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La peinture d'Isabelle Marsala est une peinture difficile. Elle présente le plus souvent un visage de femme vu frontalement en plein cadre. Ce ne sont pas des portraits : ce sont des idées. Si vous croisez un jour un des modèles d'Isabelle Marsala, c'est que le mythe qu'elle a peint court les rues aux quatre coins du monde. Mais pour qu'une idée se voie, il lui faut son enveloppe charnelle : d'où l'extraordinaire travail du peintre sur le rendu de la peau et l'éclat des regards.
Décor et accessoires réduits à presque rien, ces tableaux ne racontent rien.
La profondeur du champ est proche de zéro. Le paysage est remplacé par des emblèmes : un micro évoque la musique, et une bouée ou une frise de poissons la mer qu'on ne voit jamais.
Libérée du décor, la perspective retrouve des réflexes très anciens pour accroître l'importance des personnages. Elle met en avant ce qui est important, et laisse le reste derrière ou en petit. Elle n'a d'autres règles que le sens même de l'image.
D'où l'absence d'ombre et la monumentalité des compositions qui rappelle l'aplomb des vierges assises dans leur immobilité.
Il y a dans cette peinture un appétit du monde et de la vie qui lui fait saisir toutes les réalités, d'où qu'elles viennent, pourvu qu'elles aient du goût et du sens.
