Léa Bismuth

Ce livre a été composé dans l'après-coup : les textes ont été écrits au fil des années, entre 2016 et 2023, puis accumulés comme des notes, pour former une sorte de journal. Est-ce un journal intime ? Si intime qu'il donnerait à lire le plus intime : le soin pris à caresser et à décortiquer les images qui éveillent le désir. Désir de l'oeil, désir de peindre. C'est aussi un journal à l'oeuvre, un grimoire travaillant au corps ce qui a été vu, les oeuvres, les expositions - une écriture au fil des jours pour ne pas perdre les sensations, pour ne pas oublier, pour garder trace et élargir les possibilités créatrices.
Si ce livre n'est pas à proprement parler de la critique d'art, c'est qu'aucune commande ne préside à l'écriture de ces textes, et donc aucune attente (professionnelle, marchande...). Je pourrais parler alors d'une critique d'art brute, sans inscription apparente dans ce que l'on appelle le milieu de l'art. Brute, mais renseignée, attentive, articulée. Car chaque texte est une analyse ciselée, argumentée, qui arpente son propos pour mieux démontrer ce que justement on ne pourra pas démontrer : l'incommunicable d'une touche de couleur, l'indicible puissance émotionnelle d'un corps dans l'espace, l'impossible discours portant sur la trajectoire de toute existence d'artiste.
Tout cela - tout ce qui ne pourra pas être écrit - est ce à partir de quoi les textes s'écrivent et ce par quoi ils font bloc sur la page. Léa Bismuth