Il est capital de réinterroger la peinture des années 1980, et plus particulièrement le rôle qu'y jouèrent les emprunts et citations.
En effet, l'historiographie française les interprète souvent à travers le phénomène international du " retour à la figuration ", dont la réception demeure pour l'essentiel négative. Les concepts de " peinture cultivée " et de " postmodernité " véhiculent l'idée de passéisme et d'aliénation de la création. Contre cette vision étroite, il paraît essentiel de reconsidérer la scène française et son dialogue avec l'art du passé à travers une perspective autre.
L'étude d'œuvres singulières est ici nourrie par de nombreux entretiens récents avec les principaux acteurs de cette scène, artistes et professionnels du monde de l'art. Cet apport, de même que la distance temporelle, permet de mener une réflexion très originale et plus sereine, qui entend contribuer à la réécriture de l'histoire de l'art de cette fin du XXe siècle.
L'auteur en quelques mots...
Amélie Adamo est docteur en Histoire de l'art, spécialiste des questions de transmission, de temps et de mémoire dans la peinture de la fin du XXe siècle.
Parallèlement à son activité de critique d'art, l'auteur enseigne l'Histoire de l'art contemporain à l'université et dans les écoles d'art.