Entropie

Vhils s'intéresse aux murs chargés d'histoire, et pourtant délaissés. Au lieu d'y ajouter des couches successives, il décide de " retirer pour révéler... ". Par son travail "Scratching the Surface", il sculpte des portraits de personnes anonymes sur des pans de murs dans la ville, et redonne ainsi de la valeur à ces murs délaissés. Avant de commencer son travail de sculpture, l'artiste esquisse à la peinture ses portraits.
C'est à l'aide de burin, marteau piqueur et autres ustensiles qu'il commence à gratter la surface du mur, à révéler successivement les différentes couches qui le constituent. Petit à petit, un portrait se révèle. Par son travail, l'artiste donne alors une identité au mur. Ses oeuvres montrent la relation étroite entre la ville et ses habitants, comment la ville façonne ses habitants et comment les habitants sculptent la ville.
Mais son travail ne se limite pas aux murs. L'artiste explore et expérimente d'autres techniques et d'autres médiums comme l'acide, les explosifs, la sérigraphie, des portraits sculptés dans un bloc de polystyrène ou encore des collages d'affiches publicitaires récupérées dans les rues de la ville. Toutes ses oeuvres ont tout de même un point commun, celui de montrer les influences réciproques entre une ville et ses habitants.

Un titre emblématique pour cette première monographie en français de l'artiste portugais Alexandre Farto - alias Vhils - qui, en sculptant des portraits d'anonymes sur des murs dégradés de nos villes contemporaines, cheche non seulement à donner une seconde vie à ces supports délaissés, mais aussi à mettre en lumière de simples citoyens malmenés par une société qui évolue à toute vitesse en les laissant de côté.
Pour retourner ainsi ce processus d'effacement programmé, celui des choses et des êtres, Vhils a exploré une nouvelle voie créative. Non plus, comme le graffeur qu'il a été, se servir du mur comme simple support, mais recourir à sa substance même. Non plus la bombe aérosol mais le burin, le marteau-piqueur, voire l'explosif, pour révéler successivement les différentes couches qui se cachent sous la surface et faire émerger des figures humaines en creux et en volume.
Mais Vhils travaille également en intérieur, délaissant alors le mur pour le métal, le bois, le polystyrène ou le liège, expérimentant à chaque fois une nouvelle technique jusqu'à érafler au laser la "croûte" de dizaines d'affiches publicitaires superposées pour créer d'étranges palimpsestes modernes d'où surgissent là encore des silhouettes urbaines et des visages. Autant de formes et d'ouvres qui disent toutes les liens évidents et subtils qui régissent les rapports d'une ville avec ses habitants, et la nécessité de préserver, dans le "bruit et la fureur", notre part d'humanité.