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Un regard engageant sur la gravure américaine du début du XXe siècle, qui s'est souvent concentrée sur la ville moderne surpeuplée, chaotique et "rugueuse". Dans la première moitié du XXe siècle, un groupe d'artistes américains influencés par le peintre et professeur Robert Henri avait pour objectif de rejeter les prétentions des beaux-arts universitaires et de la société polie. Embrassant l'inclusivité démocratique du mouvement progressiste, ces artistes se sont tournés vers la réalisation d'impressions relativement peu coûteuses à produire et faciles à distribuer.
Pour leur sujet, les artistes ont exploité l'activité animée et les dures réalités des centres urbains dans lesquels ils vivaient et travaillaient. Leurs gravures présentent de sublimes gratte-ciel et rues étouffantes, des dancings jazzy et des intérieurs de logements sombres - des scènes quotidiennes intimes et anonymes qui traitent de la vie moderne en Amérique. True Grit examine une riche sélection d'estampes de personnalités telles que George Bellows, Edward Hopper, Joseph Pennell et John Sloan, ainsi que d'artistes moins connus tels que Ida Abelman, Peggy Bacon, Miguel Covarrubias et Mabel Dwight.
Ecrit par trois spécialistes de la gravure et de l'art américain, les essais présentent des discussions nuancées sur le genre, la classe, la littérature et la politique, contextualisant les estampes dans le contexte en mutation rapide des premières décennies de l'Amérique du XXe siècle.
