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Ricardo García Munoz

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Escribir al aire
Aquí está la descripción lista para pegar en cualquier campo de texto plano:Si ya sabes escribir pero tus guiones suenan bien en papel y fallan en la grabación, este libro es para ti. Hay una diferencia entre un texto bien escrito y un texto escrito para el oído. La mayoría de los profesionales del audio lo descubren tarde -cuando el director de producción devuelve el guion con un comentario que no saben cómo interpretar: « Esto está bien escrito.
El problema es que no se puede escuchar. »Escribir al aire es el primer libro en español que trata el guion de podcast, radio y audio narrativo como forma narrativa autónoma, con leyes dramáticas propias. No es un manual de producción. No es una guía de locución. Es el libro que empieza donde esos terminan: asume que sabes grabar y editar, pero te pregunta si sabes escribir para que alguien escuche.¿Para quién es este libro?Para periodistas y comunicadores que quieren migrar al audio narrativo.
Para guionistas que producen podcast, radio documental o ficción sonora. Para productores que dominan la técnica pero necesitan dominar la escritura. Para escritores que quieren entender qué cambia cuando el lector se convierte en oyente. El sistema conceptualEl libro parte de un principio que la mayoría de los manuales ignoran: el oído percibe el tiempo de manera irreversible. El oyente no puede detenerse, ni releer, ni volver atrás.
Esa condición no es una limitación del medio -es su principio generativo. Toda ley dramática del relato sonoro surge de ella. A partir de ese fundamento, el libro construye un sistema completo: los cuatro materiales del guion sonoro (la frase, la voz, el silencio y el sonido diegético), las leyes dramáticas del audio, las poéticas de cada género narrativo, el protocolo de adaptación desde otros medios, y la especificidad del español latinoamericano frente al modelo anglosajón del podcast narrativo.
El método ESCUCHAEl libro culmina con un taller práctico de siete fases, con entregas concretas al cierre de cada una: Elige, Siembra, Construye, Une, Cierra, Hispaniza y Audita. El lector que completa ese proceso tiene al final un guion que puede grabarse -no un borrador, sino un guion que cumple las leyes del medio para el que fue escrito. El referente no es el manual, sino el ensayo con tesisEl modelo de referencia es McKee sobre el guion cinematográfico, Truby sobre la anatomía de la historia, Cron sobre la neurología del relato.
Libros que no describen cómo se hace, sino que explican por qué funciona. Escribir al aire aplica ese nivel de rigor conceptual a un objeto que esos autores apenas rozan: el relato que se escucha sin verse. Los ejemplos, los análisis y las referencias privilegian el ecosistema hispanohablante: Radio Ambulante, la radio universitaria mexicana, el podcast iberoamericano. El español latinoamericano tiene recursos dramáticos propios -cadencias, estructuras sintácticas, marcas de oralidad- que este libro trata como instrumentos, no como variantes de un estándar importado.
El problema es que no se puede escuchar. »Escribir al aire es el primer libro en español que trata el guion de podcast, radio y audio narrativo como forma narrativa autónoma, con leyes dramáticas propias. No es un manual de producción. No es una guía de locución. Es el libro que empieza donde esos terminan: asume que sabes grabar y editar, pero te pregunta si sabes escribir para que alguien escuche.¿Para quién es este libro?Para periodistas y comunicadores que quieren migrar al audio narrativo.
Para guionistas que producen podcast, radio documental o ficción sonora. Para productores que dominan la técnica pero necesitan dominar la escritura. Para escritores que quieren entender qué cambia cuando el lector se convierte en oyente. El sistema conceptualEl libro parte de un principio que la mayoría de los manuales ignoran: el oído percibe el tiempo de manera irreversible. El oyente no puede detenerse, ni releer, ni volver atrás.
Esa condición no es una limitación del medio -es su principio generativo. Toda ley dramática del relato sonoro surge de ella. A partir de ese fundamento, el libro construye un sistema completo: los cuatro materiales del guion sonoro (la frase, la voz, el silencio y el sonido diegético), las leyes dramáticas del audio, las poéticas de cada género narrativo, el protocolo de adaptación desde otros medios, y la especificidad del español latinoamericano frente al modelo anglosajón del podcast narrativo.
El método ESCUCHAEl libro culmina con un taller práctico de siete fases, con entregas concretas al cierre de cada una: Elige, Siembra, Construye, Une, Cierra, Hispaniza y Audita. El lector que completa ese proceso tiene al final un guion que puede grabarse -no un borrador, sino un guion que cumple las leyes del medio para el que fue escrito. El referente no es el manual, sino el ensayo con tesisEl modelo de referencia es McKee sobre el guion cinematográfico, Truby sobre la anatomía de la historia, Cron sobre la neurología del relato.
Libros que no describen cómo se hace, sino que explican por qué funciona. Escribir al aire aplica ese nivel de rigor conceptual a un objeto que esos autores apenas rozan: el relato que se escucha sin verse. Los ejemplos, los análisis y las referencias privilegian el ecosistema hispanohablante: Radio Ambulante, la radio universitaria mexicana, el podcast iberoamericano. El español latinoamericano tiene recursos dramáticos propios -cadencias, estructuras sintácticas, marcas de oralidad- que este libro trata como instrumentos, no como variantes de un estándar importado.
Aquí está la descripción lista para pegar en cualquier campo de texto plano:Si ya sabes escribir pero tus guiones suenan bien en papel y fallan en la grabación, este libro es para ti. Hay una diferencia entre un texto bien escrito y un texto escrito para el oído. La mayoría de los profesionales del audio lo descubren tarde -cuando el director de producción devuelve el guion con un comentario que no saben cómo interpretar: « Esto está bien escrito.
El problema es que no se puede escuchar. »Escribir al aire es el primer libro en español que trata el guion de podcast, radio y audio narrativo como forma narrativa autónoma, con leyes dramáticas propias. No es un manual de producción. No es una guía de locución. Es el libro que empieza donde esos terminan: asume que sabes grabar y editar, pero te pregunta si sabes escribir para que alguien escuche.¿Para quién es este libro?Para periodistas y comunicadores que quieren migrar al audio narrativo.
Para guionistas que producen podcast, radio documental o ficción sonora. Para productores que dominan la técnica pero necesitan dominar la escritura. Para escritores que quieren entender qué cambia cuando el lector se convierte en oyente. El sistema conceptualEl libro parte de un principio que la mayoría de los manuales ignoran: el oído percibe el tiempo de manera irreversible. El oyente no puede detenerse, ni releer, ni volver atrás.
Esa condición no es una limitación del medio -es su principio generativo. Toda ley dramática del relato sonoro surge de ella. A partir de ese fundamento, el libro construye un sistema completo: los cuatro materiales del guion sonoro (la frase, la voz, el silencio y el sonido diegético), las leyes dramáticas del audio, las poéticas de cada género narrativo, el protocolo de adaptación desde otros medios, y la especificidad del español latinoamericano frente al modelo anglosajón del podcast narrativo.
El método ESCUCHAEl libro culmina con un taller práctico de siete fases, con entregas concretas al cierre de cada una: Elige, Siembra, Construye, Une, Cierra, Hispaniza y Audita. El lector que completa ese proceso tiene al final un guion que puede grabarse -no un borrador, sino un guion que cumple las leyes del medio para el que fue escrito. El referente no es el manual, sino el ensayo con tesisEl modelo de referencia es McKee sobre el guion cinematográfico, Truby sobre la anatomía de la historia, Cron sobre la neurología del relato.
Libros que no describen cómo se hace, sino que explican por qué funciona. Escribir al aire aplica ese nivel de rigor conceptual a un objeto que esos autores apenas rozan: el relato que se escucha sin verse. Los ejemplos, los análisis y las referencias privilegian el ecosistema hispanohablante: Radio Ambulante, la radio universitaria mexicana, el podcast iberoamericano. El español latinoamericano tiene recursos dramáticos propios -cadencias, estructuras sintácticas, marcas de oralidad- que este libro trata como instrumentos, no como variantes de un estándar importado.
El problema es que no se puede escuchar. »Escribir al aire es el primer libro en español que trata el guion de podcast, radio y audio narrativo como forma narrativa autónoma, con leyes dramáticas propias. No es un manual de producción. No es una guía de locución. Es el libro que empieza donde esos terminan: asume que sabes grabar y editar, pero te pregunta si sabes escribir para que alguien escuche.¿Para quién es este libro?Para periodistas y comunicadores que quieren migrar al audio narrativo.
Para guionistas que producen podcast, radio documental o ficción sonora. Para productores que dominan la técnica pero necesitan dominar la escritura. Para escritores que quieren entender qué cambia cuando el lector se convierte en oyente. El sistema conceptualEl libro parte de un principio que la mayoría de los manuales ignoran: el oído percibe el tiempo de manera irreversible. El oyente no puede detenerse, ni releer, ni volver atrás.
Esa condición no es una limitación del medio -es su principio generativo. Toda ley dramática del relato sonoro surge de ella. A partir de ese fundamento, el libro construye un sistema completo: los cuatro materiales del guion sonoro (la frase, la voz, el silencio y el sonido diegético), las leyes dramáticas del audio, las poéticas de cada género narrativo, el protocolo de adaptación desde otros medios, y la especificidad del español latinoamericano frente al modelo anglosajón del podcast narrativo.
El método ESCUCHAEl libro culmina con un taller práctico de siete fases, con entregas concretas al cierre de cada una: Elige, Siembra, Construye, Une, Cierra, Hispaniza y Audita. El lector que completa ese proceso tiene al final un guion que puede grabarse -no un borrador, sino un guion que cumple las leyes del medio para el que fue escrito. El referente no es el manual, sino el ensayo con tesisEl modelo de referencia es McKee sobre el guion cinematográfico, Truby sobre la anatomía de la historia, Cron sobre la neurología del relato.
Libros que no describen cómo se hace, sino que explican por qué funciona. Escribir al aire aplica ese nivel de rigor conceptual a un objeto que esos autores apenas rozan: el relato que se escucha sin verse. Los ejemplos, los análisis y las referencias privilegian el ecosistema hispanohablante: Radio Ambulante, la radio universitaria mexicana, el podcast iberoamericano. El español latinoamericano tiene recursos dramáticos propios -cadencias, estructuras sintácticas, marcas de oralidad- que este libro trata como instrumentos, no como variantes de un estándar importado.
