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Enseigner la musique à l'école
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- Nombre de pages176
- FormatPDF
- ISBN2-01-181557-6
- EAN9782011815576
- Date de parution06/07/2006
- Copier CollerNon Autorisé
- Protection num.Adobe DRM
- Taille38 Mo
- Infos supplémentairespdf
- ÉditeurHachette Éducation
Résumé
Enseigner la musique à l'école aujourd'hui, c'est favoriser par une écoute active l'éclosion d'une "audace musicale" chez l'enfant. Entre harmonie et dissonance, cette pratique pédagogique prend toute sa mesure au fil d'exemples concrets (improvisation collective, recherche de nouveaux sons...), témoignages et activités qui rythment cet ouvrage. Un guide essentiel à la portée de tout enseignant pour se réconcilier avec une véritable discipline de liberté.
Sommaire :Introduction : Du bon usage de la fausse notePartie 1 : Pédagogie du modèle ou pédagogie de la création ?- Un détour par les arts plastiques- Pour un autre rapport au modèlePartie 2 : Écoute active, écoute créative- L'écoute passive- À la découverte de sa propre oreille- Écouter pour recréer, réécouter pour créer- De l'idéalisation à l'appropriation- Écouter pour reconnaîtrePartie 3 : Improviser, pour mieux jouer- L'improvisation collective- L'analyse des processus mis en oeuvre- Socialisation et individualisation- L'exploration sonorePartie 4 : Pour une nouvelle conception de l'apprentissage- À propos de l'apprentissage des rythmes- Réconcilier invention et transmission- Les différents modes de transmissionPartie 5 : Sortir de l'alternative du "j'aime/j'aime pas"- Des goûts et des couleurs- Travailler avec ce que l'on rejette- Présenter les musiques que l'on aimePartie 6 : De l'affrontement à la communication- Les problèmes de "discipline"- Ce que nous révèlent les jeux de rôlesPartie 7 : Le chant...
pour que chacun (re)trouve sa voix- La peur de chanter devant les autres- L'apprentissage d'une chanson- Interprétation et transmission oraleConclusion : Changer de regard.
Sommaire :Introduction : Du bon usage de la fausse notePartie 1 : Pédagogie du modèle ou pédagogie de la création ?- Un détour par les arts plastiques- Pour un autre rapport au modèlePartie 2 : Écoute active, écoute créative- L'écoute passive- À la découverte de sa propre oreille- Écouter pour recréer, réécouter pour créer- De l'idéalisation à l'appropriation- Écouter pour reconnaîtrePartie 3 : Improviser, pour mieux jouer- L'improvisation collective- L'analyse des processus mis en oeuvre- Socialisation et individualisation- L'exploration sonorePartie 4 : Pour une nouvelle conception de l'apprentissage- À propos de l'apprentissage des rythmes- Réconcilier invention et transmission- Les différents modes de transmissionPartie 5 : Sortir de l'alternative du "j'aime/j'aime pas"- Des goûts et des couleurs- Travailler avec ce que l'on rejette- Présenter les musiques que l'on aimePartie 6 : De l'affrontement à la communication- Les problèmes de "discipline"- Ce que nous révèlent les jeux de rôlesPartie 7 : Le chant...
pour que chacun (re)trouve sa voix- La peur de chanter devant les autres- L'apprentissage d'une chanson- Interprétation et transmission oraleConclusion : Changer de regard.