Art déco américain

L'Exposition Internationale de Paris de 1925 contribua à faire connaître au monde entier le style Art déco, lequel fut immédiatement adopté avec enthousiasme par les Etats-Unis. L'Art nouveau, qui avait fait sensation en son temps, avait fini par lasser; aussi la joyeuse exubérance du style Art déco arrivait-elle à point nommé. Très vite, des expositions sur les arts décoratifs furent organisées aux Etats-Unis et les créateurs américains ne tardèrent pas à apporter leur propre contribution. Les étonnantes illustrations de cet ouvrage témoignent de leur production tant dans le domaine de la sculpture que dans celui du mobilier, de l'ornementation architecturale, des arts graphiques, du cinéma et des arts appliqués en général. A travers tout le pays, la plupart des bâtiments de renom des années 1930 furent embellis grâce à des ajouts de style Art déco, depuis le Oviatt Building de Los Angeles jusqu'au célèbre Chrysler Building de New York. Ainsi l'Art déco entra-t-il pleinement dans la vie quotidienne des Américains. Néanmoins, aux abords de la Seconde Guerre mondiale, le mouvement amorça son déclin et devint bientôt passé de mode. Aujourd'hui, l'Art déco américain bénéficie d'un regain d'intérêt de la part des collectionneurs du monde entier. Alastair Duncan analyse et décrit dans son intégralité un sujet jusqu'ici négligé et contribue à révéler le travail d'artistes talentueux tels que Donald Deskey, Paul Manship, Gilbert Rohde ou encore Walter von Nessen, créateurs dont la vision éclairée contribua à transformer l'esthétique et les arts décoratifs américains.