, l'économiste interroge les disciplines ayant même domaine que celui qu'il a choisi, mais non pas même intérêt thématique, évite les simples juxtapositions d'apports ou les corrections sans conséquences des hypothèses et des raisonnements, nourrit son effort des réponses d'autrui, et poursuit son œuvre selon sa logique propre " (Henri Bartoli).
Ce qui ressort d'abord de cette étude empirique et historique est l'interaction complexe et continue de forces et de structures productrices du fait artistique concret. On peut aussi constater un synchronisme entre les phases de la conjoncture économique globale et celles que connaît la production de spectacles, ce qui tend à montrer une relative détermination de la production esthétique par les structures économiques.
Ainsi, " un travail de synthèse nous est présenté sans que jamais le caractère pluridisciplinaire de la méthode porte atteinte à l'économicité de la recherche. Tout au long de l'ouvrage, l'économiste interroge les disciplines ayant même domaine que celui qu'il a choisi, mais non pas même intérêt thématique, évite les simples juxtapositions d'apports ou les corrections sans conséquences des hypothèses et des raisonnements, nourrit son effort des réponses d'autrui, et poursuit son œuvre selon sa logique propre " (Henri Bartoli).
Ce qui ressort d'abord de cette étude empirique et historique est l'interaction complexe et continue de forces et de structures productrices du fait artistique concret. On peut aussi constater un synchronisme entre les phases de la conjoncture économique globale et celles que connaît la production de spectacles, ce qui tend à montrer une relative détermination de la production esthétique par les structures économiques.
